前事不忘，后事之师：秦俑对现代服装设计的意义

　　秦朝作为中华历史上第一个大一统的国家，对以后的历史走向奠定了基础。包括秦始皇的一系列措施，也对后来的中华文化发展有着不容小觑的影响。

　　而在秦始皇陵中挖掘出来的兵马俑，作为世界第八大奇迹，不仅向我们展现了两千多年前秦朝军队的形态，对历史研究提供了现成的资料。在艺术方面也极具价值，对现代服装设计也提供了很好的思路。

　　秦兵马俑，细节满满

　　兵马俑从种类分工上，可以分为车马俑、立射俑、跪射俑等十一种。而从兵种的穿着和服饰上来看，大致可以划分为将军俑、军吏俑、士兵俑这三类。

　　

　　图|将军俑

　　将军俑在服饰装扮上最为丰富，外披的铠甲前长后短，前甲延伸到腹部下端，前甲的下摆和正常的服装下摆不同，并不是整齐的半圆形，而是对称的尖角形。

　　将军俑的后甲则下摆平直，护住了一整个后背。而铠甲的甲片形状如同鱼鳞一般排布，在周围还有一圈留白，用来刻画几何图案。而在前胸、后背以及双肩处，还点缀有八朵花结。

　　中级军吏俑的服饰分为两种：前胸甲和甲衣。所谓前胸甲，就是只有前胸处有护甲，通过交叉在背后的彩带固定在胸前。而甲衣直接可以套头，在胸部以下位置有甲片，周围有花纹且下摆均平齐。

　　

　　图|中级军吏俑

　　下级军吏俑，作为级别最低的士兵，身穿的铠甲由前甲、后甲、和披膊组成。铠甲覆盖的面积要比前面两种都大，且下摆都是圆弧形，但是没有图案点缀，只是光秃秃的铠甲而已。

　　兵马俑中这种护甲、铠甲的应用，在现当代的服装中，主要是在一些竞技场所，用于人身安全的防护。而对于日常生活的穿着来说，实际上可利用的空间很少。

　　但真正值得关注的是，将甲片连接成铠甲的联甲带。秦兵马俑的联甲带有两种，一种是一字型，一种是V型。一字型顾名思义，就是将甲片串联起来，形成整齐的长线，极具装饰趣味。

　　

　　图|下级军吏俑

　　而V型只用于将军俑中，将甲片的肌理感凸显，而整体造型趋向于整齐萌发的嫩芽，也是一种有趣的造型。连甲片的作用，也让我们看到了服装上的更多可能性。

　　衣服不一定就是剪裁好的，还可以通过绳结拼接起来，形成别具特色的服装。而用毛线和针签织毛衣，不同的手法织出不同的花纹，未必没有异曲同工之妙。

　　此外为了固定甲片的位置，还会用到甲钉。甲钉呈半球状，向外凸起，均匀分布在铠甲之上，状似漫天的点点繁星，也让铠甲变得更加生动美感，不再生硬冰冷。

　　

　　图|甲钉

　　放在现代服装来看，衣物之上的铆钉设计的运用，和秦兵马俑上的甲钉，倒是十分的相似。不过衣服上的铆钉设计，更多是为衣服增添凌冽，而不是增点生动之气。

　　还有其他的物品，诸如“小竹笋”的指压板、衣服上的按压扣、背带类型的服装，都可以算的上是护甲和甲钉的延伸运用。可以说，秦兵马俑之中的服装细节，值得我们更多去探索。

　　色彩图案，相得益彰

　　目前我们看到的兵马俑，都接近土色或者褐色。实际上经过考古研究发现，兵马俑在进入陵墓陪葬之时，是鲜艳亮眼的彩绘陶俑，但是经过几千年的风化后，色彩逐渐的淡化了。

　　

　　图|彩绘兵马俑

　　古人的生活并不是我们预料的那般，天地间黯然无色。恰恰相反，当时秦人的服装色彩繁多，各种搭配层出不穷。虽然没有现代服装颜色那么多，也称得上的是姹紫嫣红一片。

　　当时饱和度和色彩度都比较高的黄、红、蓝三色，当时秦代先人极为擅长运用。而在服装的颜色之上，秦人更加偏爱绿、红、紫、蓝四种颜色，这在秦兵马俑之中，也有着深刻的体现。

