「柯哀亲了」为啥让柯南粉丝集体破防？

　　

　　时光撰稿人 | 小熊软糖 不要温和地走进那个良夜。

　　四月是柯南月。

　　自1997年，第一部剧场版《引爆摩天楼》上映开始，25年来，每年4月，新的剧场版都如约而至，今年也不例外。

　　不仅M26《黑铁的鱼影》将于4月14日在日本上映，评分最佳的M6《贝克街的亡灵》亦于4月4日在内地院线重映，可谓存在感满满。

　　

　　然而，就在M6上映首日，一则有关M26的惊人剧透，在国内互联网掀起轩然大波——

　　柯哀亲了！

　　（下方高能剧透预警）

　　

　　粉丝震怒，路人震惊。

　　“柯哀亲了”迅速冲至微博热搜第一，“兰哀亲了”及作者青山冈昌同样被顶入热搜前十。

　　毕竟，只是人工呼吸尚且能解释为救人需要，但后续“还吻”行为，无疑证明了，在灰原哀心中，之前自己所做的事，是夹杂有暧昧情愫的亲密举止。

　　其内心独白“你知不知道，我们刚刚kiss了”，同样佐证了这一点。

　　

　　多年标榜的“战友情”，一朝变作“倘若我问心有愧呢”。

　　城门失火，重映的M6成为被殃及的池鱼，影片退票率一度高达13.9%，预测票房暴跌3000万，并有大量观众表示，绝不会继续支持M26的票房。

　　

　　这波柯南剧场版想要夺人眼球的操作，终成演变成备受争议的烂梗。

　　但细究其过往，会发现，如今我们看到的一切，其实早已有迹可循。

　　

　　百亿压力

　　似乎没有任何一个动画IP，会像柯南一样深受“百亿魔咒”困扰。

　　截至目前，连载漫画改编剧场版作品中，只有《鬼灭之刃：无限列车篇》《海贼王：红发歌姬》《灌篮高手The First Slam Dunk》日本本土票房突破百亿日元。

　　

　　而多年来稳定产出的柯南剧场版，自2018年M22《零的执行人》取得91.8亿票房后，便始终在以百亿为目标不懈努力，却从未成功。

　　M23《绀青之拳》拉出了人气角色怪盗基德撑场，收获尚算可观93.7亿。

　　但受疫情影响，观影人数急剧下降，拖延一年上映的M24《绯色的子弹》，最终只取得76.5亿的普通成绩。

　　去年的M25《万圣节的新娘》，制作组再度启用人气王安室透。

　　遗憾的是，97.8亿日元虽再度刷新票房记录，但终究还是与百亿目标擦肩而过。

　　

　　世上最让人痛苦的，不是原本就做不到，而是梦想近在眼前，却总是无法触及。

　　因此，在2023年，制作组首次将女性角色人气冠军灰原哀选作剧场版关键人物。

　　剧情方面，则以其身份暴露、疑遭黑衣组织追杀为悬念，自M25片尾预告开始，便引得一众粉丝期待不已。

　　

　　可以说，即便没有后续种种骚操作，影片正常上映后，也有很大希望稳步越过百亿门槛。

　　但接连四年的失败，让官方太过心急，以至不惜一切代价，也要为M26的上映造势。

　　今年2月18日，动画新片尾曲封面放出。这是连载近30年，工藤新一与宫野志保首次同框。

　　

　　随后的2月27日，作者青山冈昌为柯南与优衣库联动活动，绘制“新兰”与“柯哀”签绘各一张，被无数网友嘲讽为“端水大师”。

　　

　　3月27日，联动绘图露出庐山真面目，主推款赫然为柯哀戴眼镜名场面。

　　

　　若说以上几件事，都只算得上是官方刻意玩弄cp，以引起粉丝热议。那么影片上映前，编剧樱井武晴的甩锅言论，便真的令所有人对M26的剧情忧心忡忡。

　　

　　最终，长久盘踞心头的不祥预感，被剧透彻底引爆。

　　4月14日，《黑铁的鱼影》正式上映。剧透真实性得到证实。

　　

　　从来视新兰为一对的官配党与童年路人，纷纷表示不能接受。

　　灰原哀唯粉怒骂作者将角色人设毁为恋爱脑，就连喜迎“发糖”的柯哀党，也有大部分人表示，无法接受这种形式的狗血与施舍。

　　赚满热度，失尽人心。

　　这一切，真的值得吗？

　　

　　长篇诅咒

　　事实上，早在M26引发众怒以前，柯南剧场版就已落入“高票房、弱口碑”的怪圈。

　　票房记录不断被刷新，观众的评价却越来越差。

　　许多坚持走入电影院的粉丝，不过是出于多年情怀加持，同时好奇“今年还能整出什么新烂活儿”。

　　官方玩梗，最为致命

　　从心心念念盼望剧场版上映，到每年必要嘲笑一番。观众心态出现如此巨大转变，归根结底，还是与连载日久有关。

　　要讨论剧场版的“变异”，就不得不从导演说起。

　　M1-M7的导演儿玉兼嗣，不仅是七部剧场版的导演，更导演并参与了柯南TV动画前252集的制作。

　　可以说是见证了柯南动画从无到有，从小众到国民级大爆的全过程。

　　

