艺雀艺术史论｜美术考研西方美术史

栏目：娱乐资讯时间：2023-05-01

　　立体主义

　　“对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。”——毕加索

　　“风格对于画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。”——毕加索

　　立体主义始于法国。主要可分为分析立体主义（拆解和分解事物的多个视角而利用重叠、组合、抽象手法去强调一个破碎的零散的结构形体）和综合立体主义（多种素材组合与拼贴去创造一个复杂的综合体）两个阶段。其在20世纪西方绘画中占有颠覆性地位，是现代主义的分水岭，有力推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，热衷于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调；否定从一个视点区观察事物和表现事物的传统方法，强调多视点去观察和表现事物，把不同试点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的持续性；强调把三度空间的画面归结为平面的、综合的、二度空间的画面。

　　毕加索西班牙画家，立体主义创始人，当代西方最具创造性和影响最深远的艺术家。青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响；1901-1904年处于苦闷、悲情格调的蓝色时期，1904-1906年处于跳跃、欢快气氛的粉色时期，1907年尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》；此后一两年的《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作；1912-1914年从事综合立体主义创作，如《瓶子、玻璃杯和小提琴》；1915年画风转向新古典主义，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气氛；20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等；后以德国法西斯空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》；20世纪50年代初，在为巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》《和平》等作品；后根据普桑、大卫、德拉克罗瓦等人作品的构图，重新加以发挥创作，并在版画、书籍插、陶艺方面有出色的创造。

　　毕加索《亚威农少女/阿维尼翁的小姐》

　　被认为是传统美术与现代美术的分水岭、第一件有立体主义倾向的作品、立体主义的基石，标志着毕加索在反传统的实验上迈出了重要的一步。着重表现了五位少女的裸体形象以及一些水果静物，五个超过真人的巨大裸女占据着整个画面，她们的形象全部由生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女优美迷人的样子，在反叛优美的裸女画传统上，显示出更为激烈、大胆的作风，其头部更是显现出“野蛮的”非洲黑人雕塑、非洲原始木雕以及古代伊比利亚雕塑的影响；抛弃了从单一试点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，并把裸女放置在背离文艺复兴绘画深空间感的浅空间中，使整个绘画成为与再现现实无关的、纯为自身构成存在的艺术；采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式，三维立体的空间被彻底颠覆。

　　毕加索《弹曼陀铃的少女》

　　毕加索《卡恩韦勒像》

　　毕加索《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　毕加索《三个舞蹈的人》

　　毕加索《弗朗哥的梦幻与宣言》

　　1937年，毕加索《格尔尼卡》

　　结合象征手法、具象手法、立体主义、超现实主义风格，借助几何线和超时空形象的组合，黑白灰色块状似支离破碎，实则使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，打破了空间界限。画面没有飞机、没有炸弹，以激动人心的形象语言，表现痛苦、受难、残暴、恐怖、绝望、阴郁、恐惧、死亡、呐喊、兽性，无声控诉了法兰西战争惨无人道的暴行：画面右边有一个妇女举手从着火的物资上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画面中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑的旁边是一朵正在生长的鲜花；站立仰首的牛和死后的马为画面构图的中心……被践踏的鲜花、断裂的肢体、手捧死去孩子嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救、身残倒地断臂却依然握剑的展示、濒死嘶鸣的马屁、光芒冰冷尖锐的顶灯，全然蕴含愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望予以观画者自由的体验空间，但是对于这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的杭医，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。