人人都可以是戏曲“代言人”

　　转自：人民政协报

　　 《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》

　　编者按：7月2日至6日，山西省政协委员、知名戏曲节目制作人白燕升策划打造的《戏聚燕赵·擂响中华——京津冀河北梆子青年群英会》在石家庄大剧院通过43家平台全网直播，五天直播全网在线观众达1.15亿人次，产生了广泛影响。此前的5月18日至24日，白燕升团队策划执行的《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》，七天直播在线观看人数达1.635亿人次，并带动戏曲相关话题频上热搜。本报记者专访白燕升，请他讲述戏曲的传承传播与创新，为弘扬中华优秀传统文化建言献策。

　　注重戏曲传播与青年演员发展

　　学术家园：戏曲是一门学问，戏曲的传播也是一门学问。您多年从事戏曲传播，有什么心得体会？

　　白燕升：从事戏曲传播多年，我有一个深刻感受，那就是在这个酒香也怕巷子深的年代，戏曲传播与戏曲传承同样重要，甚至在某种程度上传播比传承显得更为迫切。

　　传承主要是与戏曲人自身相关，专注于艺术本身的学习继承；传播则强调了戏曲与市场、演员与观众的关系。关注观众，赢得观众，才能实现真正的繁荣。对于戏曲来说，假如说全国有1%的人是忠实戏迷，如果我们在留住这1%的基础上，通过传播从另外的99%中再吸引1%、2%甚至更多的人成为戏迷，那么我相信戏曲生存发展的基础必然会得到极大的改善。但怎么吸引另外的1%、2%呢？只有靠传播。

　　当前戏曲界也不乏注重传播且取得较好反响的明星艺术家。比如京剧程派青衣张火丁、京剧余派老生王珮瑜，她们不仅让自己成为备受年轻人喜爱的明星艺术家，更带动许多喜欢她们的年轻人认识和喜欢京剧。放眼整个戏曲界，这样注重传播并且懂得传播的艺术家还是太少了。所以我一直呼吁，戏曲传承必须要和传播结合起来，在和谐生动的观演关系下，实现传承与传播的互动互促。当然，我并不赞成演员特别是年轻演员偏废专业而一味去制造热点、追求热度。我们应当让流量为我所用，而不能被流量绑架。戏曲演员应当有真功夫，做真演员，用真正的艺术来打动观众、引导观众，这才是合理的观演关系，才是有品质、有品位的传播。

　　学术家园：这些年您一直在呼吁关心呵护青年演员，为什么会如此执着呢？

　　白燕升：戏曲的传承传播发展，是靠一代代演员支撑起来的。今天舞台上的这些角儿，都是从青年演员成长起来的；今天舞台上的青年演员，十年、二十年以后就是未来的角儿，是未来戏曲的顶梁柱。如果不关心呵护他们，戏曲的未来从何谈起？

　　现在有一些现实问题制约了年轻人的成长，我们不应该回避。许多剧团特别是基层剧团的青年演员生存状况堪忧，收入与付出不成比例、评职称难、排戏难、出头难。剧团和演员、“角儿”与普通演员不应该是隶属和附庸的关系，也不应该是对立的关系，而应该是相互搭档、相互成就。这样才能凝聚成“一棵菜”，让集体和个人都得到健康发展。

　　要解决青年演员面临的问题，需要方方面面发自内心地重视、关心和共同努力。一方面，演员尤其是年轻演员作为戏曲传承传播发展“第一责任人”，要守土有责，用心用情演好每一出戏，展示出年轻人、戏曲人应有的精气神；另一方面，无论是行业领导、剧团领导、老师前辈，还是普通戏迷，全社会都应当给年轻人更多关心呵护，更多宽容，为他们保驾护航。要让从事戏曲的年轻人精神上有尊严，生活上有品质，这样才能留住优秀人才，才能鼓励和吸引更多年轻人投身戏曲事业。

