《你的名字》：凭什么超越宫崎骏，成为日本影史票房第一

　　《你的名字》这部由新海诚导演的动画电影，一经上映便征服亚洲，誉满全球。这部影片已经上映2年了，对观众们而言，很多的故事细节，可以说是像电影中的主人公不能相互记住对方的名字一样，观众们对电影的细节如果不是多看几遍，也基本是过目就忘的感觉，但是这个电影的观影体验却特别的享受，并没有因为有一个时空交错，身份置换的讲故事方式而让观众们有一种晦涩难懂的感受，这也是笔者最近对日本的很多艺术作品的感受，类似的还有东野圭吾的《解忧杂货铺》，让读者在获取故事的时候，交互感受特别的流畅。笔者认为这是一部电影能够获得高票房的基础，一个电影故作姿态，讲的东西不能传达给观众，这样的电影不能说完全不好，但是就票房而言，惨败是一定的。

　　还有就是这个电影较以往的动画电影形式有继承，有发扬，有突破，有创新。这部电影和之前宫崎骏的电影很像的地方在于配乐都很棒，让观众们能够从听觉和视觉上全身心的融入到主人公的故事中去，感受电影中人物的离合悲喜。在想象力方面，宫崎骏电影中故事都设定在一个天马行空的世界里。比如《千与千寻》、《天空之城》等等。而这部电影创意却是在现实生活中寻找突破，让两个主人公穿越时间交换肉体（也可以说是梦中交换肉体）。

　　这个创意很棒，但是同时也很考验导演讲故事的功力。不同于宫崎骏需要丰富的想象力创造一个符合自己故事主题的新世界，新海诚需要的是高超的讲故事的技巧，让观众在故事发展的过程中能够进入其中，没有任何的违和感。这就需要架构一个观众能够深信不疑的方式，这里宫水神社的祭祀活动就运用的特别巧妙，里面的口水酒，将自己的一半交给产灵，绳子打结的方式代表了时间的各种隐喻，都让观众们对于故事的时间跳变接受起来要比诺兰的《星际穿越》里面科普科学知识要轻松的多。所以一些观众说这是一部烧脑的电影，笔者是完全不认同的。因为导演没有故意的将故事讲得复杂，在故事主线的设定下，导演已经通过他对故事节奏的把握，尽量的做到最容易理解了。

　　这部电影的爱情故事，像极了未找到爱情之前的人们对寻找爱情的看法，特别能够引起观众的共鸣，就像著名诗人徐志摩说过的一句话“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”在影片的最后部分，男女主人公相互的在大都市的人群中寻找着彼此，笔者觉得这个可能就是导演要表现的爱情本来就存在的一种状态。我们的那些一见钟情的有缘人，是不是也曾经梦中相会过呢？

　　有的作品有好票房是营销的好，有的电影有好票房是演员的号召力，有的电影有好票房是上映时间选择的恰当。而这部《你的名字》能够取得这样的票房是实至名归，货真价实，新海诚仅此一个作品便可以永垂影史，笑傲江湖。这是一部能够经得流年，经得住推敲的作品，在各个环节上都是优质的。它通过时空穿梭，梦中交换诗意的表达了爱情应该有的状态。不敢说新海诚就能够超越了宫崎骏的伟大，因为毕竟他们是不同时代，不同的经历沉淀出来的电影大师。如果非要一个定义的话，新海诚是站在宫崎骏等一系列电影的前辈的肩膀上朝着电影未来的方向看得更远了一点，期待相对年轻的电影大师新海诚给我们带来更多的像《你的名字》这样的佳作。