24年过去了，《霸王别姬》依然是中国电影史上最伟大的电影！

　　这篇文章发表在香港电影公开号上

　　文:三婶

　　1993年5月24日晚，第46届戛纳国际电影节在法国举行了盛大的颁奖仪式。

　　由中国导演陈凯歌执导的电影《霸王别姬》获得了戛纳电影节的最高奖项——金棕榈奖。

　　这是中国首次在戛纳电影节上获得金牌。 这也是中国唯一获得这一荣誉的电影。

　　同时，《霸王别姬》还获得了国际影评人联合会奖和金球奖最佳外语片奖。

　　1994年，张国荣主演的这部电影还获得了第四届中国电影表演艺术学院特别贡献奖。 2005年，这部电影被《时代》杂志评选为“全球历史100部最佳电影”。

　　《霸王别姬》同时在79家美国艺术影院上映，票房高达5美元。1994年初为2200万。 它还保持着中国大陆艺术电影在美国的最高票房纪录，这也标志着中国电影在美国的高潮。

　　《霸王别姬》不仅在美国、日本、英国、法国、德国、韩国等国家取得了良好的票房成绩，而且在大陆看了1000多万部电影(按当时4元的平均票价计算)。

　　到目前为止，没有人能超越这项成就。

　　转眼间，24年过去了，今年的戛纳电影节正如火如荼地进行着。 当我们讨论范冰冰能否成为组委会评审团的一员时，我们不禁回想起24年前，在微风习习的海边，一部中国电影曾获得最高荣誉。 他们穿着华丽的衣服，足以穿过无边的海峡。

　　这是张国荣、巩俐和张凤仪第一次走上戛纳的红地毯。 三个人都穿得简单得体。 就连女主角巩俐也只选择了一件有腰带、高腰、宽腿的白色衬衫和黑色裤子。 简洁、干练、大方、宜人的气质得到充分展现。 这是中国女性第一次向世界展示所谓的东方之美。

　　从那以后，巩俐在中国电影中代表了不可动摇的女性地位。 从那以后，她也成了戛纳电影节的常客。

　　1994年，由张艺谋执导、巩俐和葛优主演的《活着》入围第47届戛纳电影节。巩俐的白色缎子刺绣旗袍和葛优出现在红地毯上。

　　1996年，导演陈凯歌、巩俐和张国荣主演了《爱情的月亮》，并入围第49届戛纳电影节。巩俐的黑色旗袍和张国荣出席了戛纳电影节。

　　与多年后相比，当范冰冰身着龙袍惊艳戛纳时，巩俐的魅力压倒了他朴实无华的光环。

　　“著名京剧演员的激情带来了时代的动荡”，这是戛纳电影节电影评选委员会主席皮埃尔。李湘评《霸王别姬》。《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，以一位穿越世纪的著名京剧演员的悲剧命运，哀叹禁闭文化下的爱情与爱情。 这部电影涉及许多层面，如时代的命运，传统文化，人性的思考和生活条件。 这是一首充满力量和同情的世纪之歌。

　　毫无疑问，这部电影的最大贡献者是张国荣。

　　张国荣京剧明星程蝶衣是《霸王别姬》的主角。陈凯歌导演曾经说过:“没有张国荣，就没有《霸王别姬》。”。 ""

　　为了恢复京剧的原汁原味，张国荣特地去北京学习艺术 拍摄前，北京著名的京剧表演艺术家 张曼菱和刁丽担任她的前老师。

　　女士 张曼菱曾在《我与张国荣的被遗忘的一年》中回忆道，作为一名来自香港的流行歌星，张国荣在她面前表现出一种平易近人、谦虚和求知欲。 她从来没有任何架子，她耐心地学习，她也是一个才华横溢的人。 她只需几遍就能很快学会精髓。 她掌握了京剧的魅力，抓住了著名歌手的魅力。

　　在《霸王别姬》中，程蝶衣不仅需要唱好，还需要跳好。 电影《贵妃醉酒》中的一个场景需要张国荣极其柔软、细腻、僵硬而坚定的身体来表演。 这部电影的重复出现的子剧本已经被学习了很多年，也许不能被删除，但是张国荣可以完全平衡。

