《哪吒之魔童降世》：这一次国漫无需鼓励分，这一次它是完美代表

　　2019年过半，国产电影在开年四大贺岁片的热闹过后便逐渐冷清，似乎市场成了引进片的竞争之地。小七相信，应该有不少观众像我一样在等待，等待一部优质国产片出世，扭转这个尴尬的局面。

　　很欣慰，7月份，能够扭转局面的国产片终于出现。但意外又惊喜的是，这部片子居然是动画电影《哪吒之魔童降世》（下文简称《哪吒》）。

　　客观来说，《哪吒》最初并不在小七重点关注的作品中，一则电影名字有些老套，二则因这部片子的预告片实在太赶客。预告中画着烟熏妆的小哪吒说着略显中二的台词，怎么看都更像是一部儿童片，对“中老年”观众来说，委实有些“低龄”。

　　但不重视的《哪吒》却给了小七2019年最大惊喜，负责任地说，这部片子保底会成为2019年国产动画之最佳，本年度如果有作品能够超越，那是将是国产动画的无限突破。如果再大胆一点来评分，这部影片，甚至可算是目前国产动画电影之最。

　　因为，这一次，国产动画电影饱满的无可挑剔。

　　国产动画电影，曾经是观众极其忽略的存在，很多人的童年记忆，可能都被引进片填满，步入二十一世纪后仍旧是引进片的天下。直到《大圣归来》、《白蛇缘起》等优秀国产动画的崛起，才让观众看到曙光，并为此激动。

　　但国产动画崛起的途中仍旧有不乏质疑之声，不少外语片爱好者认为国内观众太过宽容，只要有一丝进步就受到追捧。他们认为，国产动画在制作水平、内容表达上，仍旧处于落后地位。

　　批评声中，会将曾经大火的几部国产动画电影与世界级顶级水准相比，认为有画面制作瑕疵、内容单薄等等问题。国产动画迷们并不完全否认这一评价，的确也有观众是抱着“能做成这样已经很棒了”的鼓励心态成为自来水。

　　经历了几部作品的成长后，国产动画迎来了自己的质感飞升，《哪吒》成品质量绝对能挺进世界级水平。剧情单薄？人物扁平？特效差强人意？这些槽点《哪吒》全部避开，它饱满得无可挑剔。

　　（为了不影响大家的观影体验，接下来的内容小七尽量避免出现剧情描述，但会引用一些人物感悟，担心因此影响体验的同学建议止步。）

　　剧情扎实，节奏流畅

　　内容一直是国产动画片硬伤所在，即使小七十分喜爱的《大圣归来》，自来水们在安利的同时也会承认剧情起伏有平庸之处。我们赞赏了它的进步、创新与结局的爆然体现，亦承认它有很大的进步空间。

　　国产动画电影票房冠军尚且有一些遗憾之处，更不用说几部雷声大雨点小的作品，其中内容过扁平，是票房口碑双失利的重要原因。但这一次，《哪吒》的剧情无论是线索展现、内容衔接还是节奏把控，都成熟完美，槽点极少。

　　故事如片名，将神话故事中叛逆却刚硬的小英雄与魔童融为一体，这是一个非常大胆的尝试。由灵珠、魔丸为导入点，辅以太乙真人、申公豹两个正邪代表的神仙参与，让原本要成为灵珠英雄的哪吒，在申公豹的算计成为“生而为恶”的魔童。

　　于是，一场“天生为魔”的命运之争由此展开，整个故事索线清晰自然，主题由浅到深的升华，顺理成章。

　　扎实的剧情不仅体现在内容的创新与丰富，还体现在导演对节奏与衔接的把控能力，在观看《哪吒》时，小七最大的感受是全身心的投入。每个角色在不同的场景说什么样的台词、表达怎样的观点，甚至会遇到什么样的反转，都恰到好处又在情理之中。

　　甚至人物的个性与故事的融合以及每处转折出现，都顺理成章，完全没有生硬之感。能够吸引观众并让观众情绪完全投入，足以体现《哪吒》剧情的成熟度。当然，也少不了特效制作的功劳，片中每个人物的微表情甚至背景细节制作，都充满匠心。

　　点笑密集，观赏性足

　　《哪吒》的故事主题其实有些悲壮，“生而为魔”本就是个悲剧话题，“我命由我不由天”的抗争虽然很燃却逃不开被误解、被排斥的压抑色彩，但本片编剧的强大之处便在于，他用一个欢快轻松地方式来说叙说故事。

　　设计一些喜感的人物、台词和剧情，让笑点密集起来，即使压抑剧情达到高峰时瞬间迎来轻松感。比如，太乙真人这个在观众心中白胡子老者形象的谪仙，片中摇身一变成为一个满口川普的嗜酒、喜感神仙，而且他的坐骑是一头圆润的肥猪，神仙骑猪，你能想象吗？