　　本就为推理爱好者的他，与正处于灵感井喷期的青山冈昌不谋而合。因此，这一时期的剧场版，也可以看作是TV动画的全面升级版——

　　双线叙事，副线完美继承原作环环相扣的案件构思及推理节奏，主线联通主角间温暖的情感关系。

　　两者相辅相成，使得每部电影无论在剧情精彩度和情感饱满度上，都为人称道。

　　即便多年过去，观众还能忆起M1结局时，“拆弹剪红线还是蓝线”的艰难抉择。

　　M6关键时刻，小兰自悬崖上一跃而下的勇气。M7中，服部察觉到自己的初恋竟就是和叶的惊喜与欣慰。

　　只有用真心创作的作品，才能牵动如此久远的情感共振。

　　

　　M8-M14的导演山本泰一郎，则从1996年开始便参与TV动画制作，并在119集接替儿玉兼嗣担任导演一职。

　　然而，也正是在动画上投入过多精力，令山本无法脱离原作桎梏，有所创新。

　　由他执导的七部剧场版，仅将舞台扩展到了飞机、游轮、海岛等新场景，剧情方面却只做得到单线叙事，再无推理与情感交相辉映的圆满之感，常被人吐槽为“加长版TV动画”。

　　这一阶段的剧场版，也再无多少使人印象深刻的“名场面”。

　　

　　而后，声名狼藉的静野孔文登场。

　　接任剧场版导演后，静野做出的最重要决策，便是舍弃过去“推理为主，情感、动作为辅”的故事模式。

　　既然过去七年，延续儿玉风格的电影质量平庸，已使观众审美疲劳，那干脆效仿好莱坞大片，以动作场面吸睛，情感推动剧情发展，原本最重要的推理，则成为最可有可无的元素。

　　

　　从商业角度来看，静野的方案无疑大获成功。由其独立执导的M17-M21，每部均刷新系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23亦相继突破90亿日元。

　　但与高票房相对的，却是日益滑坡的影片口碑。

　　“摩天轮互殴”“足球踢卫星”“子弹追车800里射中犯人”等反牛顿柯学情节，无数次遭受诟病。

　　不同犯人越发荒谬离谱的犯罪动机，也使得每年剧场版仿佛一场又一场无止歇的闹剧。

　　最终受伤的，大概只有建什么炸什么的铃木财团，和买票进场的无辜观众。

　　

　　热度为王的时代，面对愈发浮躁的市场，为拯救票房，静野孔文的选择，似乎无可厚非，之后其他剧场版导演，也基本延续此风格。

　　只是有些捷径一旦走过，便不会再愿对作品潜心雕琢。

　　躺着赚钱日久，最终结果只会是想站的时候，也再难起身了。

　　

　　初心不复

　　说回M26本身。

　　这次的花式操作收益如何？

　　目前来看，电影预售成绩极佳。零点场上座率高达100%，首日8.5亿日元票房创柯南历史新高。

　　官方第一时间发帖庆祝，显然对百亿势在必得。

　　

　　然而，此等盛况，是建立在很多观众想对剧透真伪性一探究竟的基础上。

　　“处处吻”情节对粉丝造成的伤害，却不可能一日而止。

　　很多人认为眼下沸反盈天的骂战，不过是新兰与柯哀双方cp之争。

　　但在时光君看来，粉丝愤怒的真正原因，其实不在cp，而在底线。

　　与《火影忍者》《死神》《海贼王》等热血少年漫不同，《名侦探柯南》由诞生始，便是推理与恋爱两大要素并重，连作者青山本人，都将作品定义为“恋爱喜剧”。

　　

　　在此前提下，新兰恋情，自然也是贯穿整部漫画的核心情节。

　　变小以前，新一人生中全部重大事件，都是和小兰一同经历。

　　变小后，也是想要恢复身体，回到小兰身边的强烈愿望，推动他与黑衣组织不懈斗争。

　　29年来，读者亲眼见证了樱花班初识，大本钟告白，清水寺世纪之吻，见证他们从相互暗恋的青梅竹马，变为坦诚心迹的恋人。

　　

　　简单来说，“新兰必然会在一起”，已经是所有对柯南有所了解观众，心底根深蒂固的常识。

　　可这道底线，被作者亲手挑断。

　　当青山冈昌为博话题，将M21中原创角色大冈红叶画进漫画，插足平次与和叶关系时，许多人已嗅到不妙气息。

　　

　　在他本末倒置，反而用漫画新连载为电影造势时，便有人指出，对现在的青山而言，吸金更快的剧场版，远比亲手创造的故事重要得多。

　　而今，刀子终于扎在了主角身上。

　　那个重病之下仍要坚持画完新兰初恋故事的青山冈昌，已学会将角色如提线木偶般无情操纵，用最具争议性的表现形式，换取更大商业利益。

　　

　　既侮辱了新兰哀三名角色，也侮辱了真心喜爱这部作品的观众。

　　粉丝之怒，怒在底线被践踏后，将来很可能出现更多崩人设狗血剧情，不断践踏我们曾经的真心与热爱。

　　一个已然对自己作品缺乏尊重的作者，又如何指望他尊重读者呢？

　　

　　《黑铁的鱼影》或将成为柯南历史上，第一部破百亿的作品。

　　眼见他起高楼，眼见他眼宾客。

　　未来楼塌之日，只愿青山与制作组能在废墟当中，拾回自己遗失的初心。

　　举报/反馈