突如其来的露鸡儿不是噱头，感官刺激下竟是一部讽喻神片

　　剪断脐带后，由奥雷利亚诺举着灯，产婆用布擦去孩子身上的淡蓝色黏浆。直到把它翻过身来，他们才发现他比其他人多了些什么，于是弯下腰去仔细查看。那是条猪尾巴。——加西亚.马尔克斯《百年孤独》

　　

　　《人体雕像》这一场景出现的时候，我的第一反应就是马尔克斯《百年孤独》结尾处这一段。然而，在这部电影里，猪尾巴孩子的诞生并不是因为家族乱伦，实际上，它是一名丑陋的下士奸淫一个肥胖的丑女人及一头死掉的母猪结合的产物。

　　看到这里，《人体雕像》已经毫无疑问成为我所看过的所有影片中最具有马尔克斯魔幻现实主义感觉的一部了。而看完全片，这已然成为了定论。

　　这部上映于2006年的匈牙利影片，以极为冷静的克制力和极为荒诞的表现手法，讲述了一个匈牙利祖孙三代的故事，同时，三段式的结构也分别隐喻了匈牙利的三个历史时期。作为一部以政治和历史作为主要映射对象、以魔幻现实的荒诞情节作为表面形式的影片，《人体雕像》可以说是非常具有代表性的。

　　

　　当然了，这个前提是你必须要忍受得了满屏精液、胃液和血液的感官冲击，因为这部影片充斥着大量的生殖器镜头、呕吐镜头和手术镜头。从影片的最一开头，士兵躺在床上手淫至高潮，直接从生殖器里喷出了火，就着实把我吓得不轻。

　　

　　影片采用三段式的结构，讲述了祖孙三代的故事。

　　第一段是一个有关于被压抑的情欲的故事。仿佛有性瘾的下士无处发泄，总是靠幻想和偷看女孩子来自我抚慰，甚至在木屋上的小洞里垫上棉布作为飞机杯使用，结果被屋外的鸡啄了鸡儿头。这个身在底层且没有交配权的下士每天的唯一娱乐就是手淫，甚至衍生出精液射到天上就变成了星星的想象。终于有一天，一个机会来临，房屋丑陋的女主人自愿躺在放猪肉的案板上与其交媾，终于尝到荤腥儿的下士在过程中幻想与女主人两个美貌的女儿交配。然而，在疯狂的一夜过后，早上醒来他发现自己躺在一头死掉的母猪身上，紧接着他就被赶来的男主人，也就是他的上司，一枪爆头而死。

　　

　　不久后，肥胖的女主人生下一个儿子，但当男主人将儿子翻过身时，却发现他身后有一根猪尾巴。于是，他狠心拿钳子剪断了这根猪尾巴。

　　长大后的儿子是匈牙利竞吃比赛的一名选手。此时，竞吃比赛在欧洲的几个国家非常火热，参赛选手们一个个肥胖油腻，每天比赛吃着大量普通民众根本吃不到的美食供人娱乐，下了赛场再把吃掉的东西全部吐出来。儿子在一场比赛中与另一名女竞吃冠军相识相恋，最后在一起了。后来，女竞吃冠军好不容易怀了孩子，夫妻二人却在一次游轮聚会上被要求进行鱼子酱的竞吃，过程中妻子腹部大痛，生下了一个干瘦而虚弱的儿子。

　　

　　干瘦又没什么大胃口的孙子长大以后成为一个标本艺术家，他平日里经营着一家动物标本店，同时也在照顾着他胖硕无比的父亲和父亲的几只宠物猫。他的父亲如今已然肥胖到生活无法自理的地步，他体积庞大，四肢衰退，甚至进化出了十分独特的消化系统能够只进食而不排泄。他每天唯一的事情就是坐着一边吃巧克力一边看电视上的竞吃比赛，追忆自己当年获得全国竞吃冠军的荣光，然后就是使唤儿子喂养自己关在铁笼里的肥猫。

　　

　　终于有一天，他的儿子受不了了，一场争吵后，他忘记了锁上铁笼就摔门而去。当他回到家，父亲被猫咬食，内脏在地上拖了一道长长的血痕，已经死亡多时了。父亲的死亡，情感的受挫，再加上对人世虚无的悲观和不信任，最终他做了一个大胆的决定——将自己和父亲二人做成人体雕像。

　　

