韩国每年一部爆款，《寄生虫》被封神作却仍有人喷不合格？

　　《寄生虫》出资源已经几天了。

　　这部电影“戏外”的故事可比“戏里”丰富，本来是FIRST的闭幕影片，却因所谓“原因”被撤下，当时身处西宁的影迷可谓哀嚎一片。

　　资源出了之后，字幕组却接连收到版权律师函，一度导致生肉无人译制的现象，此后又有字幕组想出了答题的方式，希望字幕在小规模传播，那晚的影迷真是为《寄生虫》操碎了心，甚至相处了用台湾“枪版”的字幕搭配生肉高清资源的方法。

　　最终有人从枪版的字幕里硬扒下来，《寄生虫》才以现在的模样呈现在观众面前，只能感叹看个电影太难了。

　　经历了千难万险后，影迷对《寄生虫》的期待可谓到达了定点，豆瓣开分高达9.2，现在有些回落，但稳稳保持在8.9分，没有辜负影迷的期待。

　　但有一部分影迷却没有满足，分分指出影片的重多bug，“史上最差金棕榈”的称号一度甚嚣尘上。

　　那么这部拿下韩国首座金棕榈的《寄生虫》，到底怎么样呢？

　　“史上最差金棕榈”咱们按下不表，但《寄生虫》真的可以说是近年来最好看的金棕榈，戛纳作为最为知名的国际电影节，戛纳的电影有着很强的艺术性，鼓励电影的艺术探索与作者倾向的电影，因此戛纳的电影有着普遍的观看门槛。

　　但屡屡受到戛纳垂青的奉俊昊却不同，他的电影有着敏锐的社会观察与出色的电影语言，另外他是一个类型片导演，并不断对类型片进行拓展。《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》等电影有着极强的观赏性。

　　而《寄生虫》的观赏性也极强的。香港把《寄生虫》翻译为“寄生上流”，基本概括了影片的故事，生活困顿的一家五口，因一次偶然的机会家中长子，落榜的复读生基宇，成为了富人朴社长家的家庭教师。

　　在相处之后，又将自己的妹妹基婷介绍为朴社长小儿子的绘画老师，此后他们的“寄生”计划一发不可收拾，自己的父亲，成为富人家的司机，而母亲成了富人家的女佣。生活在下层的一家五口，隐藏身份“寄生”到了大富之家，从泛着古怪味道的地下室，登堂入室来到了上亿的豪华住宅内，实现了身份跨越。

　　递进的关系，明确的目的，使影片有很强的代入感，如游戏一般，看着一家人不断攻城拔地，把自己送入富人家庭。同时，每一次的“寄生”都奇招尽出，无论是脱内裤，还是利用桃子让女佣过敏，还是底层家庭的伪装、扮演，与富人的互动，每一次都让人忍俊不禁。

　　而电影的后半部却由荒诞导入残酷，被代替的女佣雨夜前来，进入富豪家的地下室，在豪宅的最低层，寄生着自己的丈夫，豪宅之中富人享受着阳光下的生活，而底层只能寄居于地下。

　　就像片中的母亲所说“只要半夜开灯，蟑螂就要全部躲起来”只要主人一回来，这些身处在家中各个角落的“寄生虫”们，又要回到熟悉的地下室中。

　　之后，朴社长一家因大雨返回家中，基宇一家立刻忙作一团，慌忙收拾着自己的残羹剩饭，同时还要与女佣夫妻你争我夺，这一段奉俊昊展示了自己高超的镜头语言，让人物的动作与调度相配合，使他的行为越来越像虫子，爬行于地面，寻觅家中的阴暗之处躲避，真正使人变成了“虫”。

　　影片的基调在之后就由喜转悲，被雨水吞没的家，体育馆中拥挤的难民，地下室中底层的相互施暴，始终掩住口鼻的朴社长，最终在朴社长小孩的生日宴上全面爆发，到达了无可挽回的局面。

　　悲喜相生、一波三折、荒诞、煽情、过火，《寄生虫》在观赏性上全面满足了观众，可若将其放在戛纳的体系之中，就有一种“肤浅”质感，所有人都能看懂，但看完之后却经不住琢磨。

　　若将其与上届戛纳的韩影爆款《燃烧》对比，无论在贫富问题的解释，还是内涵与隐喻方面，《寄生虫》是完全比不上的，如果《燃烧》是一部深邃的小说，而《寄生虫》则像是一款关卡细致的游戏，它们的主题都是贫富差距，但两者可谓天差地别。

　　与戛纳历史上那些伟大作品一比，《寄生虫》的确有些掉价，而放在奉俊昊的作品之中，个人认为《寄生虫》只能属于中流作品，它未能达到《杀人回忆》、《母亲》这样的反类型，更没有《汉江怪物》的视角，只能和《雪国列车》打个平手，同样两者都有相似的社会架空的外壳。

　　如果你说《寄生虫》配不上金棕榈，比不了《燃烧》，但它差吗？绝对不差，放在今年上半年所有电影中依然是上乘之作，那么反观韩国电影，新千年之后世界影坛最终要的电影势力，即便消失在国内银幕许久，但依然难抢它的的风头。

　　韩国电影连续四年入围了戛纳电影节，在各个单元都有韩国电影的身影，李沧东、洪尚秀在之前的金基德，都有着鲜明的艺术特色，而在大众层面，商业电影导演一抓一大把，每年都有几部韩国电影成为全网爆款，糅杂商业与艺术的朴赞郁、奉俊昊在中国也已经封神。

　　金棕榈是对奉俊昊的表彰，更是对韩国电影的表彰，是几代韩国电影人突破种种限制，扎根现实，不断将类型电影法则不断本土化的表彰。如此看来《寄生虫》的这种“肤浅”比《燃烧》更能代表韩国电影。

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