【雅昌专稿】刘勃麟：从“隐形人”到“黑客”虚拟现实与反抗

　　艺术家刘勃麟 图片来源：艺术家工作室

　　艺术家刘勃麟个展于近日的Magda Danysz画廊位于外滩区域北京东路256号(近江西中路)的新空间亮相。这不仅是该画廊的新址首展，同时也展出刘勃麟标志性的照片以及雕塑，霓虹灯装置和新媒体艺术在内的新作。

　　刘勃麟个展Magda Danysz画廊新址开幕夜

　　图片来源：Magda Danysz画廊

　　刘勃麟1973年生于山东省，1995年毕业于山东艺术学院美术系。他最早被人所熟悉的是其“隐形人”的创作系列，这位“隐形人”通过令人难以相信的伪装艺术，将个体或群体“藏”于特定的摄影作品中，让“人”在众目睽睽下消失……而在他所有的相关作品中，“人”似于永远处于画面的正前方与正中心，但同时，又完全隐没不见。

　　刘勃麟@卢浮宫__金字塔 建筑师

　　借由溶解到背景之中的艺术行为，他呼吁人们关注隐含其中的社会问题。他每次选择的场景不同，从超级市场到历史古迹，无论在建筑内部或是外部，可以说，他每次的选择都与当今时代高度契合。他的作品既是摄影作品，又是行为艺术作品，用知名艺术评论家Philippe Dagen的话来说，是对中国传统和现代之间微妙平衡的回应。

　　5Pointz

　　而在互联网时代，刘勃麟也在进行着全新的“黑客艺术”创作：“在新的作品里我不再是‘隐身人’，我是唤醒人们认清图像权力的揭发者”。

　　他通过黑客技术把各个教科文机构的网站上原有的图片替换成自己的新作品。在网络时代艺术家希望人们能思考什么是真实。与传统哲学理论相反，人们面临着新的道德规范和法律价值的挑战，这一切将我们带入未知的领域。

　　越来越多的人将他们的身份隐藏在他们的社交网络之后，而此次展览呈现的作品可以说是“黑客艺术”的2.0版，以极其经典的方式来展现刘勃麟通过在自体上的绘画隐形他的摄影作品中。然而，在作品最新主题部分的呈现增加了他艺术表现新的一面，通过使用旧手机和电子线路，刘勃麟把关注的重点放在迷失于当今社会新媒体时代。

　　雅昌艺术网：此次与Magda Danysz画廊合作的是如何呈现的?

　　刘勃麟：这是我7年来与Magda Danysz画廊的第4次合作，也是以“黑客艺术”为主要线索。

　　雅昌艺术网：什么时候开始的“黑客艺术”计划?

　　刘勃麟：从2014年的年底开始的这一艺术计划，原来的创作是把自己在一个真实的环境里面讨论社会、文明、人类进步的问题。但不可否认的是人类进入了Internet地球村的时代，全世界的资讯信息都可以随时沟通联络，但同时这也是虚拟世界给人们带来很大的问题，我开始觉得人类的主要矛盾问题不是现实的问题，而是对虚拟世界的思考，所以我把自己“隐身”消失在网络的照片里面，运用一些黑客团队，把各个教科文机构的网站上原有的图片替换成我的作品。

　　雅昌艺术网：这一艺术计划是如何选择创作图片实施的?

　　刘勃麟： 2016年我在纽约的个展《艺术黑客》中，我的作品中就运用了对达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的 《格尔尼卡》绘画的挪用，以及对天津大爆炸照片的挪用，《蒙娜丽莎》 面对了是人类艺术史的传承，《格尔尼卡》是艺术节家对现实的本能反映，而天津大爆炸我将人们的那种悲惨的状态以及汽车的那种僵尸式的状态隐藏进去，这三幅作品等于也表明了我的立场，对虚拟、现实世界和我的艺术方向。

　　饮料 Soft Drinks

　　雅昌艺术网：本次展览的作品《饮料》是什么创作背景?

　　刘勃麟：我的第一个超市系列作品是在2009年，起因是方便面中发现塑化剂这一事件，其实在此之前，食品安全并没有受到大家的关注，但现在却成为大家忧虑的社会问题。比如说我去买饮料，我渴的时候我很担心，这个水能不能喝下去?对我是不是好?开始有这种忧虑了。其实这种社会化问题的关注，对虚拟世界的怀疑，是我未来5年要坚持的方向。

　　雅昌艺术网：展览的作品中有一些新的装置作品，运用的材料是废弃的电脑主板等电子设备，为什么运作这些来创作?

　　刘勃麟：随着技术的发展，各种电子产品这些附加的东西，每一家都有，我觉得这其实是人类发展中的鸡肋状态：食之无用，弃之可惜。通过展场中摄像头和电视机的串联，观众在观看这个作品的同时，背后的电视屏幕也将真实的反应呈现出来，这件作品的名字就叫“当你看我的时候，我也在看你。”这就好像在虚拟世界的一个人，我们内心都有一个无形的人，你看你在用我的时候，其实我也在看着你。

　　雅昌艺术网：就像我们拿着手机的时候，但手机似乎也有一些其他的……

　　刘勃麟：这种转换，其实给人们是一种思考，艺术要有图像，用技术去讨论现代人们的一些问题，是艺术家必须要做的，为社会为人类提供一些关于精神方面的话题。当你看到或者回味这个作品的时候，你必须要展开关于有关精神性的自我问题的重新思考，这是艺术必须要承担的职能。

　　雅昌艺术网：回归到您最早的隐形人摄影作品系列，这几年有没有发生变化?

　　刘勃麟：我最早隐形人摄影作品系列是2005年，现在已经12年了，早期以艺术家工作室被强制拆除为事由创作的作品“城市迷彩”，就是“强拆”这一社会问题的关注。我想通过主题为“城市迷彩”的照片在沉默中进行抗议;抗议艺术家们恶劣的生存环境，抗议社会对于艺术糟糕的态度。”

　　雅昌艺术网：用艺术的方式来进行反抗。

　　刘勃麟：那时候只有身体，那我自己来把自己消失，当时就把那种工作室那些废墟当成背景，把自己隐藏起来。从那儿以后其实整一系列作品的这种“反抗”的气质就有了。但回到现在人类社会中的主要问题到了虚拟世界和现实世界时，我中间其实做过很多挣扎和自我突破，但这些都是为“黑客艺术”这系列作品做了铺垫。摄影可以被理解为记录方式，但是我要求自己是一个艺术家而不是一个摄影家，我画画，肖像，行为，雕塑，装置这些都在涉及，我还拍电影。

　　雅昌艺术网：拍什么话题的电影?

　　刘勃麟：两年前拍了一个关于北京的雾霾的片子，整个电影片长28分钟，用3D拍摄，我自己担任导演，我的团队和邀请的一些人作为模特，记录的当面对雾霾、面对无奈的状态，人的本能的反应和状态。

　　雅昌艺术网：这部电影未来是否会有展出的计划?

　　刘勃麟：今年九月会在欧洲摄影之家(MEP)首映。

　　雅昌艺术网：您的创作方式，和现在一些运用电脑软件进行创作的新媒体艺术家也有所不同?

　　刘勃麟：每个人的角度不一样，表达方式不一样，更年轻艺术家有他们的表达，我的方法可能就是用这种方式。我针对的是人类的问题，虚拟世界也同样是一个问题。对我来说，一个生命个体本能的反映更比技巧的这种挥洒、色彩的铺垫和累加要更具意义，价值这个问题只能是靠内心感受到。

　　雅昌艺术网：谢谢!