中国电影的一座高峰，《霸王别姬》让人心酸且心疼

　　说好的一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。

　　这部将近三个小时的片子，在豆瓣评分中排名第二，仅次于《肖申克的救赎》。

　　风华绝代的程蝶衣，英姿飒爽的段小楼，以一曲《霸王别姬》流传千古。两人最风光时，可是给慈禧太后唱过戏，受到袁四爷的大加赏识。可是在他们风光背后，承受了多少苦难，两人自幼就在一个戏班子一起学唱戏，严厉的师傅不知打过他们多少次，还有人因为受不了这么严酷的教育上吊自杀。“要想人前显贵，必得人后受罪。”这是管家告诫蝶衣的，多年的苦练，最后只等一个机会，但是机会总是有限，能给太后老佛爷去唱戏的也只有蝶衣和小楼两人，由此来说，两个人是幸运的，但是戏班的其他人却是稍不幸的。但是成名之后的蝶衣又受了多少苦呢？被公公叫到房间蹂躏，被四爷“幸宠”。

　　受到日本人的拆台，为了救小楼去给日本人唱戏，结果在新中国成立后被四人帮批斗。相比于现在的明星们，蝶衣处在动乱的时代，京剧处在改革换新的时代。现在的明星，岁数大一点的人还会称他们为戏子，但是现在的艺人却是被大多数人羡慕的，在荧幕上无限风光，赚的片酬更是让老百姓望尘莫及。但是在台下却是很被迫和无奈的，我们都知道娱乐圈乱，但是究竟乱到什么程度是圈外人想象不到的，这是艺人们在一路走到一线必须经历的挫折。好多人不懂艺术，不理解演员更不理解电影在当代的作用，我学电影编导，但是妈妈却总说去当个律师或者医生、老师多好，但是他们并不理解在观看和制作电影时给我带来的乐趣，电影作为文化产业，不仅仅为人所乐，其中体现的是一个民族智慧和科技的结晶。电影能记录美好的瞬间，为什么不值得我们大力支持呢？

　　但是戏终归是戏，在台上，在镜头里，无论你多么做作或是真诚，但是只是在戏里，戏里戏外的角色是不同的，一个人可以把与自己性情相近的角色演到极致，但是走出戏来，一定要做自己，因为生活中总有世俗。小楼对蝶衣说：“你真是不疯魔不成佛。”蝶衣在戏里的虞姬深爱着西楚霸王项羽，但是她走不出来。她在戏外也对项羽动了情，但是小楼是不接受同性恋的。他说：“我是假霸王，你是真虞姬。”对啊，到了结婚的年龄，娶了名妓仙菊。在此蝶衣把自己内心的醋意和在菊仙争宠时变现的入骨三分，但是无奈人家菊仙是真女儿，是真名妓，一边是自己唱了小半辈子的虞姬，一边是自己的妻子。小楼还是更偏袒与自己的妻子。虞姬开始抽大烟，开始堕落，开始去找最懂自己的四爷，这样的一个虞姬，让我们看不出她哪一刻是在戏里，哪一刻是在戏外，好像每时每刻，她都是一个虞姬。他把虞姬演活了，每一个表情都娇滴滴每一个动作都酸溜溜。

　　从结构上来说，《霸王别姬》是通俗易懂的，因为它遵循的是时间顺序，从1924年北洋军阀的统治到四人帮的猖獗，每一个时代的变迁和转折都围绕着蝶衣和小楼展开。用一对戏人的人生经历变化来体现了新中国成立前后的曲折和改革。从人物性格描写来说，更是巧到极致，幼年的蝶衣硬骨头，硬是被烟嘴从喉咙里把《思凡》纠正过来，那时候他的师傅是一个狠角色，几乎每个人天天都得挨他的棒子，每一棍下来，老头的八字眉都会微微一皱，别有韵味。为什么说蝶衣的成功很大程度上会归结为小楼，因为小楼比蝶衣更年长，更明事理一点，他看得出戏班里什么时候应该做什么事，生角的他虽体宽貌粗，但是眼睛里却带着温柔，这种温柔从一开始就投放到蝶衣身上，只不过后来渐渐变了味，蝶衣开始对小楼不依不舍，但是小楼却走出了戏。如果说到最佳配角的话，应该属袁四爷吧，当时的葛优已经成了葛大爷，但是他比张国荣还小一岁。很难受他是不是和蝶衣一样是同性恋，还是说他是被台上的虞姬吸引的无法自拔，他是最懂虞姬的人，以至于很多人说虞姬应该跟了四爷。坚守和背叛让《霸王别姬》并不能源远流长，这一主题也是曲折剧情发展的体现，在师傅面前跪下，师傅没有单一去怪罪谁，只是他们没把戏再唱好，他们就该挨打。

　　一剑了却人间事，对小楼至死不渝的感情，是蝶衣无法改变的，如果不可以，只得一死了之，蝶衣的一生让我想到了小哥的一生，人活在戏里是不可以的，戏中有的，戏外也有，戏中没有的，戏外也会有，世间嘈杂掠尽万生，如不能活的尽如人意，不妨苟且偷生也好，不是你不再坚守了，是世道变迁了。明天是否还会醒来，是人类自始至终都要保留的问题，如果人生活的胜于人生，那么我们只得活在房间里，只得活在戏里，诗里，世间少有两情相悦，为彼此努力过，有遗憾也只是对经历的赞赏，对曾经保留的回忆，这样刚刚好。