　　将父亲和他的猫做成标本以后，孙子自制了一个机械装置，将自己固定在上面，给自己打上麻药进行手术，徒手取出内脏并填充，最后自我缝合。完成了成为标本的一切工序后，他拉动机器砍掉了自己的头，然而，机器的缺陷导致他还被砍断了一只胳膊。

　　

　　预约来标本店拿货的商人这天如约而往，在标本店的里屋，他发现了这惊世的杰作。于是，二人最终成为了商人的艺术收藏，成为了艺术陈列厅里的一个传说。

　　这是一个非常具有政治讽喻性的故事，然而，它的呈现形式的确太过于感官冲击。第一部分充斥着大量毫不隐讳的男性生殖器，整体风格冰冷、压抑而黑暗，将士兵身处底层却难以抑制的性冲动表现得极度恶心和变态。第二部分更是纯粹挑战人们的感官极限，大量且持续的呕吐场景逼真得令人反胃，油腻肥胖的选手们在竞吃过程中的吃相也绝对让人食欲大减、难以下咽。第三部分前面的叙事段落较为平和，并没有第一幕中一开场就是男性生殖器造成的惊吓感，然而，最后孙子自己给自己做手术的段落却极为冷静甚至是冷酷地用连续的特写镜头详细展现了手术过程如何切开皮肤、如何取出内脏、如何割裂经脉以及如何缝合创口的全部细节，给（不学医）的普通人带来了极大的生理不适。

　　

　　可以说，作为一个包容性比较强的观众，我能够接受电影中出现男女生殖器，也不避讳电影中有呕吐镜头，更不介意电影出现血腥场面，但是，阳具的频繁出现毫不晦涩甚至给出了性交时性器官的大特写（实打实的性交插入特写……），呕吐场景极其持久逼真乃至于夸张性地延长到现实无法实现，以及手术镜头如此精细且持续的大大大大特写，真的，真的，真的能感觉出来是导演有意为之地在挑战观众。对导演而言，这种挑战实际上能够帮助他筛选掉一大部分看不懂本片的观众。因为只有能够忍受感官冲击，又能剥除掉故事的猎奇表象，才能够看到导演真正想表达的东西。

　　

　　但有时候我个人不是很理解为什么总有影片喜欢用某种极端冷酷变态的镜头或故事来映射现实政治或者国家命运。多年前，我看过一部印象非常深刻的此类影片，它是豆瓣搜不出的2010年作品《一部塞尔维亚电影》。

　　

　　这部影片中最惊世骇俗的镜头莫过于一个女性的真实分娩镜头以及这名刚刚出生的婴儿被一个虎背熊腰的壮年男性实施了插入性强暴，而他刚刚完成分娩的母亲在一旁看着欣慰地笑。尽管恶心变态反人道，这一镜头实际上却隐喻着刚刚脱离半岛成为新生国家的塞尔维亚被帝国主义的无情侵蚀。整部《一部塞尔维亚电影》都在用这样挑战人类道德极限的情节和镜头来讲述塞尔维亚历史。但本质上说，由于过于惊世骇俗乃至于突破道德的底线，这样以恶心和猎奇吸引观众的影片使得观众更在乎外在形式而非所谓不着边际的内在隐喻，这部影片还是失败了的。

　　

　　相比来讲，《人体雕像》显然做得要好得多。如果能够接受影片中强烈且恶心的感官刺激，不受其影响的话，整个看下来会感觉到这绝对是一部非常优秀的电影。甚至不用整个看下来，影片开头处，透过下士淫邪的窥视，一个用浴盆的翻转来展示时间的流转和历史交替的镜头，就足以看出导演功力和影片质量。看完本片，你甚至还会觉得，上文所说的本片所有猎奇元素，无论是生殖器、呕吐还是手术，都不仅仅是为了噱头而噱头，而是导演内在表达的必要手段罢了。

　　

　　《人体雕像》这部影片是明显是带有政治讽喻色彩的，尽管外在的表达略恶心，但荒诞只不过是表象，导演对于故事的尺度把控极为冷静和克制。

　　影片的三个段落暗喻匈牙利历史上的三个时期：

　　第一段性欲不得释放的状态指向某个黑暗压抑、物资贫乏的年代，底层人民由于生理需求（生存条件如吃穿住行）的不被满足，试图通过起义斗争的方式来改变现有状态，尽管过程中幻想着美好的图景，但起义的现实结果却是畸形的；

