美国电影对声音的审美取向——以影片《爆裂鼓手》为例

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　　文|生如夏

　　木易历史

　　一、简介

　　电影作为一种视听娱乐艺术形式，声音的表现在影片中具有重要的地位。随着电影技术的不断进展和创新，电影对声音的审美取向也在不断变化和演进。

　　美国电影作为世界电影的重要组成部分，对声音的表现具有很高的技术水平和制造力，其审美取向在世界范畴内有一定的影响力。

　　而影片《爆裂鼓手》作为一个典型的美国电影，具有很高的艺术价值和影响力，在声音表现方面也有着很多值得深入研究的内容。因此，本研究旨在以影片《爆裂鼓手》为例，探究美国电影对声音的审美取向，对于进一步了解电影艺术的表现形式和进展趋势具有一定的参考价值。

　　

　　二、声音的表现手法

　　电影中的声音设计是一种非常重要的艺术表现手法。通过音效和配乐的运用，可以加强电影情节的表现力和感染力，使观众更好地融入电影情境中。在《爆裂鼓手》中，导演达米恩·查泽雷采纳了多种声音表现手法，包括音效、配乐和场景音。

　　音效

　　电影中的音效是指通过声音技术制造出来的声音效果，如汽车驶过的声音、枪声、雷声等。在《爆裂鼓手》中，音效的运用非常重要，因为鼓手的演奏是影片的重头戏。通过高质量的录音和混音技术，观众可以清楚地听到鼓手的每一个细节，从而更好地体验鼓手的表演。

　　

　　配乐

　　配乐是指为电影创作的音乐，通常是在电影的制作过程中根据电影情节而创作的。在《爆裂鼓手》中，配乐是电影中

　　最为重要的一部分。影片中的爵士乐曲目都是专门为电影创作的，通过这些曲目的运用，可以更好地表现出安德鲁和弗莱彻的情感变化。影片中的配乐主要由贾斯汀·赫里维兹（Justin Hurwitz）负责，他通过钢琴、鼓和萨克斯等乐器的运用，为电影营造出了独特的音乐氛围。

　　

　　场景音

　　场景音是指电影中的环境音效，包括自然声音、人声等。在《爆裂鼓手》中，场景音的运用也非常重要。影片中的许多场景都在描述安德鲁和弗莱彻的交流和互动，通过场景音的运用，可以更好地营造出现场的氛围，让观众感受到现场的紧张和激烈。

　　三、美国电影对声音的审美取向

　　美国电影对声音的表现具有很高的技术水平和制造力，突出了声音的效果和艺术表现。美国电影中经常运用围绕声、音乐和音效来营造氛围和情感，让观众更好地融入到影片中。美国电影中的声音效果和音乐往往能够对情节和角色情感的表现起到关键的作用。

　　

　　美国电影中的围绕声技术是其声音表现的一大特点。通过围绕声技术，电影可以将声音从各个方向传递到观众的耳朵中，营造出更加真实的场景感受。

　　例如，在动作片中，围绕声可以让观众更加直观地感受到爆炸、枪声等效果，增强电影的观赏体验。此外，美国电影中的音乐和音效也非常杰出，能够精准地表现角色的情感和心理状态，让观众更好地理解电影中的角色和情节。

　　总之，美国电影对声音的审美取向强调了声音的效果和艺术表现，运用了先进的技术和创新的手法来表现声音，为电影艺术注入了新的活力和魅力。

　　

　　除此之外，美国电影对声音的审美取向还强调了音乐的作用。音乐是美国电影中不可或缺的一部分，能够增强情节的紧张感、感人程度和视觉效果。

　　美国电影中的音乐类型多样，包括原创音乐、现成音乐、流行音乐等，其运用也极具创意，比如在恐惧片中运用高频率音效来营造紧张的气氛，或在喜剧片中用轻盈的音乐来营造轻松愉悦的氛围。

　　此外，美国电影中的音效也非常杰出，能够精准地表现角色的动作、环境等效果，使观众更好地融入到电影中。

　　

