无锡“国际月”系列活动｜“拖刀计”影像艺术展燃爆五一小长假

栏目：娱乐资讯时间：2023-05-06

　　编者按

　　五一小长假期间，2023无锡“国际月”收官活动——“拖刀记”影像艺术展正式拉开帷幕。艺术展吸引了来自日本的摄影家濑户正人、有元伸也参展，两位的参展作品《野餐》和《东京循环》以他国的艺术眼光对异国的城市进行解读，给城市国际文化交流增添了异彩。濑户正人为日本著名摄影家，作品《静音模式》1996年获得了第21届木村伊兵卫写真奖，该系列作品是日本禁止生产静音拍照设备的直接原因。有元伸也的作品《东京循环》曾获林忠彦奖以及日本摄影家协会奖。

　　2023年5月1日，由岸艺术公社主办，程及美术馆承办，无锡市人民政府外事办公室、无锡市文化旅游局作为支持单位的“拖刀计：'2023影像艺术展览”在程及美术馆开幕，作为无锡“国际月”系列活动之一，本次展览由濑户正人、有元伸也、宛超凡等20位中日艺术家共同参展。

　　来自市外事办公室、市文广旅游局等部门的领导和嘉宾及无锡、苏州、常州等地的影友200余人参加了开幕式。由徐杰、唐浩武、袁徐庆、李弋迪、钱海峰组成的策展团队为这次展览打造了四个别具匠心和风格的展区，融合了静止和活动影像、声光电等装置，同时还加入了由AI根据关键词生成的艺术图像，展陈方式独特，内容多元新颖，对无锡乃至中国纪实摄影如何面对当今多变的科技升级，探索传统摄影的胶卷、数码与AI人工智能的相互融合，提供了很好的范本式探索。在同期举行的研讨会上，与会专家、学者对该展览给予了高度的肯定，提出应该让这样的无锡艺术展览走出去，打造无锡更高的艺术人设。本次展览展期为2023年5月1日至5月31日。

　　■ 开幕仪式

　　无锡市人民政府外事办公室副主任叶诤、无锡市文化旅游局副局长柳永红等领导和嘉宾出席开幕式

　　这个春天我们来过

　　——我看“拖刀计：’2023影像艺术展览”

　　徐杰

　　在鲜花盛放的五月，我们相信，这个名为《拖刀计》2023影像艺术展览的艺术活动是献给太湖之滨无锡这座充满活力与诗意城市的礼物。

　　一座温润、繁荣、开放、人文的城市，艺术活跃度是其显而易见的标志。我们为人均GDP创全国之首而骄傲，同样，我们也希望有优秀的艺术与之相得益彰。最美的季节里最美的影像构成这个展览的诗意愿景。相信摄影展会成为这座城市春天花园里一朵耀眼的小花，一个有趣的现象级节目，一个值得关注的文化事件。如同当年的伍德斯托克音乐节那样，带点狂欢，自在奔放，燃爆一个青春的世界。

　　那些过去的日子，坚持与宽容赋予了我们生活的世界更多的韧性和自信。有目共睹的是，人们渴望创造世界的勇气没有褪去，享受生活的热望没有减弱。这些造就了摄影艺术家们与时代共呼吸、与历史共命运的创作激情。20位摄影师以自己的照相机去抵尽触摸和重新发现这个城市。

　　人类正在迎来AI时代，必将走进现实的未来世界。比如在AI艺术领域，AI艺术绘制的似真照片（影像）已经让人眼真假难辨，这些凭空绘制的超真实照片（影像）完全可以碾压许多摄影老手拍摄的记录性作品。传统拍照式摄影的记录性特征再次受到前所未有的挑战，更别提唯美艺术摄影了。策展人唐浩武认为，“拖刀计：’2023影像艺术展，就是想借用《三国演义》中关羽之“拖刀计”，用看似节节败退的传统摄影术对AI艺术进行一次不自量力的回击，反思人文思想和批判精神在影像艺术创作中的作用，进而用今天的影像来“拯救”明天的艺术。