　　

　　第二段是虚胖的年代，全国范围内乃至国际上的竞吃比赛实际上代表着一种大跃进式的表面繁荣，肥胖的竞吃运动员能够吃到各种各样的山珍海味却要将其呕吐出来，但另一边，普通平民可能必须忍受食物匮乏所带来饥饿，而这种过剩地消耗并不切实拥有之物的行为注定将导致恶果；

　　

　　第三段则是处理上一个时代的后遗症，自身诞生于肥胖的瘦削儿子不得不照顾肥胖到生活无法自理的父亲，不得不去承受和背负这份责任和义务，收拾前人留下的烂摊子。后来父亲自食其果，儿子精神崩溃，二人最终成为陈列在艺术博物馆中的展品，也许意味着畸形的年代必然成为历史，混沌的时代不可能长久，终将被下一个时代所替代，哪怕下一个时代也是混沌的。

　　

　　作为一部本质上是政治反讽片的电影，值得称道的是，本片在剥离了政治因素后依旧具有非常强的可看性，同时，不言明的隐喻也使得本片具有一定程度的历史普遍性，这一点也成为它的高妙之处。正如前文所言，《人体雕像》绝对算得上是我个人看过的影片中最具有马尔克斯魔幻现实主义色彩的影片了。众所周知，《百年孤独》是用马孔多这个村落里一个家族百年的兴衰和发展来隐喻拉丁美洲的历史足迹，但对于不了解拉美历史的读者，《百年孤独》依旧不失为伟大的文学作品，使其伟大的不是政治性或历史成因，而是文学性，置换到《人体雕像》也是一样的。相比之下，如果彻底剥离政治因素和历史隐喻，《一部塞尔维亚电影》绝对是一部非常糟糕的影片，这一点毋庸置疑。

　　

　　有人说，魔幻现实主义就是“在高度细节化的现实背景之中，嵌入奇异的令人难以置信的东西”，但由于《百年孤独》的影响，我倾向于认为魔幻现实主义的魔幻性不仅要基于现实背景，还需要具备强烈的历史成因。除了《人体雕像》是典型且优秀的魔幻现实主义影片之外，施隆多夫的《铁皮鼓》、库斯图里卡的《地下》等也是这方面的代表作品。

　　

　　在这些影片中，魔幻的元素不是幻想、梦境或童话，更不是无缘无故进入一个奥茨国或镜中世界，而是将现实中的荒诞和错位以一种可视化的、同样荒诞的形式展现出来，比如人对鬼魂见怪不怪、天上下黄花雨或者近亲结婚的后代有着猪尾巴等等，而所有不合情理之事又成为那个世界中众所周知的常态，再不济也是“虽然离奇但人们也能接受其发生”的事。

　　之所以说《人体雕像》是我个人观影体验中最具有马尔克斯色彩的影片，当然不仅仅是因为那条猪尾巴或者阳具中喷出的火焰，还在于，它像《百年孤独》一样设置了一个仿佛与现实世界决然隔离但隐然又息息相关的地方，然后去讲述其内部发生在祖孙三代人身上的故事。只是这个地方的名字叫做“匈牙利”而不是“马孔多”，这祖孙三代也不姓“布恩迪亚”。

　　

　　除此之外，《人体雕像》的时政元素也远没有《铁皮鼓》或者《地下》那样昭然，它最多成为一个隐而未现的背景，冷漠地被弃在故事之外。单看影片，它既没有那些显而易见的战争、创伤或政治不淑的历史遗痛，又没有口号式的呼喊或者伤痕文学式的诉苦悲号。它是彻彻底底地讲述荒诞，又是彻彻底底地描绘现实。这里需要澄清的是，这样说并不意味着另外两者的影片质量不如本片，事实上，无论是影史地位还是影片质量，《铁皮鼓》及《地下》都是具有碾压性优势的。只是相比之下，《人体雕像》更具有马尔克斯《百年孤独》中那种魔幻现实主义色彩而已。私以为，如果《百年孤独》影视化，应该就是这个样子的（当然不要这种挑战生理极限的感官恶心为前提）。

　　总的来讲，《人体雕塑》算得上是我在极其偶然的情况下看到的一个让我极为震惊的作品。虽然最开始的震惊来源于一开场就暴露在空气中的丑陋阳具，但看完后的震惊就远远不仅如此了。

　　

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