徐峥自己演苦情戏，却把笑点留给了基友，他想转型了吧

　　看过《囧妈》，我不得不说，这并不是一部名副其实的喜剧，而是一部披着喜剧外衣的苦情戏。

　　今年春节期间，由于院线关闭，《囧妈》制作方和字节跳动公司联手祭出了一个大招，就是字节跳动公司以6.3亿元购买了《囧妈》的播出权以及其一些周边产品的版权，然后在今日头条、西瓜视频上免费为广大网友播放。

　　双方这一出乎意料的举动迅速在业内掀起轩然大波，几乎所有的电影人都在批评导演徐峥破坏了电影竞争的游戏规则，但是对于广大必须宅在家里的网民来说，却是来自网络天字第一号的大福利。

　　和徐峥的以往作品相比，这部作品风格有大不同，很多观众对这部电影的评价不高，在我写这篇文章的时候，我查阅了一下豆瓣的评分，现在也经降到了5.9分，大概已经没有多少下降的空间了。

　　不过重新审视这部电影，我认为这样的评分有失偏颇，因为我想这是一部带着徐峥努力转型深深烙印的电影。

　　在这部电影里，笑不再是徐峥想要表达的重点，笑只苦情戏的陪衬而已。

　　说实话，我觉得这部电影并没有这么不堪，令许多网友打出低分的原因，就是因为这部电影没有像以往的《泰囧》《港囧》《人在囧途》三部曲一样，没有能够让网友笑够而已。

　　其实，只是为了延续以往的“囧”系列电影的风格，徐峥才在电影里运用了许多笑的元素。

　　1、贾冰扮演的列车员。

　　贾冰是喜剧大咖，虽然年仅40岁，但俨然已经走上了喜剧人生的巅峰。今年春节他连续在中央、三个卫视春晚上表演小品，要是评选今年小品王的话，非贾冰莫属。贾冰在电影里扮演列车员的角色，的确为这部电影增加了不少的喜剧效果。

　　2、郭京飞饰演的郭贴。

　　徐伊万和郭贴在剧中演一对表兄弟，两人的对话，一方面顺利完成了徐峥一贯的口齿伶俐的长处，同时有了郭贴这个成事不足败事有余又满嘴跑火车的人作为陪衬，也让人顺利地读懂了徐伊万夫妻之间的矛盾，很好地交代了剧情的发展脉络。郭贴去扮演卧底，瞬间就被逮住了的桥段，虽然努力去想逗观众一笑，但我真的没有觉得多好笑。反而倒是觉得他话里话外对徐伊万的规劝，意味更加深长。

　　3、沈腾依旧是表演喜剧的大咖。

　　他表情一脸严肃，在与徐伊万的一问一答中，悄无声色地完成了他高智商的神对答。在他的老奶奶从厕所里出来的一刹那，整个喜剧效果就呈现出来了。所以说，喜剧演员不一定非得死乞白赖地笑，一本正经的表演更能让人笑得死去活来。你见过美国著名的喜剧大师卓别林，在电影里有笑过几回呢？

　　4、宋小宝出演热气球司机，依然是一惊一乍的表演风格，看得太多了他的这个表情，已经有些麻木，所以就不多说了。

　　5、还有黄渤。

　　不过黄渤并没有在正片出现，反而出现在了片尾的彩蛋里，这是因为他出演的喜剧部分最后被剪掉了。不过如果没有被剪掉的话，凭借黄渤的演技，应该也是这部片子里重要的笑点。

　　在《囧妈》里，所有的笑都是陪衬，徐峥的真情戏才是重点。

　　以上是这部电影里主要的喜剧部分，但大家有没有发现，喜剧部分基本上都是由这些演员来担纲，而徐峥的表演已经远离了喜剧，他给人的感觉就是一个中年男人的心力憔悴，一个与妈妈之间、与妻子之间不断发生感情纠葛的普通男人而已，而其余演员的喜剧色彩与徐峥凝重的表情之间，形成了鲜明的对比，这种对比，更加衬托出了本片想要揭示的如何处理母子关系和夫妻关系的沉重主题。

　　这种转变，如果好有一比的话，我觉得有点像周星驰导演并主演的电影《喜剧之王》中的转变。在《喜剧之王》之前，周星驰出演的电影都是无厘头+无厘头，搞笑+搞笑，一直会把观众笑到岔气为止。

　　然而《喜剧之王》因为是由周星驰自己导演，所以他在电影中融入了更多煽情的戏份，这一点，在之前的电影里是不多见的，尤其是周星驰和张柏芝清晨上班前，在路上的那一问一答，经典到现在很多零零后都知道。

　　当时，周星驰对张柏芝说：“我养你啊。”然后张柏芝在出租车上哭得一塌糊涂。说实话，当年我在看到这个桥段的时候，也是忍啊忍啊没忍住，泪水哗哗地就下来了。因为在那个情境里的那句话，会触动很多人最柔软的心底里的那个秘密。

　　而《囧妈》里，徐峥的经典台词应该是"你为什么要那么锲而不舍地改造我呢？"。这句话又触动了多少人心灵了呢？为别人活，对外人来看，是崇高的，但是，对于自己，有时候是残忍的。

　　尽管没有多人提，但是我却记住了徐峥所说的另外一句台词——“我要逃离”，他提高声调反复说着“我要逃离”的时候，底气是多么的不足啊。作为一个心底里孝顺的孩子，尽管不能忍受妈妈的控制，可是真要让他逃离的时候，他又真的能忍心逃离吗？至少我不相信。所以说这种口不由心“逃离”只不过是要表达孩子对妈妈“控制”的一种无力的反抗而已。

　　所以说，徐峥为了转型也真的是拼了，他正在抛弃他一贯擅长的喜剧风格，正在从笑着深思”走在“哭着思考”的路上，至于转型的成败到底如何，还有待时间的考验。