　　音效的创新和运用也是美国电影对声音的审美取向中的一大特点。例如，在动作片中，爆炸、枪声等音效的运用能够让观众更加直观地感受到场景的紧张和刺激，而在科幻片中，各种奇特的声音效果则可以增强电影的视觉效果和吸引力。

　　综上所述，美国电影对声音的审美取向注重营造真实的场景感受，以音乐和音效来表现角色的情感和心理状态，为电影艺术注入了新的活力和魅力。同时，其对声音技术的运用和创新也在不断地推动着电影艺术的进展。

　　四、. 影片《爆裂鼓手》的声音审美取向

　　影片《爆裂鼓手》是一部突出声音效果的电影，其声音审美取向具有以下特点：

　　

　　音乐的重要性：影片中的音乐运用极为杰出，能够精准地表现角色的情感和心理状态，为影片注入了强烈的节奏感和情感张力。

　　影片采纳的是现成音乐，包括摇滚、爵士等不同类型的音乐，其中鼓声和打击乐是影片中最为突出的音效之一。音乐的运用不仅能够提高影片的观赏体验，还能够强化角色的个性和情感。

　　围绕声技术的运用：影片中采纳了围绕声技术，能够将声音从各个方向传递到观众的耳朵中，营造出更加真实的场景感受。例如，在演奏鼓时，围绕声技术能够让观众更加直观地感受到鼓声的音量和节奏，增强了观众的沉醉感。

　　

　　音效的创新和运用：影片中的音效也非常杰出，能够精准地表现角色的动作、环境等效果，使观众更好地融入到电影中。例如，在演奏场景中，观众可以听到鼓棒和鼓面之间的摩擦声和回音，增强了场景的真实感和紧张感。

　　综上所述，影片《爆裂鼓手》对声音的审美取向注重音乐的运用，强调围绕声技术的运用和音效的创新，使观众更好地融入到电影中，增强了电影的视听效果和艺术表现。

　　

　　五、影片《爆裂鼓手》的声音审美取向对美国电影的启发

　　影片《爆裂鼓手》的声音审美取向为美国电影提供了以下几方面的启发：

　　声音应该成为电影制作的重要部分：声音是电影艺术中不可或缺的一部分，它能够强化情节、突出人物个性和情感，增强电影的艺术魅力。因此，在电影制作过程中，应该注重声音的运用和创新，为电影注入新的活力和魅力。

　　音乐的运用应该更加多样化和创新化：音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够提高观众的情感共鸣和体验。因此，在电影制作过程中，应该更加注重音乐的运用和创新，多样化地运用不同类型的音乐，使其更加符合电影情节的需要。

　　

　　围绕声技术的应用可以增强电影的真实感和沉醉感：围绕声技术可以将声音从各个方向传递到观众的耳朵中，使观众更好地融入到电影中，增强了电影的真实感和沉醉感。因此，在电影制作过程中，应该更加注重围绕声技术的应用，为观众制造更加真实和沉醉的观影体验。

　　音效的创新和运用可以增强电影的视觉效果和感官体验：音效是电影中的重要组成部分，它能够表现角色的动作、环境等效果，增强电影的视觉效果和感官体验。因此，在电影制作过程中，应该更加注重音效的创新和运用，为电影注入更加生动和丰富的感官体验。

　　综上所述，影片《爆裂鼓手》的声音审美取向为美国电影制作提供了重要的启发，应该注重声音的运用和创新，为电影注入新的活力和魅力，提高电影的艺术价值和观赏体验。

　　

　　六、结论

　　通过以上的分析可以看出，美国电影对声音的审美取向非常注重音乐元素的运用，通过音乐来加强电影的情感表达和表现力。

　　在《爆裂鼓手》中，导演达米恩·查泽雷通过精准的配乐和音效，让观众更好地感受到了安德鲁和弗莱彻之间的情感变化。同时，影片中的高品质录音和混音技术以及场景音的真实还原，让观众更加沉醉在电影的氛围中。

　　总之，美国电影对声音的审美取向是多方面的，但其中音乐元素的运用是最为突出的。通过音乐的运用，可以更好地加强电影的情感表达和表现力，让观众更好地理解电影的主题和情节。

　　

　　参考文献