日本黑帮电影：光怪陆离的霓虹色彩，为观影者带来视觉冲击

　　

　　电影的光影色调是“看得见的音乐”，这种比喻方式强调了色彩色调与音乐一样作为电影语言都能够帮助电影的叙述与传情。

　　而色彩由于可以诉诸于视觉的特性，使之更加直观的充盈了电影的叙事风格与精神样貌。

　　

　　21世纪日本黑帮电影在色彩色调的运用上独具匠心，呈现了光怪陆离的霓虹色彩与幽暗阴郁的灰蓝色调，渲染影像风格的同时，也辅助了电影中人物的情感表达。

　　正如周登富教授所言，“电影的色彩不单单是一种视觉元素，更是一种电影角色内心世界外化的呈现方式。”

　　

　　黑帮组织的日常活动离不开赌博、色情等娱乐场所，因此在日本黑帮电影中经常将灯红酒绿的娱乐街区作为黑道故事发生的背景，其中出现频率最高的场所当属新宿歌舞伎町。

　　

　　歌舞伎町产业的飞速发展离不开日本色情文化的繁荣，长久以来，日本歌舞伎町以色情产业声名远扬，歌舞伎町与黑道事业有着相辅相成的共生关系，许多风俗店甚至依仗黑帮组织的保护才能正常经营。

　　因此黑道、非法居留的外国人多在此地勾结交易，黑道势力的嚣张猖獗一度导致使新宿歌舞伎町成为警察治安的死角。

　　

　　直到2003年日本入国管理局在新宿歌舞伎町设置办事处并实行打击之后，非法势力才开始大幅减少。

　　因此在日本黑帮电影中经常将歌舞伎町作为帮派成员活动主要的场所，歌舞伎町光怪陆离的霓虹灯光也就成了电影中的标志性色彩。

　　

　　这种纸醉金迷的色彩经常伴随着电影故事的展开与结束，在红绿光影斑驳交错的照射下，电影中人物的五官与表情显得扭曲失真。

　　如《杀手阿一》中在酒吧昏暗迷离的光影中与男人嬉笑调情的情妇嘉伦，《孤狼之血》中在黑帮交际中觥筹交错的大上章吾，以及《新宿天鹅》中在歌舞伎町街道拉皮条的南秀吉等。

　　

　　斑驳缭绕的影调和杂乱交加的色彩为人物覆盖了一层迷离的面具，他们看似倘徉在这灯火迷离的世界中，殊不知纷乱朦胧的光影只是他们的保护色，隐藏着他们夹杂不同目的真实面孔。

　　霓虹灯光闪烁中的歌舞伎町街头，光影交织下诞生了欲望的迷宫，这里的奢摩繁华和自由放纵让人沉沦，导演利用光怪陆离的霓虹色彩为电影制造出一种视觉层面与心理层面的双重迷离感。

　　

　　《新宿天鹅》的故事由新宿歌舞伎町的"星探"生意展开，所谓星探即招揽女性进入色情事业的职业。

　　电影中这些星探站在歌舞伎町一番衍门形霓虹灯招牌下人流如织的街头，在人头攒动的人群中敏锐搜寻着自己的“猎物”，一旦瞄准便迅速出击快速将其俘获。街道两旁的灯牌散发出艳丽夺目的光芒，如乱花丛一般将这些女孩卷入歧途。

　　

　　电影为观众展现了色彩缤纷、光影迷乱的娱乐场所，令人目不暇接，色彩的渲染将黑道势力牵扯盘踞的纷争场所掩盖上了一层虚伪的面纱，在流光溢彩的光影掩护下，冷血残酷的黑道交易便在此暗中展开。

　　《热血高校》中在泷谷源治称霸铃兰的目标难以实现时，泷谷源治便会到酒吧喝酒以此纾解心中的苦闷。

　　

　　酒吧中嘈杂喧嚣的音乐、舞台上舞姿摇曳的逢泽溜加、耳边推杯换盏的交谈以及酒吧内炫目耀眼的舞台彩灯，为泷谷源治编织了一个与校园截然不同的欲望世界。

　　21世纪日本黑帮电影在美学上的提升，还体现在对色调的设计上。色调即“多重色彩元素搭配在一起呈现出的整体风格特征。”

　　

　　“新世纪日本导演善于运用冷色调来渲染黑帮电影中冷酷压抑的氛围，如北野武、三池崇史、品川祐、白石和弥等导演，其中灰蓝色调是这一时期导演最频繁使用的影像色调。

　　蓝色在色谱中是一种典型的冷色，会令人联想到冰凉的海水与静谧的天空，给人一种忧郁与寂静的感觉。

　　

　　日本黑帮电影中的蓝色也是如此，它是破晓时分的天空、傍晚时的海水与夜幕笼罩的城市等。

　　灰色是这一种介于白色与黑色之间的颜色，与黑帮电影中在黑白地带穿梭的黑帮分子十分相似，电影中的灰色如空无一人的柏油马路、喧器的钢筋混泥土城市与暗藏黑帮勾当的事务所等。

　　

　　灰色调的加入，为影片营造出一种“雾蒙蒙”的神秘感，而这种神秘感也包含黑帮分子不知前路在哪的迷茫感。

　　将蓝色调与灰色调交融而生的灰蓝色调，为影片平添了一抹压抑感与陈旧感，幽暗阴郁的氛围中氤氲着挥之不去的颓废气质。

　　

　　日本黑帮电影中承载着诸如武士精神、物哀审美以及死亡宿命等悲剧性的主题内涵，因此导演选择用灰蓝色调来奠定影片冷血肃杀的氛围，昭示着影片不可避免的悲剧色彩。

　　《高校制霸完结篇》中阴晦狭窄的房间、航脏破旧的工作间将少管所刻画的有如人间地狱一般昏暗幽蓝，在押少年分帮结派、虎视眈眈，烘托了少管所险状丛生、危机四伏的环境。

　　

　　《座头市》由傍晚灰暗的室外景象和照明不力的暗淡室内景象共同构成整体的视觉影像，为影片增添压抑和紧张的浓厚气息。

　　刀落处飞溅的鲜血成了影片中格外刺眼鲜亮的颜色，为观影者带来了异常的视觉冲击力。

　　

　　《热血高校》系列中灰蓝的天空、老旧的校园、破败的天台、上锈的铁栏杆、零散飞过的黑乌鸦等画面加重了影片静谧沉闷的气息。

　　幽蓝阴郁的外界环境与热血少年的年轻气盛形成鲜明对比，导演似乎刻意以一种种格格不入的视觉影像营造出“黎明前的黑暗”的环境效果。

　　

　　《极恶非道》中导演以一种尽可能简单精炼的方式呈现人物和故事，整部影片的色彩饱和度较低，画面中的深蓝色调时刻以一种寂静的压迫和焦灼感吸引着观众。

　　这种趋向于无声的影像表达赋予影片干净的感官和纯粹的灵魂。

　　

　　将幽暗阴郁的灰蓝色调发挥到极致的是北野武的《大佬》，电影中的每一帧画面都精心布局，海水拍打沙滩前静静仁立的背影郊区空旷高速公路上驶向天际的汽车、汽车旅馆前躺着的尸体等画面嵌入进清冷的色调中显得孤独而寂静。

　　《大佬》是北野武第六次与久石让合作，画面与音乐的配合恰到好处，悠扬美妙的钢琴独奏慢慢响起。

　　

　　电影中漂泊无依、孤独落寞、怅然无奈等情感从音乐中晕开，最终定格在山本被扫射致死的身体上，又渐渐拉远镜头留下一片灰蓝色的公路远景。

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