　　展览具有当代性、实验性、对话性、国际性特征。拥抱当代性是这个展览的首要特点，本次展览彰显出摄影观念和摄影语言方面的鲜明时代性。随着宏大叙事与个人叙事此消彼长，复调性文本成为当代艺术话语的显学。同时非传统式记录，个体性表达凸显。这批作品观察世界的角度更加微观和拒绝刻板，内心的映射更加丰盈敏锐，照相机的移动更加灵动，同时展览呈现的样式更加多姿多彩，以此纳入当今国际摄影主流话语体系。陈小丽、华燕英、许春燕、许明珠、吴春燕五位女性摄影师的作品，将触角深入城市的各个角落，以女性特有的情感和细腻切中消费时代的软肋。市井生活的享乐与潇洒、沉溺与疏离跃然纸上，烟火气中暗藏揶揄气质。传奇摄影家钱海峰这次奉献了新主题《边地》，相对于唐浩武、袁徐庆的实验性作品，钱海峰以他一贯的彻底融入生活的客观冷峻，续写他人文主义的风格，而后者则将摄影的时间性（16格）和单视点（立体摄影）作了突破性探索，所呈现的实验性颇具启发价值。许刚、鲍时代、宛超凡的作品试图将现实的风景与内心的记忆复合在一起，将人生走过的路、梦想与思考镌刻其中。虞力、王敏、蒋小倩的怀旧主义当代风景写生一直在寻找逝去的往昔，或宏大或细微，皆以空间形态发出历史追问。陆伟杰、潘希夷、潘君杰、吴君临的作品似乎在展现现实的另一个面向。美与现实终究深藏不露还是总是为我们所忽略，向世界发出灵魂拷问。这次展览特别邀请到了来自日本的著名摄影家濑户正人、有元伸也等，他们来自异邦的艺术眼光以及对城市的解读给我们带来许多内心的认同，文明总是在比较中相互借鉴，交融演进。同时他们卓越的艺术作品给城市国际文化交流增添了异彩。在AI人工智能面前，人们发出摄影还有必要的疑问，这次影展回应了这个话题。每个作品都有一个用AI制作出来的副本。彼此对照着看，颇有未来已来的超现实压迫和科幻之感。这样的“对话”可能有点自不量力，但是思考的勇气给了大家继续热爱摄影的理由。展览表明，颠覆并不可怕，自由的灵魂和人类的情感永远在线，永远不会输。

　　《拖刀计》这个展览可以看作是对摄影本体论的一次实践式冲击。让事物以本来的面目展现自身：《拖刀计》作了某种程度还原——假定一颗纯真之心由自由表达向生活本源无限抵近的当代摄影还原。打开世界摄影版图，风景/事物只是被诵读的对象，自我膜拜力量使这样的范式效应陷入美学的循环。世界形象及其内涵的复杂度、历史性、荒诞感被逐出、抽离、提纯、减弱。因此，通过镜头第一次发现世界原始而惊讶的摄影者值得尊敬。从二十世纪五六十年代开始，随着罗伯特·佛兰克、索斯、肖尔等一代新摄影师崛起，摄影对于日常生活状态以及平凡人性的深刻揭示，推动摄影美学到达一个新的阶段。读者开始接受那些看似平淡无奇的画面，那些经典构图中找不到的瞬间，从中发现来自生活深处的内心体验和表达。那些残缺而语义含糊的镜头语言，在哲学层面上回应了我们真实的视角。世界不曾讨好过我们，正如生活从没有让我们一往无前的希望那样。当战争、饥饿、思想狂热、恐怖远离庸常人生时，人们都在中庸状态中体验个体孤独敏感的小情绪、小命运。在此，对当代生活的餍足与惶惑使我们容易失去判断力，又处处寻找这种判断力。随波逐流既是我们的自我选择也是令我们灵魂不安的东西。从当代摄影大师的作品中可以读到这种新的人类孤独和无助意识。同样，《拖刀计》作者们的照片中，也通篇盘亘着这些挥之不去的我看（思）故我在的存在主义气息。

　　有人说，现在已经进入人人都是艺术家的时代。尽管坚守传统价值的崇高性依旧存在，然而精英主义造成的艺术与非艺术壁垒正在打破。专业与业余，坚守与创意同样在推动艺术是什么，艺术有何用的世纪拷问。世俗生活，日常经验频频占据艺术殿堂，平凡生活就是艺术的彼岸狂欢。我们不妨将这个展览看作一张宣言书，一次集体的行为艺术，一个让人人出名15分钟（沃霍尔语）成为现实的当下游戏现场。在一切景观已然审美化的今天，摄影，哪怕是全民摄影，只要热爱，你就拥有发现，拥有表达，拥有梦想。

　　■ 开幕花絮