原创新神的崛起：欧美超级英雄简史

　　原标题：新神的崛起：欧美超级英雄简史

　　一、超人诞生的青铜时代

　　1938年，一本名为 Action Comics 的杂志封面上画着一名肌肉贲张，身穿红色披风的超人第一次举起了汽车。自此，超级英雄漫画的时代由此开启。

　　尝到甜头的共和影业趁热打铁，紧接着推出了一系列漫威超级英雄系列剧。1942年上映《间谍粉碎者》，1944年《美国队长》。

　　共和影业公司运用他们长期拍摄B级片的特长，在影片中通过简单的特效展现了超级英雄飞行的神奇技能，成为了这一时期超级英雄电影的典范和先驱。

　　换句话说，超级英雄们从一开始就是B级片的主演。

　　与此同时，哥伦比亚影业同样不甘示弱，他们跟DC联手，一鼓作气推出了一系列DC旗下的英雄作品，1943年开始相继上映了《幻影》、《蝙蝠侠》、《超人》等影片。

　　超级英雄电影从一开始就将目标观众定为儿童，所以影片故事结构简单，强调简单直白的娱乐性。加上二战中动荡不安的社会状况下，人们渴望被保护与安抚的需求使得超级英雄电影和超级英雄漫画，成了年轻人幻想中的乌托邦。

　　二、英雄下岗再就业的黑铁时代

　　随着二战的结束，超级英雄们居然也开始面临着失业与下岗。因为超级英雄们的主要敌人，纳粹力量被消灭，英雄不但失去了精神领袖的意义，还失去用武之地。

　　毕竟，人们不再需要一个引发战争回忆的东西，而家长们则担忧孩子们沉湎于漫画中的暴力内容。无论是中国还是外国，担心孩子的家长全都一个样。

　　在这样的局面下，心理学家Fredric Werthanm一纸诉状向超级英雄发出了指控，他认为超级英雄漫画包含了大量的成人内容，药物滥用、赤裸的暴力，甚至暗示同性恋情结，而罪恶之源——漫画，应该为青少年犯罪负责。（迪厅、录像厅，网吧后来依次被推上审判席）

　　迫于压力，美国国会司法委员会召开了听证会以讨论漫画对青少年的毒害问题，出版商们聚在一起，自发的成立了自检小组以确保出版物不会有太过暴力和性感的内容。

　　于是，漫画杂志联合会（CMAA)和漫画规管局（CCA)正式成立，并制定了一系列严格的审查制度。他们把控性、暴力、恐怖、犯罪元素在表现上的尺度，压到极限程度。在这样的高压审查下，大量的刊物被禁止出版，当时大约有30——40家漫画馆直接倒闭，漫画发展几乎进入了迟滞期。

　　直到1950年，超级英雄双巨头漫威与DC另辟蹊径，不在电影这一条路上走到黑，而是积极投身电视业。大量的超级英雄动画片被制作出来，并席卷了各大电视媒体，动画片一方面唤回了儿童群体，并开发了潜在的成年观众人群。

　　到了70年代，漫威公司以斯坦李为首的创作团队，不顾漫画规管局的审查，擅自出版了《神奇蜘蛛侠》97-98#刊，这些原本可以被评定为“内容不当”的漫画一经问世便收获巨大好评。换句话说，这一次是蜘蛛侠很神奇地拯救了整个漫画宇宙。

　　所以，蜘蛛侠不但是漫威的亲儿子，也是整个漫画界的好儿子。

　　三、超级英雄起飞的黄金时代

　　随着漫管局的“改革开放”，一大批反传统，非主流英雄也随之应运而生。这些带着戾气和个性缺陷的英雄对社会普遍价值观展现出的怀疑态度以及出格的行为举止，一直延续到了80年代，并成为了这一时期风格愈发黑暗、题材愈发现实的超级英雄漫画的基础。

