《南方车站的聚会》看完有三点感受：好黑，好荒诞，好想睡觉

　　最近迫不及待地捧场了一把难得的武汉方言剧《南方车站的聚会》。值得看的理由太多了。

　　胡歌、桂纶镁、廖凡，哪一个都是国家级的实力派。导演刁亦男又是剧情、犯罪片的标杆。电影本身还是唯一入围第 72 届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影。

　　故事简而言之（不涉及剧透）：胡歌是个惯犯偷车贼，小偷团伙内部火拼的时候，杀了一个警察。警方悬赏 30 万抓他。各方势力都想找到他，拿到赏金的故事。

　　总体看完，有三点感受：好黑，好荒诞，好想睡觉。我一一解释。

　　好黑。

　　全片 85% 都是夜戏，加上电影院感觉有响应国家号召，节能省电，亮度低到，我到后面已经不知道谁是谁了。谁活着，谁死了。

　　但是，刻意的夜戏，也让电影的光学表现和剪辑，到了一种登峰造极的地步。原谅我这种类型片看得少，在我心里已经到了“神”的地步了。

　　比如，在一个警察、胡歌、胡歌的死对头三方在楼道内追逐的戏中，导演没给人物的拍摄，而是选择只拍胡歌的影子，在楼道灯下越来越大的变形，体现他逐渐跑远的感觉。

　　正是这种灯光的运用，很多时候并不去拍人，而是拍环境，拍氛围，甚至有一场动物园内的追捕戏，拍了动物在手电筒下的惊恐状态，更加反衬和烘托了主人翁的心理状态和情绪。

　　所以这个电影给我最大的一个点赞的地方，就是代入感很强，让人入戏很深，但是也能以上帝视角，在合适的时候出来。

　　好荒诞。

　　一定要给电影下一个风格定义的话，我会觉得是荒诞剧。不论是刚开始小偷团伙开会分地盘，到后面与之呼应的警察团队开会分地盘。

　　亦或是，上百名武警，全副武装扫荡式搜查，都让胡歌一次又一次顺利逃脱。又或者是胡歌在电影前 5% 中枪，只接受了兽医的简单包扎，却可以全程武力值爆棚，几乎 K.O. 所有副线角色。

　　还加上廖凡的警察团队，全体的头盔配置，或者统一穿亮灯球鞋跳广场舞等等。每一处都几乎不可能，又被拍摄得并不让人觉得突兀，感觉很真实的一种存在。

　　唯一想吐槽一下，武汉被拍得“很艺术的”丑和乱。也不知道自己这是褒义还是贬义词了。

　　好想睡觉。

　　最好的证明是，前排的两个人，在电影 60% 的时候，提前离场了。我在 80% 的时候实在忍不住点赞：他们的决定是对的。后面即便到了 100%，也没有更加精彩。

　　特别是中间的在胡歌和桂纶镁的暧昧戏份中，节奏变得很慢。我能明白导演在拉长时间，去铺垫两个人的关系和加强 cp 感，可是…

　　我几乎全程一直急着等一个结果：到底胡歌什么时候被抓住？并且也不期待，胡歌能不能顺利逃脱。（我是不是太“正”了）

　　反而最后一幕多余的字幕，让故事变得不荒诞了，前面的一点点韵味，都荡然无存。强烈建议，你在 95% 的时候，提前离开，这样反而有一个更值得回味的结局。

　　最后还想吐槽一点，我不是很懂电影行业哈，也欢迎大家帮我普及一下。是不是电影院在播放的时候，可以自己随意的剪辑？

　　因为我看了很多的影评，里面提到的一些情节，我却完全没印象。我看完之后，处于一种“意犹未尽”的感觉。不是还想看后续的故事，而是很多部分感觉缺少东西，缺少得不明不白的。

　　《南方》总体而言，是一部有争议的好作品。成也导演，败也导演。

　　因为导演的风格过于强大，演员的发挥空间也比较受限，加上方言的使用，武汉人听着还是不免有些笑点（因为发音别扭），外地人不知道能不能很好地接到地气。

　　可能也因为我看的版本被电影院二次乱剪辑了一些，省掉了必要的几个情节，导致人物也缺少一些血肉，很多行为看着不明不白的。

　　就我自己主观感受，最核心的问题是，我到最后，不知道电影到底想表达什么？这不是因为想表达的太多造成的，纯粹看不明白。

　　但是纯粹从艺术角度分析，导演个人风格太独特，很多场景的拍摄手法，角度，光影的运用，背景音乐的衬托，绝对是一种极致的感受和无与伦比的体验。

　　如果你也去看了这部难得的武汉方言剧，且看懂了，那么，拐子（武汉话哥哥的意思，在电影中重复最多的词），一定要跟我 kua（说）哈子，特别是最后的那个 SB 字幕，到底是个莫鬼意思？