　　喜感的人设，甚至让观众忽略太乙是导致哪吒命运坎坷的关键人物，只剩下捧腹大笑。

　　除了人设，桥段设计上编剧巧妙的将神话故事中的桥段与现代元素结合，层次丰富却又不让人观众觉得“穿越”。笑点最纯熟的地方是官方吐槽，比如，某个角色的台词或行为让观众心中产生腹诽时，立刻会通过剧中角色表达出观众的心声。

　　编剧窥视了我们的内心，并将我们的吐槽直接说了出来，你能不笑？

　　有笑点便有泪点，片中亲情、友情处理的温和感动，能直击人心甚至能满足观众的一些幻想。具体不便剧透，小七只能说：殷十娘必成今夏最美母亲，李靖必成今夏最帅父亲，饼藕CP必成今夏最有爱组合！

　　有格局的主题，有温度的人物

　　“我命由我不由天”

　　这句话是《哪吒》故事核心主题，也是宣传过程中 “赶客”的一大元素，毕竟这句台词怎么看都像是一句中二少年的“豪情壮志”，对高压生活中的现代人来说太过“鸡汤”，甚至说出来都有些“羞耻”之感。

　　但真正看完整个故事，你会发现这不是一句硬尬的主旋律命题，更不是超现实畅想，它提出的恰到好处。作为观众，看完哪吒的故事，看到他的热血与坚毅，你会完全相信这句话的真实性。

　　

　　因为，哪吒改变命运有理、有据、有条件；也因为，整个故事对人物与剧情设定足够饱满、足够有温度。

　　哪吒生而为魔，在成长过程中被百姓忌惮、歧视、误解、打压，这造就了他霸道易怒“城霸”的性格。但在他的成长过程中也有许多温情，母亲殷十娘的母爱包围着他，即使他傲娇别扭又口是心非，却总是能被母亲戳中软骨。

　　而沉默寡言却愿意为孩子付出一切的父亲李靖，更是哪吒坚定与命运做抗争的重要力量，魔童的世界有很多阴霾，却也有阳光丝丝渗入。即使跑龙套的陈塘关百姓，也在认知到错误后向哪吒忏悔，他经历的不是扁平式打压，而是多面性对待。

　　因为这些有温度的设定，当哪吒喊出“我命由我不由天”时，观众会觉得很顺理成章，甚至就应该是这个样子。也许我们的生活，也应该这样，只是我们过度关注被打压的一面，忽略了其中的温情与守护。

　　剧情与人物的温度不仅存在于“正派”，对立面角色申公豹亦不是扁平化存在，他的黑化源自于人们对妖怪的偏见。也许申公豹对偏见的认知过于狭隘，但足够让他的动机恰当有理，让观众觉察不到生硬。

　　最为突出的是龙族的设定，在这一世界观中，我们面对的是最惨的龙族。他们如哪吒一般受到命运的打压，为了摆脱命运枷锁，参与了灵珠与魔丸调包计划，他们是“邪恶”的一方，却又是让人心疼的一方。

　　幸好，龙族的精神，在敖丙这里得到释放，他不再是传统故事中脸谱化的纨绔反派，而是肩负族人命运的清冷少年。他心疼族人，却又不愿伤害无辜者，两难之间不断煎熬。

　　最终，哪吒完成了自己的升华，也用友情与抗争精神感染了敖丙，给了他与命运做斗争的勇气。PS.升华后的敖丙,是一位与哪吒旗鼓相当的英雄。

　　封神宇宙：传统文化的崛起

　　从《大圣归来》到《白蛇》再到如今的《哪吒》，国产动画电影人用作品展现了他们不断进步的执着努力，更值得敬佩的是他们的努力完成了许多人期待的传统文化崛起。在此之前，传统文化的崛起在动画电影人手中一点点进行，而在《哪吒》之后，又有了由点向面的突破。

　　

　　其实，无论哪个行业，传统文化传承面临一个问题，如何让古老的故事、精神与现代人的审美结合在一起，引领现代观众?这一问题同样存在于影视圈。没有传统文化的美国，塑造了漫威、DC超级英雄宇宙俘获全球粉丝，但拥有巨大宝藏的我们却一直无处使力，尴尬也无奈。

　　这一次，《哪吒》让小七看到属于中国传统文化的动画封神宇宙开端。片中不仅仅有哪吒的抗争故事，还有龙族的隐忍、敖丙的挣扎等等，每个神话人物都颠覆了传统故事中的“形”，却又保留了他们的“神”，让他们有了延伸的空间。

　　

　　观影过程中小七便在想，如果导演野心大一点，再突破一点，足以形成一个动画界的新封神宇宙。而电影彩蛋的出现恰巧又展现了导演的些许野心，龙族与敖丙的未来、即将上线的姜子牙故事，都预示《哪吒》不会独立存在，它更像是封神宇宙的敲门砖。

　　当意识到这个故事的宏观格局后，小七只能说，封神宇宙，未来可期，传统文化在动画界的崛起，亦可期。