内娱这场撕×大戏，韩国人都看不下去了

　　最近，古偶剧《长月烬明》掀起了一波骂战。

　　剧情和营销方式不断引发争论，搅动腥风血雨。

　　戏内，般若浮生梦境篇章里。

　　女二（陈都灵 饰）为得到男主，屠了女主（白鹿 饰）满门。

　　而后又被女主复仇反杀。

　　戏外，利用女性角色搞撕 × 式营销。

　　这部剧也因此被贴上了「雌竞」标签。

　　甚至闹出了「举报」的饭圈互撕闹剧。

　　招致越来越多路人反感。

　　不难发现，近几年，关于雌竞的讨论日益激烈。

　　二女争一男、闺蜜撬墙角、打小三等剧情，放在从前充其量只是狗血。

　　而现在，则是触碰底线的雷点。

　　众多老片老剧里的雌竞剧情，也被翻出来审判。

　　其中，就有《七月与安生》。

　　这部拿下金马奖双黄蛋影后的国产青春片标杆，如今也成了部分观众眼中「搞雌竞的巅峰作品」。

　　有趣的是，韩国编剧似乎也是这么觉得的。

　　所以，在翻拍版中，对双女主的刻画做了改动。

　　一个不搞雌竞的《七月与安生》，比起原版，真的进步了吗？

　　今天就来聊聊——

　　再见，我的灵魂伴侣

　　?????

