中女爱舞台｜《春风十里不如你》朱珠：上海是一个特别适合演绎爱情的城市

　　

　　“女演员的花期太短”？最近的这条微博tag实在有点好笑。

　　星爷在电影里一边送盒饭一边读《演员的自我修养》；张颂文花了二十年才“狂飙”了一把终于火了，相信过去的每一天他应该从未放弃过自己成为职业演员的规划；吴磊弟弟从童星一夜长大，在《爱情而已》里和大十岁的姐姐谈恋爱毫不怯场，他拒绝了化妆师、开拍前刻苦练习网球，只是想让观众觉得“至少我看起来像一个运动员”。

　　演员，如果认真看作一种职业，都能当一辈子，无论男女。

　　不信？最近登陆魔都的几部舞台剧都是中生代女演员挑大梁。要知道，舞台对于任何一个蹩脚的演员而言都是一座炼狱，而对于她们，则恰好是一个可以把所有可笑的tag踩在脚底下的地方。

　　

　　由冯唐担任监制，朱珠领衔的话剧《春风十里不如你》将于4月29日至30日登陆上海FANCL艺术中心?艺海剧院，参与“静安现代戏剧谷”展演。

　　故事梗概：急救室，医生柳青与小红配合着在抢救着酒醉后陷入昏迷的秋水……手术台上的秋水思绪不清，恍惚中在努力回忆着，为什么会被两个与自己有着情感关系的女人进行着抢救，究竟发生了什么？终于他想起，这一切，都是因为一场聚会，一场在燕雀楼发生的聚会……在急救现场，在手术台的光影中，秋水一次次地回到了从前，回到了每一次在燕雀楼发生的聚会。是为了迎新舞会而组织的聚会？是为了表白成功获得了初恋的聚会？是为了庆祝医学院毕业的聚会？是为了他们都已经成为了医生的聚会？究竟是哪次聚会，才让秋水醉得如此深，如此沉？

　　朱珠：用自己的方式演绎冯唐笔下的“柳青”

　　

　　观众对于朱珠并不陌生，近年来在影视剧中频频亮相，今春与黄渤出演的电视剧《打开生活的正确方式》虽毁誉参半，但她的形象和表演还是给观众留下了很深刻的印象。《春风十里不如你》是朱珠第二次挑战舞台剧，不可否认，舞台这个地方对于在人物塑造方面“有野心”的女演员来说，真的仿如天堂。

　　Q：第二次登上话剧舞台有什么期待和挑战？

　　A：这部剧的角色比上一部剧体量更大，角色的复杂程度也更大，对我来说还是非常有挑战的。期待的话就是期待自己能够比较完整地呈现，希望能够真实地去表达人物和情感。

　　

　　Q：如何理解“柳青”这个人物，她身上最吸引你的是什么？

　　A：我觉得“柳青”是一个很复杂的女性角色，因为她比较戏剧化的经历，所以会把很多女性的情感经验非常极端地浓缩在这个人物身上，因此变得复杂但也充满力量，充满女性魅力，让人为之动容。

　　

　　Q：作为一名女性，同时也是一名母亲，如何看待“柳青”对自己人生和生育的选择？

　　A：剧中的柳青她没有选择的权利，因为得了卵巢癌，切除了卵巢跟子宫，没有办法生育。在这个人物的人生当中，在临死之前她选择了爱。

　　爱是一种本能，是一种不受控制的情感，是最本真的东西，故事里她本来是想说寻找一个陌生人，不管是放纵也好，还是发泄也好，还是想去“自由一次”，但是她不可救药的爱上了“秋水”，然后在她临死之前经历了非常极致的爱。

　　我觉得这个是她从前在传统和规矩重压下的人生里不敢选择的。或者说，与其说她选择了爱，不如说她被爱选中，不管是上帝还是命运，给了她死之前拥有爱的一次经历，一次机会。这非常戏剧、非常文学、非常艺术，但又非常真实和让人觉得安慰。

　　

　　Q：这次来到静安戏剧谷演出，希望上海的观众能有怎么样的观剧体验？

　　A：上海是一个特别适合演绎爱情的城市，因为她时尚与传统并存，我知道上海观众的观剧经验是非常丰富的，我希望这一次我们带来的《春风十里不如你》能把这个真挚的爱情故事奉献给上海的观众，让大家能够跟着我们所有的角色来体验一下爱、青春、生死这样的一些议题。

　　“他们”说

　　男主雷佳：我不觉得“秋水”是一个“渣男”

　　

　　Q：对于即将到来的上海站演出，有怎样的期待？

　　A：感觉很忐忑，也很激动。忐忑在于不知道我们这次的呈现能跟上海观众碰撞出怎样的火花，激动在于希望上海的观众朋友们能够感受到我们的这份真诚，能够喜欢这部《春风十里不如你》。