　　影片中的“曙光秀”舞蹈动作是张国荣自己一口气完成的，后期没有任何修整。

　　然而，程蝶衣的10%的昆曲“牡丹亭花园”在日本军阀大厅表演也相当引人注目。昆曲强调“安静”的性格。 这个人物造型看起来很简单，但实际上它比京剧更难表演。 舞台上的张国荣穿着一件绿色的布衣，脸上没有化妆。 她非常朴素。然而，在空气和尊严之间，已经是一个“天赐之美，不可隐藏”的杜丽娘，却被后花园的春色所染，而在天堂，一双妙目含笑，却被一个好家庭的身份所束缚，不让它泛滥。

　　1992年4月，19岁的歌迷邓丽君在现场当临时演员，亲眼目睹了张国荣的轮替和鱼躺在一起。写下“感谢上帝遇见你”的记忆:

　　舞台上，蝶衣继续沉着表演。 突然灯灭了。 然而，他们没有一个人在舞台上停下来。 蝴蝶衣仍在一丝不苟地表演。 灯又亮了，蝴蝶衣蹲下来向后倾斜。 看到这一幕，二楼的袁四爷忍不住站起来带头鼓掌。 我们也开始一个接一个地鼓掌和鼓掌。 一会儿，全体观众大声鼓掌。 蝴蝶衣到处都是。 哦，不，是我哥哥！多精彩的表演啊！并不是所有替身的动作都是他自己完成的，我觉得所有观众的掌声和欢呼都是发自内心的对我哥哥的支持(那张著名的贵妃化妆特写照片就是从这张照片中拍摄的)。

　　张国荣的价值在于他丰富的肢体语言、微妙的面部表情和专业演员的微妙眼神交流，这些弥补了他在舞台上的不足。 同时，这也使得他对北京和昆明剧中人物的解读多了一种程式化的模仿——虞姬的执着和正直，刘丽的孤独感，以及她的魅力是显而易见的。

　　为了扮演的角色，不仅仔细阅读了梅公馆的布局，还买了《梅兰芳舞台剧四十年》一书来仔细研究，仔细研究京剧表演的节目术语。

　　在为期半年的静修中，张国荣放弃了职业替身，在大银幕上完美地展现了著名京剧演员的深度。 在张国荣纤细的手曲线下，折扇等歌剧道具甚至与程蝶衣融为一体，表现出一种绝对的美。

　　微笑和微笑之间，有无尽的优雅。

　　虽然张国荣是香港公民，但他的普通话与上个世纪大多数不会在内地说话的香港明星不同。 张国荣天生的高度理解力和无尽的好奇心使他有了更地道的普通话。

　　1992年2月24日，电影《霸王别姬》在北京电影厂正式开拍。张国荣还没有去北京，因为要先拍摄儿童部分。然而，由于需要学习京剧和普通话，他决定提前去。

　　随后它还在与陈凯歌两次合作制作的电影《浪漫的月亮》中亮相，并在红色电影《红色恋人》中说着流利的普通话。

　　根据理论，程蝶衣的角色与张国荣自己的背景和表演经验大不相同。 然而，张国荣以出色的演技生动地演绎了程蝶衣的角色“没有疯狂，就没有生存”。张国荣也因这部电影获得了第46届戛纳国际电影节最佳男演员提名，但以一票之差输给了对手大卫·休里斯。(裸赢)

　　至于失去这个奖项，有一个流行的谣言说，当戛纳电影节评出最佳男演员时，评委之一的克劳迪娅·卡汀娜坚持要选张国荣为“最佳女演员”，所以张国荣以一票之差失去了最佳男演员。这个看似玩笑的谣言也证明了张国荣可以毫无隔阂地自由转换角色，已经到了“人与戏剧不分”的地步。

　　这个美丽的传说也随着每个人对张国荣作为一名演员的悲惨遭遇的哀叹而越来越广为流传。 如果我们能重新开始，张国荣可能会成为一个改写中国电影历史的人物。

　　女演员加利德是当年戛纳国际电影节的评委。德曼·加里·奥德曼一见到张国荣，就和他握了握手。奥德曼总是称赞他的精彩表演。 “你没有输，”加里说。奥德曼真诚地说:“每个人都对你的表演很有信心，但是大会也建议评委们不要把所有的奖项都给同一部电影。"

　　当路易·马勒看到张国荣时，他也用了“太棒了！为了表扬他，严肃的张国荣:张国荣，被香港人誉为“超级巨星”，演出了《霸王别姬》中“活”的“小妾”程蝶衣。 "

