论影视服饰和历史文献服饰的差异

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　　编辑/筱晓

　　

　　在观看一部电影的过程中，有学者因为不能容忍剧中人物的穿着与历史记载不符，而抨击这个服装设计专家，双方观点不一。

　　这种频繁发生的现象，也反映出民众对这段历史的重视，并开始怀疑电影中所穿的服饰是否与历史中的服饰相符。

　　一、影视服装在时间和空间上的交错

　　

　　爱因斯坦在其著作

　　《广义相对论》

　　中指出，

　　“空间和时间构成了整个世界。”但霍金却提出，“这个世界上所有的东西都是三维的，每个东西都有一个特定的高，宽度和长度。”

　　从这个意义上说，

　　“时间”就是“度”

　　，并以

　　“度”

　　的形式与世界万物同存。

　　如此便构成了一种介于虚实之间的实体。影视服饰在视觉上是一种时空穿行的媒介。在“时间”的尺度中，“生命”是从“历史”和“人生”中产生的。在这个行业中，有一个叫叶锦添的电影服饰设计者有着出色的功底。

　　

　　正是在对历史的传统服装非常了解的前提下，可以通过时间这个维度，自由驰骋、横贯古今，从空间维度中对历史影视剧服装进行精准把握。

　　可谓是无拘无束，在传统中、西、现代主义之间穿梭，其作品做工精细，能让人感受到不同时期服饰的不同之处，独具一格。

　　

　　例如，叶先生在新版《红楼梦》中就把时间和空间的概念，与贯穿过去和现在的细节相结合，让人在观看影片的同时，不仅可以感受到昆曲的魅力，更可以领略中国历代服饰的精髓，算是对小说所设定的年代的另一种超越。

　　

　　二、影视服装色彩意象的运用

　　电影服饰中的颜色意象，是决定电影拍摄成败的重要要素，也是电影拍摄的垂直深度。

　　色彩意象既是对色彩内在优越性的确认，又是色彩与大脑发生化学作用，以色彩作为媒介，呈现创造性意象的一种心理反射。

　　在电影和历史中，服装在剧情发展过程中所表现出来的色彩意象，是一种能让观众积极地投入到电影和历史中去，并产生观影思维的媒介。阿恩海姆在他的

　　《艺术与视知觉——视觉艺术心理学》

　　中指出：

　　“色彩之所以能激发人类的心灵经验，是因为它们能激发人类的感觉，并且通过思维来指引人类走向理性。”

　　

　　因此，对于影视服装的颜色，既要符合历史的还原，又要在尊重历史的基础上，表现出角色的心理活动以及情节的渲染氛围等要素。

　　因此，在完成历史遗产的前提下，还要满足电影服装色彩的艺术美学需求，是一个长期而艰难的任务。

　　

　　在此方面表现突出的是中国知名导演张艺谋。张艺谋的电影都是以色彩鲜明，服装精美而著名。

　　例如《红高梁》，影片以唯美而富有诗意的色彩，生动地刻画出了角色的性格，使影片呈现出一种震撼人心的视觉效果。

　　

　　《红高梁》以20世纪20、30年代及抗日战争为背景，以山东高密县为背景，以汉族服饰为主，穿着宽大的布衣、宽腰棉衣、束脚等为特色。张艺谋在保留原有服饰要素的基础上，利用色彩意象，以浓艳的红为主要色调。

　　

　　从九儿成亲那天蒙着的红布，到她坐着的花轿，到她穿的衣服，到九儿洞房花烛，红毯，红茶，每一种色彩，都是那么的鲜艳，那么的美丽，那么的动人。

　　

　　另外，张艺谋对于服饰、色彩等方面的运用，在该剧中也表现得很好。为凸显题材，画面上使用的是高度饱和的鲜红，带着一种对过去的尊重，又带着一种超然物外的民族荣誉感。

　　从对该剧服装气氛的渲染上来看，虽然他们都清楚，这与历史记载有着一定的差异，但是，其中所呈现出来的色彩形象，却是一种宏伟的民族气节，以及一种充满了生命的内涵，可以说，这就是影视剧服装与历史还原的区别。

　　

　　三、影视服装意象的视觉表现

　　