　　Q：在你的理解中，“秋水”是一个什么样的人物？

　　A：在话剧版《春风十里不如你》中我们因为塑造人物和剧作的原因，对秋水进行了具体的设定，他可能没有原作长篇小说中那么多的丰富面来全方位让读者想象一个人物的个性。我不觉得我们话剧中的秋水是一个“渣男”，我也不会这么去塑造，我第一次看完剧本觉得他是一个柔软的、真诚的、温暖的、敏感的、孤独的人。

　　Q：这一次和饰演“柳青”的朱珠合作，感觉如何？

　　A：“秋水”和“柳青”，我们两个的戏属于比较虐心比较纠结的，这样的戏很难演。它需要有丰富的层次，最重要的是演这种感情戏必须在台上玩儿真的，要把彼此的心直接放在台上碰撞。排练过程中我俩一旦碰撞出一段漂亮戏的时候都会击掌庆祝，互说鼓励的话，这是一种默契。在我看来，能够短时间形成这种默契和信任是可遇不可求的，是幸福的事儿。

　　Q：“秋水”这个角色会对观众有怎样的启发？

　　A：我们这部戏其实只是引导观众再次在一段青春岁月中去感受爱情和抉择，并思索由此产生的变化。

　　爱情是一个永恒的主题，同时每个人的个体体验也是不同的。所以不敢说能让观众看完戏获得什么，只希望我们能给观众营造一种梦境， 让他们跟着我们一起在这段梦里感受色彩斑斓的青春，一起笑一起哭，一起痛痛快快的爱一场。

　　导演杨佳音：“有意思”永远比“有意义”重要

　　Q：与文学版本在内容和呈现上有什么不同？

　　A：小说与戏剧作为不同的艺术载体的差异是真实存在的。小说将作者的思想与思考幻化成文字，从而传递给读者；戏剧则相对复杂，在文本创作以外，对于舞台美术、舞台光影、音乐、效果及导演语汇，都决定了舞台呈现的最终结果。

　　原著和冯唐先生本人都享有盛名，在改编这一度创作上需要下足功夫，改编的意义，有改还要有编，既不能失去原著的魂，还要使戏剧剧本在一定程度上还原小说中的情节与场景，并且还要是独立存在的文学作品。

　　在话剧《春风十里不如你》中，我强调舞台风格的失真感，正是不真实感的不断堆砌，营造出了主人公的思维幻境，对于真相的追逐，就是记忆中青春的样貌。故而舞台呈现更加诗化，光与影的营造衬托出意识层面的无限流动，时间与空间的壁垒不断地破碎与重塑，亦真亦幻间，使我们每个人在其中寻找自己想要的答案。

　　Q：与两位主演合作过程的契机和感受？

　　A：雷佳老师是非常优秀且成熟的话剧演员，我们同时期进入北京人民艺术剧院工作，在一起合作演出了快二十年，熟悉和默契是不言而喻的。同时雷佳是非常具有创造力的演员，对于角色的把握很准确,表演的层次很分明。有他在台上，永远不会让人担心！

　　朱珠老师是非常优秀的影视演员，但是对舞台并不陌生，她最大的优点是强烈的松弛感，同时自带洒脱的气质，爆发力强，控制力强。一颦一笑都那么深入人心。有她在台上，永远不会失去光彩！

　　Q：如何理解其中关于野心和爱情对于每个人青春意义？

　　A：野心从来不是一个贬义词，我认为野心是对生活始终抱有追求的渴望。在不同的年龄阶段，野心也从稚嫩走向成熟，从抽象概念变成具体内容，最终成为行为驱动的指南。用整个青春讲述我们的爱情，青春的爱情如同穿过云层的暖阳，是自我内心无限制的情感，可以不受克制的肆意妄为，直白，不知道天高地厚的冲动，迎面而来只有荷尔蒙的味道，青春的味道。

　　Q：这次来到戏剧谷，实现“上海首演”，有怎样的期待？

　　A：希望观众可以喜欢这一部话剧，上海的观众是爱戏剧、懂戏剧的！希望在舞台上与观众一起分享青春的欢腾与炙热，共同期待一场完美的青春邂逅。

　　Q：希望观众带着怎样的心境来看戏？

　　A：小说改编戏剧作品难度很大，也希望观众朋友们可以在一定程度上区分小说和戏剧这两个不同的艺术形式。

　　在我的艺术观念里，有意思永远比有意义重要，希望可以带给大家轻松惬意的观剧体验。听我们娓娓道来一段属于彼此的青春故事。

　　彩蛋：小说作者冯唐向上海观众问好，想听他怎么看待“看戏这回事儿”，敬请期待新闻晨报·周到后续报道