　　陈凯歌说:“我的电影中的角色经常和我有某种情感联系。 生活并不令人满意，但是你应该用心去创造一个世界和生活在其中的人。程蝶衣就是这样一个总是与这个世界格格不入的人。 因为他不愿意对这个世界撒谎，他一直像保护蝴蝶衣一样保护自己，愿意让自己相信我是蝴蝶衣，而蝴蝶衣就是我。"

　　在接手程蝶衣这个角色之前，张国荣已经凭借《阿尔菲的真实故事》获得了奥斯卡最佳男主角奖。 这可能是他最好的角色类型，拥有敏感的个性和性感的魅力。然而，离张国荣接手程蝶衣的角色还有四年时间，这也不同于《快乐的春天》中的放荡不羁。 这种“同性”身份在《霸王别姬》中是“隐藏”的。

　　在小说中，对同性恋的描述相对清晰，同时，面对的是一种冷静的态度，没有刻意强调“抱着不放”，以“有缘再见”结束。 在电影中，陈凯歌选择以回避的态度对待“同性恋者”之间的微妙情感，甚至以“同性恋恐惧症”进行叙事，特别强调了时代背景下的宿命处境，这也使得“同性恋者”在电影中以被动和扭曲的形式出现。

　　这部电影聚焦于程蝶衣表达情感强度的单向输出，但对于情感的表达，程蝶衣将其描述为“压迫中的爆发和压迫中的颓废”。 陈凯歌用朦胧的爱情，在绚丽的色彩下，诠释了被囚禁的痛苦。 当然，这也与当年的审查制度有关。 到目前为止，《霸王别姬》仍然被列为中国十大禁片。

　　作为一名演员，张国荣需要毫无保留地表达程蝶衣对感情的坚持。 同时，他还需要权衡导演在表演中对同性主题的禁忌，这使得他在表演中有必要有一个适当的温度和分寸。因此，在他的眼神和行动中，张国荣无疑会把握住这种分寸。

　　巩俐扮演的菊花仙子在这部电影中也扮演了重要的角色。 她的出现不仅调和了两个男人之间的性别失衡，还起到了母性关怀和独立人格展示的作用。 在一般模式下，她勇敢地接过了时代的惩罚杖。 她不得不醒来，陶醉在程蝶衣，成为文化大革命的刽子手。

　　仅27岁的巩俐在短短54分钟内就充分展示了莒县“快而不狡猾，勇而不浮躁，悲而不正，猛而不暴”的气质。

　　然而，电影中的另一位演员张凤仪也很有味道地扮演了“段小楼”这个角色。 当一位老师告诉他的弟子们，他们需要摆脱裤子上的掌掴时，张凤仪坚持不要用替身或坐。 拍摄前，他对工作人员开玩笑说，“请让40岁以下的女性离开现场，这让所有观众都笑了。"

　　在这部戏中，张凤仪扮演的段小楼需要忍受主人鞭打的痛苦。 从一开始，当道具师傅很温柔的时候，到戏的后期，殴打变得越来越严重。 清脆而坚实的鞭笞声传遍了全体演员。 程蝶衣兄弟跪在一边，直到最后一张唱片落下，他才改变了脸色陪他。 由张国荣扮演的程蝶衣迅速放下段小楼的长袍以掩饰自己的羞愧，并一脸心痛地说:“别再打了，流血了！“这就足够了，无论是内外戏，两者之间的默契都很好。

　　至于先生 袁瞥了自己一眼，遇见了剧中的最佳男主角葛优。 每一次出场都令人惊艳，魅力不亚于任何一个男主角。

　　袁四爷喜欢戏剧，愿意花钱或不花钱去做一个好节目。 对程蝶衣来说，他的爱几乎是病态的。 第二天晚上，他在公司花了很多钱。 他爱程蝶衣，但他更爱舞台上的“姘头”。 他对戏剧的迷恋使他陷入了一种孤独。 有人说《霸王别姬》中最了解程蝶衣的其实是袁四爷。 最好的说法是，这两个在戏剧中永远孤独的人互相欣赏，暂时互相帮助。

