山东省文化馆聚雅空间——张洪岐美术作品展

　　

　　

　　

　　门外谈画

　　——耿立 

　　我把画家和作品分成两大类：画话的画家与说话的画家；作品分“说的作品”和“画的作品”。

　　我只见过张洪岐几面，直觉这是一个诚笃的人，但我看到很多张洪岐的画，对画如读斯人。一个总是在人前走动大声喧哗的画家未必是好画家，一个画家应该用自己的画说话，张洪岐是用画说话的人，这是一个耐得寂寞，把心住在纸上，把画住在心上的画家。

　　我认为说的作品寄生在非艺术的因素之上，比如有意炒做，咋咋呼呼，哄抬身价；比如跟潮追风，攀龙附凤，鸡犬升天；大多数“攻夫在画外”的流派风潮之作和投人所好之作均属此类，这些作品一旦脱离它寄生的母体就会死亡。画的作品与此不同，它无须非艺术的行为来支撑自己，它自己就足以将自己支撑起来，“凡·高的向日葵无需太阳”，因为它自己就是光。

　　

　　张洪岐的作品就是“画的作品”，他的作品有着江南烟雨的灵秀，是杏花春雨的优美，兼之他到太行山多年游历，慷慨的燕赵悲歌之气也濡染在笔端，因之，张洪岐的画有着优美与壮美的不同的精神质地浑成的光辉。

　　张洪岐的画，有点像目前已失传的纯手工的工匠在终生缝制一双鞋子，一个人一生只干一件事，这是把绘事当作事业的人，就如菩萨和山峰一辈子就坐在那里，无论风霜雪雨，雷劈电闪，他们都端作不动安然。他拒绝了浮躁和喧嚣，用颜料和笔在纸上一下一下绘下自己思想和精神的丝缕，象季节那样满纸的烂漫和自由的生意与本然。

　　我看张洪岐的画贯穿着一个“精神诗性”主题，张洪岐就是一个孤独的守护者，张洪岐的多数画幅应该称为精神诗性的副本，他象忠诚的自然之手，记录着大地的草树、云霓、雪雨、收获、泪水、困厄与无奈。但他对喧嚣和欲望的质疑、反抗，无疑也是以精神诗性作为依赖和精神资源的 。

　　我记得作家张炜在《守望的意义》中说“怎样才能进入刻意追求的艺术？真正的艺术来自独特的生命，是对于生命、对于人性的一次深邃体味和展示。如果艺术的本质是这样的话，那么你会想，一个艺术家必须守住他的方寸之地。你会想到，世界非常之大，有许多地方你去不了，无论怎样努力，你的脚印最终也只能印上极小的一个角落；于是守住生发你生命第一瓣叶芽的泥土，挖掘它的隐秘，也许才更为重要。”

　　

　　在这一点上，张洪岐非常象美国画家安德鲁-怀斯，这也是非常古怪的画家，怀斯是美国本土画家中的一个“古人”——怀斯使用的是油画在欧洲尚未兴起时的蛋彩画法。这种绘画使用的材料是蛋黄、蜂蜜、无花果汁以及矿石粉混合的不透明物，怀斯通常是自己研磨带颜色的石料，完全根据十四世纪的技法说明调和颜料。他说“我所以坚持要用蛋彩画的原因，是我喜欢纯正的蛋彩画含有一种隐喻的特性，它没有油画的光泽，却带有干枯的质感。”怀斯一辈子没有离开故乡，他是一个少有的怀有“耐心”的画家，这种“耐心”表现在他对摹画对象有一股深情，这是一种现今社会消失的被人看作古板的中世纪修士的深情。

　　这首先提供给我们可以分析的怀斯是一个古怪的人，鲁迅是个大师，也是一个古怪的人，从照片到文字；福克纳、哈代和托尔斯泰也是古怪的人，很多画坛巨匠都是古怪的人，我想我们无法给“古怪”下定义，古怪是作品的不凡气质？还是画笔下中透的强烈的个性？是“不慌不忙地、自信而平静地度过为艺术的一生呢？”，“这些大师的性格一般都极端内向，都能安于一种平静的劳动的生活，一辈子用心地制作和操作。”

　　张洪岐的作品是自己精神前行的痛苦的标尺，是人类的尊严的显现，因不随和，所以有点古怪精灵的性质！如果说文宁和一些画坛有个性古怪的人比我们多出了什么?我们可以指出古怪是多余的部分，是赘肉，但古怪是一种狷介，是情挚意真，是一种不与俗世俯仰的洁身自好，假如十个饥饿的人面对一包食物，九个人扑过去象动物一样撕扯，只有一人端坐不动，他不愿失掉做人的尊严象动物一样，人们会说他古怪。古怪的人往往有高贵的心灵，他们只听从内心的召唤，而不是其他，古怪把他们与别的作家突出了出来，福克纳曾在诺贝尔文学奖获奖演说中形容那些庸常的作家说：“他所描绘的不是爱情而是肉欲，他所记述的失败里不会有人失去任何有价值的东西，他所描绘的胜利中也没有希望，更没有同情和怜悯。他的悲哀，缺乏普遍的基础，留不下丝毫痕迹。他所描述的不是人类的心灵，而是人类的内分泌物。”是的，当我们在一个黑屋子呆久了，我们会不适应光线，我们被黑暗所奴役，而怀疑起光线。古怪毋宁说一种偏执的高贵，他们不愿象普通的动物那样有过多的“内分泌物”，他们坚守的是一种精神的高地。

　　

　　张洪岐是古怪的精灵，在现代的进程里，精神诗性给了他一种支撑和伦理，好象一人在独撑顶风船似的，在大多数人惟恐被时代抛弃之时，张洪岐独有自己的价值风范和生存方式。他没有违心谀世，而是为自己心中的念想，这有点“迂”，但与其迷迷梦蒙被所谓的现代之犬追得气喘吁吁，倒不如在自己选择的路途上慢满而从容地走去，虽然被人目为老派，但亦有更多的奇趣和野味。

　　有时在张洪岐的画中，虽然形式现代感十足，我却感到古风洋洋。无尽的山川和无尽的历史是张洪岐的精神的上游，他的画与这些元素有剪不断的关联，这是他成功的秘密所在吧。这就如他接通了大地，我想大地能滋生一切；在深厚的黄土上，张洪岐孤独守望着艺术和大地的秘密。

　　作品欣赏

　　

　　初秋   40x50cm 2020

　　

　　腊山公园   40x50cm 2020

　　

　　山高水长    138x68cm 2020 

　　

　　东平湖远眺    40x50cm 2020 

　　

　　东平黄石崖  40x50cm 2020  

　　

　　水帘峡小景  40x50cm 2020 

　　

　　水帘峡水库写生之一  40x50cm 2020 

　　

　　水帘峡水库写生之二  40x50cm 2020 

　　

　　水帘峡水库写生之三  40x50cm 2020 

　　

　　水帘峡水库写生之四  40x50cm 2020 

　　山东省文化馆聚雅空间

　　        山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术长廊，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为15天，浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。