逼真写实，应物象形，张庚绘《写生册页》

　　不要觉得“写生”这个概念是舶来品，其实古代画家也讲究写生。古代画家提倡的“外师造化，中得心源”，体现了他们对写生的重视程度。早在南北朝时期，著名画家谢赫提出了“六法论”，成为品评绘画水准优劣的标准。其中提到的“应物象形”、“随类赋彩”都和描绘自然景物的理念有关。

　　应物象形，是指画什么就要像什么，要保证形似。比如画一棵梧桐树，不能让人误解为画的是柳树。随类赋彩是指，画中的色彩要接近物体的真实色彩。这些理论都体现了古代画家对观察生活的重视，努力站在客观立场描绘各种景物。写生创作的高峰期出现在宋代，宋人画作中始终保留了极尽精微的艺术理念。哪怕到了后世，随着文人画的兴起，画家逐渐把创作重点转移到笔墨情趣方面，依然会强调写生的重要性。

　　张庚 写生册页

　　这套《写生册页》是清代画家张庚的作品，分别描绘了溪边古木、幽谷兰花、风中梅竹和灵芝仙草。张庚采用写实的笔法，试图证明笔墨情趣和造型能力同样重要。如果强行划分两者之间的主次关系，会影响画家的表达。

　　在创作中，张庚强调真实感，也强调笔章墨趣。他画梧桐、竹子的时候，没有用绿色勾染，而是通过墨色浓淡变化，体现枝杈纵横交错。当他画兰花的时候，为了表现其高洁的气质，故意在兰花叶片上添加了积雪。逼真的同时保留了情感表达，让作品更加耐看。

　　张庚 写生册页

　　熟悉而又生动，兼顾真情实感，这就是张庚倡导的写生方法。需要注意一点，写生不是“纯天然”，也要进行艺术化加工。剪切、挪移、取舍等创作手法，都是必不可少的环节。看看他笔下的梅花和青竹，尊重客观事实并不意味着不要情趣。

　　国画之美，在于笔墨，在于韵味，在于意境。张庚营造出文人心头对雅致超逸的喜好。哪怕你觉得似乎有些许不合理之处，也会赞赏他的表现手法。谁说兰花上一定不能有积雪覆盖，谁说竹叶一定要翠绿盈盈，在画家心中墨色可以还原一切自然色彩。

　　张庚 写生册页

　　张庚在创作中还重视作品的通俗性，看看他画的灵芝，让人联想到福寿双全的美好愿景。看看他画的梅竹，寄托了人们对高尚品德的敬重。看看他画的兰花，承载了文人心中最美的情怀。再看看他画的梧桐，仿佛眼前出现了山中隐士的形象。

　　真实性很重要，让人看懂想要去品味琢磨更重要。艺术与现实之间到底是什么关系，看了张庚的《写生册页》，就会恍然大悟。不同时代，画家会有不同的艺术观念。只有领悟传统绘画的精妙之处，才能保证观念不会“跑偏”。

　　张庚 写生册页

　　画史中评论张庚，“秀润有余，苍浑不足”。这个观点似乎有些偏颇，起码从《写生册页》可以看出来，他追求雅俗共赏，喜好清新爽劲。他不在乎画面是否要有雄浑气势，他只在乎能否尽情尽兴。

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