　　《画论》记载：“红间黄，秋叶堕；红间绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉笼黄，增胜光。”这是自古传开来的理论，是对阴暗色彩搭配的完美总结。

　　

　　图|秦代服饰

　　《考工记》有记载：“青与白相次也，而赤与黑相次也，玄与黄相次也。······”。这是在讲颜色对立的原则，兵马俑中的颜色运用，也毫无疑问向我们展现了这些原则和理论。

　　红袍为底色时，便在袖口、领口处镶嵌深绿、粉绿、粉蓝、粉紫色的花边，在配上绿色的裤子。绿袍为底色，一般会搭配粉紫或者朱红色的花边，下边则是天蓝、赭、紫、枣红等色的裤子。

　　甲片一般是黑色或者赭色为主，所以搭配的联甲带大多色彩鲜艳，多是朱红色为主，或者其他的红色。而甲片上甲钉的颜色就更多了，大多都是白色、粉绿、粉紫这种温馨的暖色。

　　

　　图|彩绘兵马俑

　　秦兵马俑的上身服饰，颜色鲜明艳丽，呈现出一种轻盈飘忽的感觉。而下身服饰的颜色，则偏向于厚重暗沉的颜色，呈现出一种庄严肃穆的感觉。

　　由上至下的颜色逐渐浓重，整体感觉也从轻过渡到重，不会给人一种头重脚轻的感觉。反而这种分段式的设色方法，更加符合造型艺术的规律，也表现出了光线明暗的变化。

　　这种前后对比浓烈的色彩运用，使得秦兵马俑的人物形象也丰满起来，更加呈现出人的特点，也表现了当时秦人的精神风貌。在现代服装设计之中，也值得我们借鉴。

　　

　　图|兵马俑

　　服装说到底是服务于人，去迎合人的特点。所以在色彩上的运用，也让我们间接了解到人物的性格和喜好。因此在服装设计之中，大胆运用靓丽的颜色之时，也需要考虑到实际运用，而不是一味追求艺术。

　　此外在秦兵马俑上，铠甲上刻画的图案，对于现代服装设计也具有重大意义。图案大致可以分为几何纹样、植物类纹样、自然纹样，其中几何纹样多是菱形、回纹、三角形、多边形。

　　对于几何纹样的运用，秦人也是登峰造极。将几何纹样同植物类纹样以及自然纹样相结合，做出不同的排列组合，装饰在护甲和服装之中，使得整体服饰有了一种特殊的美感。

　　

　　图|秦代纹样

　　而在现代服装设计中，对于图案的运用就更多了。秦兵马俑也带给我们思考，对于几何纹样的使用很是广泛，但是对于其他的植物或者自然纹样就较少。

　　我们不应该将自然和植物纹样局限在古装或者汉服中，实际在日常生活中的服装，也是可以运用的。汉服或者古装也好，在生活中穿戴的时间比较少。

　　但是将现代服装和古代服装结合，加以改良运用，配上自然纹样或者植物纹样，甚至动物类的纹样，就会更具美感。其次也是方便我们发扬中华文化，将它在世界范围内传播，也是一大创新。

　　结语

　　秦兵马俑带给我们的意义，不仅仅是从中寻找艺术，对服装加以运用。服装设计在参考秦兵马俑元素的同时，更应该注意到当时的社会环境，注重宗教信仰和思想潮流对服装的影响。

　　

　　图|各类兵马俑

　　秦人服装颜色上的纷繁复杂、异彩纷呈，在一定程度上是因为礼崩乐坏。诸子百家争鸣，百花齐放的态势颓唐，恰逢天下一统各国融合，因此在服装呈现上，就有了这种情况。

　　另一方面当时秦人崇尚鬼神，社会追求长生成仙，对于仙人世界的幻想和狂热崇拜，也顺其自然融入到了社会生活之中，在衣食住行各个方面表现，服装只是其中之一。

　　借鉴到现代服装设计，对于不同的人群的宗教信仰，服装也可以很好的表现出来，同时也得注意禁忌点。在今天这样更加开放的世界中，服装设计其实已经挣脱了桎梏和束缚，处于自由发展中。

　　因此不要只局限于秦兵马俑的元素，大可以广泛探寻古代艺术，将其中的美感和设计，置于现在服装设计之中，肯定会有意想不到的效果。