　　最终，袁四爷的悲剧结局也照顾到了他虚荣心下的“假霸王”。 他为自己感到难过，被四党戏剧所困。 他根本不会被人爱。

　　《霸王别姬》的结局实际上与原著相去甚远。 在原著小说中，巩俐扮演的菊仙去世了。 段小楼横渡长江来到香港。 在与年迈的程蝶衣多年重逢后，经过多年的努力，两人在澡堂相遇。 气氛似乎很暧昧，但时间带走了似乎存在或不存在的感觉。 这是一个公开的、更令人满意的结局。

　　在电影《霸王别姬》中，《霸王别姬》中的程蝶衣选择了在“霸王”段小楼面前自杀，上演了一场“戏中戏”般的互文性迭代。 结局实际上是由两位主演张国荣和张凤仪构思的。

　　由于这部电影引入了时代的潮流，增加了许多深刻而痛苦的社会背景，整部电影散发出史诗般的时代厚重感。 这也使得这部电影除了表达人们的情欲之外，还显示出它独特的魅力。 在这个时代的大车轮的滚动下，如果结局仍然沿袭原小说中多年重逢的浪漫戏剧，那就有点“戏剧性”。 结果，两位主角决定在两个角色的情感发展上增加一个转折点，从而动摇整个情节。 当然，墨水倾向于程蝶衣对段小楼的感情。

　　“美好的生活，一年、一个月、一个小时不是一辈子。"

　　这是电影中流传最广的台词之一，程蝶衣表达了他对哥哥段小楼的爱。 随着故事的发展，这句话从一开始的赞美到后来的爱恨交织，中间还加上了菊仙。 这种偏执使程蝶衣陷入了人生的危机，再也没有回来。 最终，程蝶衣已经是半个瘸子了，变老了，无法从他的困扰中解脱出来。 最后，他选择在“永恒”中留住他的爱人。

　　在选择这样一个结局时，张国荣和张凤仪考虑了三点:

　　首先，《虞姬》的人物性格使其与戏曲中的情节相对应。 第二，程蝶衣用近乎仪式的动作完成了故事的情节。 舞台是程蝶衣实现梦想的地方。 第三个是时间已经过去，过去的温柔已经过去。 拒绝程蝶衣选择的告别程蝶衣的极端方式，让它出现在舞台上，是最合理、最戏剧化的处理方式。

　　最后，这种结尾处理方式显示了其高超的艺术高度和商业成就，是一个明智之举。 在这个时代的悲剧背景下，这样一个充满冲击的结局给后人留下了不可磨灭的时代痛痕。 除了情感，它也是对时代的同情和反思。 这部电影持续了3个小时，没有一分钟的累赘，跨越了50年的历史，反映了20世纪整个中国历史的变化。

　　“永恒春天的微笑，永恒悲伤的哭泣。这种情况属于你，这种外表属于你。”说它是像张国荣一样的男人，说它是像程蝶衣一样的“女人”。

　　可以控制成千上万的字符，而不被特定的图像束缚。 说到演员张国荣，我们可以在脑海中看到各种各样的图像，但同样的事情是，他可以忘记戴上银河系的移动眼睛。 只要他站在那里，他就不必移动，你将被迫向他移动两步。 这种魅力也许正是黄毅瑜所说的，香港在一个世纪内不会有第二个“哥哥”。

　　我们无法想象没有张国荣的《霸王别姬》会是什么样子。 我们也怀念24年前法国初夏。

　　自1993年陈凯歌凭借《霸王别姬》获得金棕榈奖以来，以陈凯歌为代表的中国第五代导演只用了6年时间和3部电影(陈凯歌的《儿童之王》、张艺谋的《菊花豆》和陈凯歌的《霸王别姬》)就完成了这场战争。

　　1994年，葛优凭借他在《活着》中的出色表现成为中国人当中第一个戛纳电影节的获奖者。 1997年，王家卫带着《新年快乐》再次来到戛纳，并获得最佳导演奖。2000年，中国电影几乎主导了戛纳电影节——姜文的《魔鬼来了》获得大评审团奖，梁朝伟的《花样年华》获得最佳男主角，杨德昌的《一个接一个》获得最佳导演。

　　到2015年，贾将成为戛纳电影节“导演两周”和“金马车奖”的首位中国导演。 今年，范冰冰将成为评委之一。 中国电影从未远离戛纳。

　　然而，永远不会有另一个“不着魔但不活着”的演员愿意毫无保留地为这部电影做贡献。

　　有一个叫祥光的电影子