　　翻看《七月与安生》最新的评论，会看到很多「不理解」。

　　这部青春电影放在如今「拒绝雌竞」的环境里，似乎有点「过时」。

　　事实上，2016 年电影甫一上映，就已经遭遇口碑两极。

　　不管是剧情，还是闺蜜情，都饱受「狗血」质疑。

　　质疑来源，就是片中数段闺蜜撕 × 戏码。

　　七月与安生，十三岁起就是无话不谈的闺蜜。

　　后来，却因为与同一个男人苏家明纠缠导致关系反目。

　　在家明住处的浴室里，二人上演脱衣对峙的名场面。

　　俩人恶语相向，疯狂攻击对方。

　　都竭力证明自己才是这场爱情游戏的胜者。

　　用现在的话来说，雌竞无疑。

　　韩版翻拍，无意动摇故事主线。

　　该有的撕 ×，一个不落。

　　但仔细看，又有点不太一样。

　　河恩跟微笑，自小便是好友。

　　但，亲密无间的关系随着河恩爱上振宇有了缝隙。

　　原版中，安生先于七月见到家明。

　　家明出于好奇，一路追着安生走出校门。

　　二人之间，有若有似无的暧昧气息。

　　后来，二人通过七月，又在安生工作的酒吧见面。

　　意味不明的肢体接触，已经混淆了友情爱情的界限。

　　「你刚才哪只手抓的七月」

　　而安生离开家乡后，与七月互通明信片。

　　每一封末尾，都缀有引人遐想的一句「问候家明」。

　　观众从中读到的信息，无疑是一份三角爱情。

　　而在韩版中，并没有给出三人关系的确切形状。

　　微笑同样提前见到了振宇，但浅尝辄止便离开。

　　酒吧里，微笑的胜负欲，也只在跟振宇比拼谁更喜欢河恩上。

　　相比于男生笼统的回答，微笑细数河恩一个又一个美好瞬间。

　　「撩男勾引」名场面，没了。

　　女生间的信件，也直接抹去了振宇的存在感。

　　更多的，是互相给予的鼓励和生活的勇气。

　　当然，韩版也不是完全没有暧昧之处。

　　振宇望向微笑的眼神，很难说没有心动。

　　三人一起上山祈福，微笑与振宇先一步到达。

　　振宇也主动地，想要打破三个人之间的平衡关系。

　　不管在哪一版里，渣男总是依旧。

　　但，相比于原版中，家明在七月与安生之间不可忽视的存在感。

　　韩版中的振宇，因戏份被压缩而完全变成了剧情挂件。

　　最大的作用，是推动双女主友谊的变化和发展。

　　也因此，进一步强调出作品「雌竞」的皮下，探讨女性关系的底色。

　　2016 年，金马奖将最佳女主角同时颁给周冬雨和马思纯。

　　成了该奖至今，首次也是唯一一次双黄蛋影后。

　　演员与角色互相成就，依凭的就是作品对女性友谊的有力呈现。

　　电影中，这份友谊数次被高高举起，又重重摔落。

　　最后完全融进两个女生彼此的生命里。

　　好的时候，似蜜糖甜。

　　坏的时候，伤人的话因为彼此了解威力加倍。

　　电影里，家明的离开带来七月与安生关系的回暖。

　　她们像从来不曾分开过那样亲密地同游上海。

　　但，生命轨迹早已两极，中间又横亘着变质的爱情。

　　两人终于在饭桌上，爆发了第一次正面冲突。

　　细看这一段，每句话都能作为引爆争吵的引子。

　　安生刻意说七月「是乖孩子」，长在不经风雨的象牙塔里。

　　逼得七月赌气饮酒，无声反抗。

　　七月也积累着安生与家明带来的情绪，攻击安生「媚男」的求生手段。

　　字字句句都是勾肉带血的勾子，勾连到彼此遍体鳞伤。

　　愤怒为谁？

　　家明。

　　浴室的冲突，更是直接挑开伤疤互刺。

　　昔日好友站在对面，成了跟自己抢男人的雌竞对手。

　　回过神来才惊觉疑问，我们怎么变成了现在这样。

　　但韩版，却柔化了这种尖锐的刺痛。

　　女生之间的愤怒，不再是为了一个男人。

　　同样是饭桌吵架，邻桌的客人来纠缠。

　　因为河恩，微笑不再虚与委蛇，而是直接呛声。

　　这份战斗力，更多是冲着外人。

　　让人愤而离席的，不是互相贬低，而是委屈。

　　一种听到对方完全否认这份友谊，难以置信后的委屈。

　　惨烈的浴室互撕，也变了味道。

　　孱弱地对峙之后，是一方的认错，与双方的眼泪。

　　当雌竞的激烈程度变弱，更细腻的双女主关系浮出水面。

　　原版中，三人一起去山上祈福。

　　去时，安生单独骑车追赶同乘一辆车的七月和家明。

　　画面位置关系，暗示着人物关系的亲疏。

　　山上不可言说的暧昧故事之后，返程时位置距离加剧。

　　同样是二人对一人，但安生完全被遗落在身后。

　　变成了一个模糊的影子，看着家明七月走远。

　　但韩版中却略有不同。

　　去时，河恩与微笑仍然同乘一车，振宇独行。

　　男性努力追赶着两个女生，却稍显力不从心。

　　误会之后，位置确实也起了变化，微笑一人远去。

　　但自始至终，镜头呈现的都是女性视角的对切。

　　模糊的振宇，给故事重点做出了让位：

　　这是两个女生的故事。

　　韩版用大量的篇幅，去铺垫双女主的友谊。

　　那些细碎的、幽微的、轻盈的女性故事。

　　和无声流淌着的、带着不忍心的角力。

　　都给作品带来更为沉静的力量，和更舒缓的气质。

　　这也是为何，有观众会觉得比起原版，韩版的冲突性大大减弱。

　　不撕 ×、不扯头花、不下狠手。

　　同样青春，但不算疼痛。

　　比起原版，韩版确实不够「雌竞」。

　　但也正因如此，反映出观众近些年对于女性题材偏好的转变。

　　2016 年前后，国产青春片渐成类型规模。

　　《致青春》《匆匆那年》《左耳》等一系列青春文学改编电影打响名号。

　　但逐渐地，剧情也落入窠臼。

　　主角们排着队，做所有的爱，堕所有的胎。

　　上演「你是风儿我是沙，你不爱我我自杀」的疼痛文学桥段。

　　给观众带来的伤害，十个苏韵锦也还不回来。

　　如今，将女性角色宿命设定为爱情的故事阶段已经过去。

　　追求女性主体性，成了新的观众期待。

　　其实，原版《七月与安生》就已经在这个方向上做出了尝试。

　　所谓的三角恋，只是给双女主探索友谊与镜像自我提供了空间。

　　七月主动提出让家明放弃婚礼，让自己走出家乡。

　　就已经让电影区别于其它青春片，有了别样的生命力。

　　而七年之后的韩版，更是进一步确立了女性角色主体性的存在感。

　　河恩同样放弃了与振宇的婚姻，不只是芥蒂对方不确定的爱。

　　更是河恩发现，对方从来不曾了解自己。

　　单纯的渴求被爱已成过去时，理解与自我变作新答案。

　　于是剧情也从恳求男性离开，变为女性主动出走，成全自己的自由。

　　这份主体性，体现在韩版每一个区别于原版的细节中。

　　比如，漂泊的安生想将安定生活的想法真正落地。

　　借助的，是一个代表着「稳定归宿」的丈夫。

　　但韩版，却给予了微笑一份童话般的女性互助形式的家。

　　怀孕的七月，脆弱地回归与安生的友谊。

　　二人像少女时那样躺在一起，七月不再期待男性的怀抱。

　　而是终于流着泪躺入了友谊的臂弯。

　　同样是万水千山走遍，韩版出走的河恩却愈加笃定。

　　反而是她，温柔有力地将微笑揽入怀中。

　　诸多表现手法和人物关系的调整，让两部电影虽然出自同一原始文本，却呈现出不同的样貌。

　　香玉无意拉踩，正相反，欣喜于叙事的全新书写。

　　时间带来了女性意识的觉醒，和雌竞叙事的消解。

　　让两部电影也如两生花一般，绽放出女性题材更多的可能性。

　　女性可以互为镜像，也可以携手完成同一副画作。

　　扯头花的痛楚不必再为谁表演，互送花束的浪漫可以取而代之。

　　出走不必再返程，觉醒不要再睡去。

　　同握双手，去创造新的叙事吧。

　　全文完。

　　如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。

　　助理编辑：白素