　　在传承的基础上守正创新

　　学术家园：我们提到戏曲传承的同时，往往会与创新关联起来。您怎么看待戏曲创新呢？

　　白燕升：戏曲当然应该创新，但创新不是凭空创造，而是在传承的基础上守正创新。百年来的戏曲发展史正是一代代艺术家守正创新的历史。

　　以京剧大家李少春为例，他文宗余叔岩、武宗杨小楼，演老生看不出武生的痕迹，演武生看不出老生的痕迹，不仅能演传统戏，也能演新编历史戏和现代戏，还能演猴戏，演什么像什么。他还集编、导、演、唱腔设计于一身，融京派、海派于一炉，因此被称为“李神仙”。他处在一个新旧交替的时代，先天条件的优越加上后天的勤奋钻研，使他十分系统、完整地继承了前人的艺术精粹。时代的变迁与潮流的驱使，使他投身于现代戏的创作与开拓之中，为京剧提供了一种方向和可能。

　　学术家园：您刚才提到了向其他流派、其他剧种学习，但一些演员似乎更倾向于凸显个性、乐于打造属于自己的独特作品，您如何看待这个问题？

　　白燕升：向其他剧种、流派学习与凸显自己的个性并不冲突，广泛学习是为了更好地突出自己的个性，把握准自己的个性才能更懂得如何学习。中国戏曲有300多个剧种，它们既有戏曲普遍性、规律性的特征，比如虚拟性、程式性，许多经典剧目也是彼此共有的，这是相互学习的基础。同时，它们又都有自己天然的个性，表演语言、唱腔板式、表演风格不尽相同，这是它们的独特魅力和独特价值所在。

　　前辈戏曲大家一方面非常尊师重道，讲究师承；另一方面他们又往往胸襟广阔，不拘泥于剧种、流派、师承的门户之见，博学多识，转益多师。比如京剧大家张君秋，他既向京剧旦行大家王瑶卿学习，同时又向“梅尚程荀”四大名旦学习，演唱上吸取了梅兰芳的“甜”、程砚秋的“婉”、尚小云的“坚”、荀慧生的“绵”，博采众长，最终自成一家，形成了刚健委婉、俏丽清新的“张派”艺术，成为继“四大名旦”之后京剧旦角的又一座高峰。

　　我们鼓励不同剧种、不同流派相互学习借鉴，目的是更好地借鉴他人，发展自己，而不是丢掉自己，变成他人。每个剧种、每个流派、每个演员对此都应该有自己的清醒认识。所以，包括京昆在内的各剧种演员，都应该放下身段，相互学习，真正做到各美其美、美人之美、美美与共。

　　戏曲传播需要全社会共同参与

　　学术家园：您提到要让更多外行人特别是年轻人爱上戏曲，怎样才能实现这个目标呢？

　　白燕升：传承也好，传播也好，永远都是进行时，没有完成时。

　　要实现好的传播，除了要有好的内容、“内容为王”以外，传播的形式也十分重要。同样的内容，以不同的形式组合，就会产生不一样的化学反应。比如我们打造的《伶人王中王》开中国戏曲名家竞技的先河，邀请了包括京剧名家孟广禄、史依弘，黄梅戏名家杨俊，川剧名家陈智林在内的各剧种名家，放下过往荣誉，以普通演员的身份重返竞技场。我们策划打造的《戏码头·中国好搭档巅峰挑战赛》，邀请了当今中国京剧黄金搭档于魁智、李胜素，河北梆子著名搭档王洪玲、王英会，广东粤剧著名搭档丁凡、蒋文端等12个剧种的戏曲搭档参加比赛，演出各剧种的经典“对儿戏”，展现了相得益彰的戏曲搭档魅力。

　　此外，传播的途径也很重要。随着近年网络直播的流行，我们与时俱进，率先尝试融媒体大直播的方式，借助主流直播平台的影响力，助推戏曲破圈。2022年7月31日，我带领团队和抖音平台合作打造了《戏腔戏调——戏说新语美妙夜》抖音戏曲直播大秀，采用“竞猜游戏+戏曲演出+实时直播互动”的方式，近三个小时的直播得到2245.5万人次观看。许多“90后”“00后”甚至“10后”因为这个活动首次接触戏曲，纷纷留言“被戏曲艺术折服”。

　　正是因为在内容、形式、途径等各方面不断守正创新，我们才打造了一个又一个全国知名的戏曲文化品牌。当然，一个人、一个团队的能力是有限的。要做好戏曲传播，需要全行业所有剧种所有剧团所有演员共同参与，需要各个地区各个媒体广泛支持，更需要广大戏迷观众的参与。还是那句话，人人都可以是也应该是戏曲的代言人。我真诚希望，有更多人能够加入我们，同心同行，共同为戏曲、为中华优秀传统文化鼓与呼。