从双重本性、民族美学2方面来认识动画电影，有何具体特征？

　　真实与假定：动画电影的双重本性

　　动画电影作为动画和电影的衍生分支，有其独立的概念定义。

　　在《动画电影叙述艺术》中，葛玉清将动画电影的英文名命名为cartoonmovie或称animationfilm，顾名思义是指以动画形式制作的电影。

　　在《世界电影百科全书》对动画电影的定义为再胶片上用逐格拍摄法将特制绘画或立体造型摄制在胶片上，可以将这些“活的”形象通过连续画面表现出来展示在银幕上的综合艺术。

　　这些“活的”形象是以每秒24帧画面的速度在银幕上呈现，人的眼睛就会因为视错觉产生画面是活动的错觉，为角色塑造栩栩如生的效果。可见动画电影是指以动画技巧制作而非真人拍摄的艺术形式，属于电影的一种类型。

　　在日常生活中，大多数人习惯于把电视里播放的动画片和电影院播放的动画作品统称为动画片，但是动画电影和动画还是有本质的区别。

　　动画电影不等同动画，也不等同动画片，有完全意义上的区别。

　　一是传播媒介上的区别，动画电影属于电影的分支，在影院上映，传统动画片的传播则依托电视传媒，二者在传播渠道上有本质区别；

　　二是放映时长上的区别，动画片以时长60分钟为界，分为长片和短片，长片和电影类似，整部作品时长约为60至120分钟。动画电影区别于其他动画作品的显著特点就是时长，影院动画电影的时长一般在80至120分钟左右。剧集动画一集的时长一般为15-20分钟左右；

　　三是创作模式上的区别动画电影一般以单独的剧本形式独立出现，剧情相对独立，虽然仅仅1-2个小时，讲述的却是一个完整的故事，从整个动画所表述的宗旨来看，儿童动画片都是单纯、简单的童趣故事而动画电影则是根据创作主题和目标，利用动画技术讲述完整的故事，并结合相应的艺术技巧展现艺术效果，视觉呈现也更加精致。

　　动画电影属于电影的分支，跟其他真人电影不同的是背景人物全部由电脑或手绘技术制作而成，是一种具有高度假定性的电影艺术，呈现出极度夸张想象和画面奇观。

　　虽然与真人电影有着制作技术上完全区别，但动画电影仍然保留了相当一部分电影艺术的基本叙事模式和表现手法。

　　首先是保留了电影剧本的独立性，有完整的故事主题和人物线索，可以对故事情节进行高度的概括，让观众在观看时可以掌握整个故事的来龙去脉。

　　动画电影和真人电影在表达的形式和运用的手法没有太大的差别，采用线性戏剧叙事结构退工故事情节发展，包括起因、经过、高潮、结果。

　　在影像叙事方面，动画电影使用了电影拍摄艺术中惯用的蒙太奇、背景虚化和空镜头等表现手法，此外还涵盖了其他真人电影难以企及的快速移动和极度夸张。这类手法使用最多的还是在神幻题材上，可以在动画电影中表现真人电影所无法实现的夸张速度、快速飞行的拍摄效果。

　　动画电影的独特之处在于可以用数字电脑技术制作出在真实生活无法一些直观呈现的奇观、虚幻、神秘、热血的场景。

　　而基于创作基础的角度，动画电影所展现的场景一般都是来源于虚拟空间。在虚拟空间中，人们可以自由发挥设想出一系列想要的效果，并利用技术将想象的事物用映像展现，甚至是去处理一些复杂的小细节。

　　基于创作手法的角度，动画电影所表现出的场景并不是去模仿实际，而是要超越实际刻画仔细，所以在动画电影的创作中需要融入大量的虚拟和夸张的手法。天马行空的想象是动画电影的核心，它可以推动故事情节发展，甚至可以违背一定的现实生活常识。

　　《哪吒之魔童降世》中东海龙族每人抛出一片鳞片瞬间汇聚成一件万龙甲，这件万龙甲从无到有的过程跳过了现实制作程序，凭借着想象数以万计的鳞片直接汇集在身上有意识的形成了一幅铠甲，这显然违背了现实科学性，呈现出极致夸张和奇观画面。

　　这种叙事方式是真人电影无法复制的，只属于动画的独特表现。这也就是动画的独特性，创造奇特的幻想世界。

　　综上所述，动画电影的定义应为：以动画技巧制作而成的电影，放映长度在60分钟以上，用超脱现实的幻想化夸张手法来讲述完整故事，区别于真人电影与剧集动画片。

　　近年来院线上映的中国动画电影包括国内创作团队独立制作以及与其他国家、地区的团队合作完成的动画电影作品。

　　民族文化的延伸：民族美学

　　风格文化是一个内涵深刻、外延广泛的范畴。广义来看，文化指人类在发展历程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和；狭义来说是社会意识形态以及制度和组织机构。

　　《中国历史文化》中提到人类在社会中创造的一切经验都属于文化现象，包括人生观、价值观、生活方式和道德规范。

　　民族文化是各民族在社会的发展过程中创造出的具有民族特色的民族文化，它在物质方面和精神方面都有明显强烈的民族性，而对于民族化的理解就是中国民众生活的日常，对于民族文化的归属不仅仅指唐诗宋词、戏曲绘画等文学艺术作品，更是深藏生活中的集体审美取向。

　　既有对于一些建筑、服饰、用具等的特色布置装饰，也有针对各个传统节日、婚丧嫁娶、饮食伦理等的礼仪规范、习俗等等。民族文化的核心源自于民族精神。

　　民族精神的形成依赖于各个民族在发展的过程中所形成的具有民族特色的生活习惯、思想理论、情感处理、理想态度等，细化为民族风格和民族性格，这种集体无意识的审美观念表现在文艺作品中。

　　在差异显著的历史文化、经济条件和地理环境等多种因素的影响下，各个民族都有独特的民族风情，会由于理论上的差异直接影响在艺术创作中形成独特的风格特点。

　　民族文化的差异直接影响到动画创作，西方绘画风格代表为油画，注重明暗光影和写实风格。而东方传统思想讲究“以意传神”，作用在绘画上表现为流畅的线条、大面积的留白，典型案例为1961年上海美影厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》以及2019年追光动画制作的《白蛇：缘起》部分片段。

　　民族性格比起表面形式上的民族风格表现得更为隐晦，通常体现在动画电影作品的深层次内涵上，例如美国崇尚自由与民主、追求平等，其动画作品通常展现勇敢追梦的主题，情感表现开放而外显，强调自我价值体现；

　　中国的民族性格受传统哲学影响，讲究“天人合一”，人与自然与社会和谐共生，情感表现则更加细腻含蓄，强调艺术是自我心灵的抒发，是对宇宙精神的感悟，体现的主题内涵带有生命哲学韵味。

　　文艺创作的本质是生活的抽象化，在一定程度上映射当代的社会观念、人文风俗、思想理论。

　　总的来说，民族化是一个从表现性形式深入到深层次内核的过程，可以概括为各个民族的集体审美中所蕴含的表面民族风格和深层民族性格，体现民族独特的艺术风貌。动画电影的民族化表现为画面艺术形式上的民族风格和深层次主题中蕴含的民族精神。