一群来自西藏日喀则的学生，走进“上海之扇”

　　4月16日，一群来自西藏日喀则的学生身着传统服饰来到宛平剧院，参加剧院艺术美育品牌大宛集·行走的剧院、国潮手作，在行走中、在亲手完成戏曲娃娃的过程中感受艺术之美。

　　明玛吉巴第一次来上海，也是第一次走进剧院，感受戏曲文化的博大精深。她知道戏曲人物梁山伯与祝英台，“希望有机会在宛平剧院看一场演出”。桑杰仁增在电视上看过戏曲演出，他对宛平剧院一楼的6米画作感到新奇，“第一次看到这么多的戏曲人物聚集于一张画”。宛平剧院处处都有折扇元素，也让桑杰仁增印象深刻，“西藏有藏戏，过年过节，剧院会演藏戏。我希望以后能在宛平剧院看戏。”

　　作为上海市首批“社会大美育”课堂，宛平艺术美育品牌“大宛集”一站艺术畅想空间·行走的剧院、国潮手作开展30余期，迎来近2500名观众、企事业职工、师生，立足传统文化的传承和发展，将艺术教育普及进行到底。本次西藏进修班宛平站研习中，剧院将“剧院导览+国潮手作”集于一体，通过开放参观、舞台技术秀、建筑历史、讲解戏曲知识、装扮戏曲娃娃，让远道而来的藏族学生在行走中了解剧院、熟悉剧院、感受中华传统艺术之美，从而实现艺术美育的互访、互联。

　　新宛平剧院外形犹如徐徐展开的折扇。藏族进修班参观一楼镇馆之宝《梨园清韵》，27个戏曲人物、亭台楼阁、石桥井栏、松竹奇石被画家韩硕融于6米长卷，角角落落都有戏可瞧。学生们从贯穿剧院4层的网红旋转楼梯拾级而上，在网红楼梯留影，在二楼戏服展示柜了解精美戏服背后的故事，走进剧场，了解吊杆、幕布的作用，解码舞台空间。在三楼国潮手作区域，他们装扮戏曲娃娃“穆桂英”“杨宗保”。不少学生在电视上看过《白蛇传》，看国潮手作区展示的“白蛇”和“青蛇”戏服造型后，表现出浓厚的兴趣，纷纷拿起手中已经完成的戏曲娃娃合影。

　　上周末，公益机构“彩虹笔”小朋友也来到宛平剧院。剧院为孩子们定制属于他们的“行走的剧院”，让小朋友寻找无处不在的折扇元素。《梨园清韵》则通过画中耳熟能详的戏曲人物孙悟空、曹操的故事，对应他们在戏曲中的行当。

　　连续两周，来自不同地方的学生在非演出时段走进剧院，增加剧院使用率。周末演出前，来宛平剧院喝杯咖啡、沉浸手作、安心看一本书、参观剧院，已逐步成为周边市民、“宛友圈”常态。

　　即将到来的五一假期，宛平剧院进一步打开剧院空间，开放户外扇形广场，融入快闪、路演、房车、集市打造文化主题市集，同时结合“大宛集”国潮手作、戏宛宛的百宝箱、电影热片、文创、咖啡等艺术美育内容，将烟火气与诗意融合。剧场工作人员表示，宛平剧院这个“家门口的大剧场”正通过不断完善剧场自身的“文化软实力”，转为“文化发展力”，常态化打开剧院白天的大门，缩小剧院与社区、商圈、企业的“最后一公里”。