　　当代电影和电视是一门具有一定观赏性的艺术，经过对电影和电视图像的合成加工，可以构成新的电影和电视。就拿电影和历史来说，它的形象是贯穿于整部电影和历史中的一个主要线索，它的形象表现为以下几个方面：

　　

　　

　　2、当电影脱离了真实的生活时，我们可以按照脚本中的角色，对服装进行颜色上的搭配，使之与脚本中的角色结合起来，运用丰富的想象，对各种服饰要素进行有目的的重新诠释，形成与脚本内容相符的“典型服饰”。在这种类型的电影中，对服装和配饰进行了艺术的渲染。

　　

　　3、服饰形象作为整个电影视觉文化的一个主要内容，具有浓郁的颜色。在影视服饰色彩的应用上，要根据剧中人物的感情和叙述的铺垫，利用冷暖色调对比、明暗关系的变化，加上背景、道具、光线等色彩的配合，表现出角色的个性和心理变化等。

　　四、影视服装多元化发展

　　张小元在

　　《艺术论》

　　中曾经指出

　　：“影视艺术是一种综合了时间和空间两种艺术的优点的艺术”

　　，所以它的表现方式，也就是既有时间和空间两种艺术特点，又有时间和空间的静止和表现，同时又有时间与空间两种形式的再现。

　　

　　影视剧服装是指在影视中，角色所穿的服饰和整体的搭配。

　　通过一种无言的语言，细致地叙述了故事的情节，表达了爱恨情仇，营造了一种情境氛围，凸显了影视剧的主题。与此同时，影片中的服饰也因剧情的展开而进一步突出了人物特征，使人物的形象变得更加鲜活。

　　

　　就拿冯小刚导演的电影《夜宴》来说，尽管改编自

　　“五代十国”

　　，但女主角却身着一袭红色锦缎长裙，既延续了盛唐后乱世的风貌，又将剧情与服装完美地融合在一起。

　　21世纪以来，我国的电影和电视事业取得了巨大的进步。在这个包容万物的时代，各种类型的服饰都有，各种类型的服饰都有，而这些服饰在影视作品中也有了很大的发展。

　　

　　在徐南铭、富澜、崔君衍所编的《电影艺术词典》中，指出：“银幕虽然能够反应出客观事物所具有的光线、色彩、声音、动作等各种因素，但其本质仍是以两个平面的图像，表现出三个立体的空间。

　　因为其界定仅限于影片中的记录而非真实角色，所以其发展过程中会有许多方面的影响，并很快给人们带来了视觉和心灵上的震撼。这正是叶锦添对电影服饰进行“先发制人”的原因。

　　

　　这并非单纯的重复与堆叠，而是在原有的基础上，对原有的服饰进行了造型、颜色等要素的构建与再创造。

　　对于服装元素的提炼，以及服装与剧情的契合，这些都是

　　叶锦添

　　在服装设计上的独到见解，值得当代影视行业的服装设计师们去参考。

　　另外，在影视剧服饰的多元化发展中，除服装样式要能体现一个时代的背景，一个人物的特征，服装色彩还必须能体现人物的性格，增强视觉效果，创造一种剧情气氛。

　　

　　笔者观点：

　　影视是影片中人物动作的再现，并非真正的人物，影视剧服饰从最初的历史真实性还原，到2l世纪的多元化呈现，

　　将那些生搬硬套的服饰去掉，转变为与剧情相符合的完美视觉冲击，其所表达的色彩意象不再只是图像上的，更是赋予了影视剧人物复杂的心理内涵。

　　总之，电影和历史中的服饰与历史文献中的服饰存在着一定的差异。

　　电影和历史中的服饰，不仅带有那个时期的印记，而且还对那个时期进行了深入的解读，这也证明了人们在物质满足的前提下，也极大地充实了人民的精神食粮。

　　

　　参考文献：

　　1、刘妃，李凯．从《红楼梦》的服装透视服饰的时空演绎[J]．包装世界

　　2、何相钢．古装影视服饰的发展与变迁研究[D]．昆明：昆明理工大学

　　3、张竹，王逢瑚．色彩在影视服装中的视觉表现[J]．电影文学，

　　4、刘永凯，陈超．影视服装设计的要素剖析[J]．现代丝绸科学与技术

　　5、邬双．张艺谋电影色彩意象研究[D]．重庆：西南大学