《千与千寻》吉卜力动画，归来仍旧是少年

　　小时候，我总觉得长大了才看得懂《千与千寻》；长大后才发现，看《千与千寻》还是需要孩童的心。

　　我的动画电影启蒙影片就是《千与千寻》。那时候，应该是《千与千寻》得了奥斯卡最佳动画之后。我读四年级，姐姐读六年级。姐姐买了碟，在一个我日常“寄养”在姨妈家的晚上，一起看了这部片子。《千与千寻》是我看过次数最多的宫崎骏电影。

　　自我追寻的隐喻

　　《千与千寻》讲述的其实是一个自我追寻的故事。

　　这个“自我”，是千寻、是宫崎骏、是整个战后日本，也是千千万万个看宫崎骏动画的观众。《千与千寻》或者说吉卜力动画的魅力就在于：影片讲述的故事离我们很远又很近，像是一个久远的寓言又像一个关乎未来的预言。

　　《千与千寻》最像是战后日本的隐喻。

　　千寻一家误打误撞地闯入神隐之地，千寻父母的贪吃导致二人变成猪，这才致使了千寻在神隐之地发生的一系列事情。这隐喻着千寻的父辈是有贪婪的罪孽，恰如战前疯狂对外侵略的日本。

　　而为了拯救被变成猪的父母，千寻无奈到“汤屋”做苦工。做苦工的千寻被汤婆婆剥夺了名字，变成了小千，甚至慢慢开始忘却自己的名字。这是隐喻战后美占时期的日本，丧失主权、举国上下陷入战败的迷茫。

　　白龙的出现拯救了千寻，他为她一次次化解危机，同时提醒她离开的关键是记住自己的名字。在结局的时候，可以得知，白龙其实是一条与千寻有交集的河“琥珀川”，白龙隐喻着日本的民族性和传统文化。

　　千寻在“汤屋”工作，随后因为白龙的负伤而旅行闯荡。她的身边集结了一群朋友，大家各有各的困境，但本质上这些困境是相同的——迷失了自我。

　　吉卜力工作室用动画的形式为观众创造了一个神奇、神秘又有点好玩的神隐之地。而神隐之地的本质是历史和未来的夹缝，这里集结了所有迷茫的人：

　　他们或如千寻的父母一样沉沦，或如千寻一样努力挣扎逃脱；

　　也有如无面男一样的、失去了或者的意义，像孤魂野鬼一样在这夹缝中徘徊。

　　剥去《千与千寻》漂亮、华丽的表现形式，放在历史的维度重新审视，这个故事其实是有点残酷的。残酷的故事，恰如每个人的伤痕

　　笑中带泪、残酷里带点伤痕，吉卜力动画许多都是这样的，这或许是由于出生于1941年的宫崎骏经历了战后创伤所决定的。

　　这使得吉卜力动画总有一种令人在逆境中坚强的力量。

　　《龙猫》里，小月小梅的妈妈得了重病，但有善良的龙猫陪他们成长；《幽灵公主》中，桑和幻姬代表着古老和文明的两种力量有着巨大的矛盾和冲击，但也终有和解；《天空之城》中，拉普达终逃不过毁灭的命运，但那是少女希达和少年巴鲁的选择，所有善良的人也得到了好下场。

　　即使是被誉为吉卜力最残酷的作品《萤火虫之墓》，哥哥清太和妹妹节子惨死街头，但二人的灵魂也终于无忧无虑地在一起。

　　这些故事的内核往往那么残酷尖锐，但宫崎骏和他的吉卜力工作室是那么善良又热心肠，总是尽力地让故事的结局温暖起来。

　　像极了小时候委屈时拭泪的奶奶的手。归来仍旧是少年

　　创伤让故事动人，而慈悲让故事回归动画的本质。这是吉卜力动画的魔力。

　　当疲惫的时候、迷失的时候，听到久石让的动画配乐，看到那些同样经历磨难的主人公。我仍会在深夜啜泪。

　　这些年，吉卜力动画告诉我很多很多：

　　它告诉我，遇到挫折了不要哭，一定要坚强；

　　它告诉我，迷茫的时候也不要放弃；

　　它告诉我，要向前看，要和过去和解；

　　……

　　它告诉我，要善良。庆幸自己在最纯粹的年岁里遇到了吉卜力动画。感恩重映，让我又一次回想起很多、很多。

　　我想起了第一次看《千与千寻》时，呼啸而过飞上楼顶的白龙、“嘭”地一下被洗干净的河神、任性的巨婴和织毛衣的无面男。我还清楚地记得第一次看这部动画的时候给我的冲击和感动。

　　我想，重映的时候我一定会第一时间去电影院看，我也一定会在电影院默默流泪。正如我之前写道的，屏幕内是重映的吉卜力动画，屏幕外是悄然长大的我们。这中间已然隔了一层结界。

　　结界外，我长大了。但结界里，归来的千寻、白龙、宫崎骏，仍旧是少年。