　　进入现代期的超级英雄面对的不再是单纯的正邪对抗问题，而是更加复杂的社会矛盾以及自我的探索，兼具话题性和专业性的深刻描写提升了整个超级英雄文化的艺术层次。

　　1985年弗兰克.米勒创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》最具代表性，这部具有开拓意义的作品摒弃了蝙蝠侠系列传统世界观的设定，直接向界定正义的规则发起了质疑，作品中展现出的专业精神分析及极高的漫画艺术造诣，使得这部作品具备了深刻的现实意义。

　　与此同时，超级英雄在电影界的江湖地位亦得到了提升，除了一系列新作的问世带来的新一波超级英雄电影热潮，最为重要变化在于超级英雄题材不再被好莱坞规于B级片之列。

　　在影片中，里夫扮演的超人拥有了远超同时代电影的特效技术支持，除了能更加精彩地展现氪星之子的超能力，里夫本人优雅高贵的气质以及精湛的演技，使得他在超人的双重身份——克拉克.肯特和卡.艾尔之间转换得游刃有余。

　　四、蝙蝠侠带来的暗黑时代

　　随着超人里夫摔倒瘫痪后，超人电影直接沦为票房毒药，就连超级英雄电影票房也跟着节节败退。新时期的超级英雄银幕形象急需一个突破口，于是，鬼才导演鬼才导演蒂姆·波顿在1989年将《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》搬上了大银幕。

　　在这部作品中，蒂姆波顿尽情使用其惯有的黑色视觉风格，并保留了大量原作的世界观设定。银幕上阴暗怪诞的哥谭市，背负着幼年阴影的黑暗骑士，已经带给了观众一个完全不同于传统超级英雄电影的印象，可以看到，影片虽避重就轻的绕开了蝙蝠侠身上的黑色元素，但着力刻画了反派人物的疯狂与邪恶，这便是独一无二的小丑。

　　在当时超级英雄电影中反派平面化、往往充当蠢笨角色或者提供笑料的普遍风气中，犹如一记强心针，使好莱坞片商们突然意识到，超级英雄电影的另一种可能性，争取成年读者。

　　于是，一大批带着暗黑气质的超级英雄电影开始引领新时代第一轮英雄电影热潮。随之而来的是《蝙蝠侠2》、《蝙蝠侠3》、《变形黑侠》。

　　特别是《蝙蝠侠与罗宾》，电影虽然有妮可基德曼、施瓦辛格、金凯瑞的佳梦，却在定位上抛弃了以往阴郁孤独的气质，整个风格偏向主流娱乐，因此也被称之是“史上最烂蝙蝠侠”。

　　1997年，忠于原著暗黑气质的《再生侠》登上银幕，可谓当时好莱坞对黑色英雄的最大胆尝试。新线公司则瞄准了从漫威公司脱离并自立门户的托德·麦克法兰的作品，这位天才的漫画家创造了一个价值观游移不定、行为难以界定善恶的黑色英雄以及一个异常残酷血腥的宏大世界，于1992年初次亮相就在全美漫画界刮起一股畅销风并经久不衰。

　　五、蜘蛛侠的英雄远征

　　1998年，刚刚遭遇了《再生侠》票房惨败的新线公司将漫威英雄宇宙中一位善使冷兵器的黑人吸血鬼英雄推上了大银幕，这就是《刀锋战士》。

　　漫威的另一个经典超级英雄团队《X战警》登上了大银幕，虽然20世纪福克斯将该片定位为商业大片，但是导演布莱恩辛格在娱乐性和故事深度上很好的找到了平衡，于是这一群被边缘化、心中充满痛苦而迷茫的变种人英雄不仅赢得了漫画迷群体的竭力支持和认同，还成功的俘获了普通观众的心。

　　就在人们认为黑色英雄的境遇即将回暖之时，2001年，震惊世界的911事件发生了，美国陷入了二战以后最为严重的恐慌，民众紧绷的神经需要安抚，社会需要重新建立安全感和秩序。

　　《蜘蛛侠》的到来，成功回应并满足了美国人的精神需求。

　　2008年，两部具有里程碑意义的超级英雄电影横空出世，将超级英雄电影上升到了一个全新的高度，这就是克里斯托弗.诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，以及漫威电影宇宙全面开启的电影宇宙的宏伟计划《钢铁侠》。接下来的故事，已经是家喻户晓了。

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