原创「极限挑战」，窥见真实的另一种可能

　　原标题：「极限挑战」，窥见真实的另一种可能

　　《极限挑站》以综艺节目“人、场景、规则”搭建的宏观框架为前提，将细小改变置于宏大框架之下。在这些细小改变之中，我们得以窥见真实的另一种可能。

　　于是，一场关于主题核心的改变就此开始。

　　而综艺节目镜像化、拟态化、娱乐化的本质属性与《极限挑战》力求真实的话语表达进行着天然对抗。《极限挑站》以综艺节目“人、场景、规则”搭建的宏观框架为前提，将细小改变置于宏大框架之下。在这些细小改变之中，我们得以窥见了真实的另一种可能。

　　“着火了，快出来，着火了！”

　　以感官互动构建的联觉设计所构建的更大场域不仅以抽象形式存在，整期节目将拍摄地设置在上海市消防救援总队，封闭式的具象环境为真实的生发提供了另一种天然语境。

　　“哇，这座大楼好高啊。”雷佳音看着眼前的上海市消防救援总队大楼如此感叹。视觉表达首先登场。大楼共十五层，高达55.25米，“极限男团”跟随两位消防教官学习消防装备穿戴后，即将在这里挑战“高空索降”，从九层降落至六层、四层，模拟救援过程。

　　一个有趣的问题是，似乎所有综艺都致力于让艺人成为“人”。

　　“明星”＋“素人”的“星素式结合”已然成为大部分常规户外真人秀类综艺中的标配。在综艺节目的宏观框架下，“人”的规则由两部分组成，可控的人与不可控的人。

　　可控的人意指明星，作为节目主题的承载者与传达者，明星的表现以近乎完美的标准进行约束，以得到传播效果的最大化。而不可控的人则意指“素人”，作为节目的随机参与者，他们“背负的”是意料之外的综艺效果。

　　在此环节中，可以清晰地看到“明星”与“素人”所拥有的的话语权在《极限挑战》的镜头再次完成置换，“素人”拥有了等同于明星的表达权，而“明星”的综艺身份则更容易被荧屏前的观众进行情感联结与投射。

　　这是《极限挑战》一直在做的事，即真正地将素人置于综艺节目环节设计与生产的一环，完成平等共通的“星素结合”体系的搭建与完善，这种“非常态”互动关系的建立，真正意义上完成了综艺宏观框架下“明星”、“素人”共同构成“人”规则的呈现。

　　《极限挑战》另一被观众津津乐道的即为明星与明星之间关系的建立与维护，第七季秉持了此前《极限挑战》多元化人物混搭的核心概念，由雷佳音、岳云鹏、王迅、贾乃亮、郭京飞、邓伦、黄明昊组成新一代“极限男团”，不同年龄、性格的碰撞完成了这一老牌国民综艺的代际融合。

　　人们总是喜欢在综艺映射的拟态世界中投射自我真实的情感，王迅作为《极限挑战》“元老级”角色，在新一季的节目中似乎成为节目精神的体现与延续。

　　从曾经的“极限三傻”，到如今的“知心大哥”，王迅的角色成长中凝聚着《极限挑战》最具特色的“剧情核”，即“人与情感”。

　　高空索降的挑战过程中，黄明昊拉着王迅的手说“迅哥，我们走吧，不要逞强”，王迅则拉着黄明昊的胳膊说“我不是逞强，真的有你在这个节目，给了我很多勇气，我希望能够像你一样，越来越年轻。”

　　王迅、黄明昊，一“老”一“新”，吸纳偶像出身的黄明昊加入“极限男团”，一方面是《极限挑战》对更为年轻的“Z世代”市场的注意与需求，另一方面则以不同阶段的艺人组成“极限男团”，以更高效率打破受众的年龄圈层，达到更广范围的节目传播。而王迅的存在则承载着《极限挑战》的情感传输以及核心价值的表达，用“人与人”的关系塑造《极限挑战》超越年龄的专属故事与独特情感。

　　和其他户外真人秀类综艺节目有很大不同的是，《极限挑战》以主题为依托建立独特叙事情境，所有走进这一情境的明星的行为、关系、逻辑都有强有力的叙事支撑，以叙事支撑开始，一方面人物弧光得以建立，个体与个体开始建立联结，另一方面由人物搭建的关系网络开始以情感深化叙事，完成综艺的灵魂注入与真实表达。

　　节目最后，贾乃亮眼眶泛红对着镜头说了这番感言。

　　这是综艺节目的常规书写法则，即人物在特定的场景下经由规训达到改变，完成成长。《极限挑战》中的人物成长总是具象式的，这并非是某种情绪与精神的刻意表达，而是整个综艺路径的完整串联。“规则”与“场景”是形成“人物”的丰厚土壤，综艺中人的个性在此萌发、生长以及最后被感知。

　　另一种成长则属于《极限挑战》本身，艺人们的“具象式成长”似乎也同样适用于这个即将迎来“七周岁”生日的老牌综艺。

　　责任编辑：