阿汤哥宝刀不老，好莱坞套路失效？碟中谍7在疲态中逞强

　　刷完《碟中谍7：致命清算（上）》，马上回来奉上最新鲜的观感。

　　整体感觉是：全片透出疲态中的逞强，阿汤哥宝刀不老，故事套路不再新鲜，但好莱坞的电影工业与创新能力，仍然领先我们一大截。

　　

　　01. 阿汤哥依旧卖力，奈何套路吸引力不再

　　《碟中谍》系列经过了前六部的折腾，飙车、爆炸、跳伞、爬楼，视觉效果已经到达极限，感觉世界上已经没有什么“不可能完成的任务”了。

　　所以，尽管阿汤哥依然充满热情，但是导演其实在将视觉奇观往回收。

　　这次选择了悬崖跳伞、低空滑翔、火车顶打斗和最后车厢逃生等几组求生奇观，比起之前几部的视觉冲击都打了折扣，可是看到61岁阿汤哥那张隐现老态的脸，心怀恻隐，便也觉得足够了。

　　

　　

　　情节就是一贯的套路化，而且为了适应动作片的套路，某些细节已经在牵制整体发挥。

　　故事的核心是运用于战争武器中的“智体”，一个具备自我意识的AI系统，和《流浪地球》里的MOSS差不多，看来大家都将人类的危险指向了未来的人工智能。

　　这个“智体”系统需要一把钥匙启动，钥匙又是由两半组成。全片所有的厮杀搏击都围绕着这把钥匙。

　　各方势力争抢钥匙，各种反转，潜伏，渗透，复杂得令人目不暇接。

　　可是，现在的智能系统，不是还应该有“密钥”“字符串”什么的么？机械钥匙，就不怕被3D打印？

　　悬崖跳伞、车厢逃生等几组特技镜头，一开始也作为重要突破大力宣传，说是跳了几百遍，拍了6遍，摄像机恨不得怼到阿汤哥脸上，以证明是他亲自上阵，绝无替身和换脸。

　　

　　我们当然相信阿汤哥还有成龙大哥有这样的诚意，可是这对观众的吸引力并没有那么强烈。

　　后面的车厢逃生、车顶打斗几组镜头，其实都可以用绿幕完成。

　　

　　从《扫毒3》的票房失利已经看到香港警匪片的过气，而《速激10》《变形金刚》《闪电侠》一再告诉我们，好莱坞的视觉奇观也正在失效。

　　如果不能提供贴近现实的本土共情，那么请给我们一个丰富完整，情绪饱满的好故事。

　　02.故事角色层次丰富，全球化场景天马行空

　　导演也意识到本次续作无法提供视觉冲击上的突破，他将注意力转向了故事的丰富度。

　　在各种飙车打斗枪战逃生的间隙，《碟中谍7》插入了好几段时间不短的文戏。

　　在这些对话中，将接下来任务小组可能面临的威胁、困难和阴谋都做了细致分析，角色的情感也得到了舒展，同时为大家留足了打盹的时间。自然也会有观众觉得过于拖拉，不符合一贯的风格。

　　

　　但起码，导演还是力求将故事讲得丰富饱满，不光是阿汤哥跑一会儿，打一会儿，聊一会儿，挂掉一个角色，然后又出现一个角色。即便看得出来不少的编剧套路，导演还是试图在套路中增添些新意。

　　这次首先是在悬念解决上的模糊化，阿汤哥给新加入的格蕾丝讲解任务，要她随机应变。格蕾丝忐忑惶恐，希望阿汤能有更确定的思路，阿汤却只告诉他，自己把她的生命摆在更高的位置。

　　于是过程中充满着不确定性，格蕾丝的临场发挥也导致了险象环生。增添了剧情的曲折动人。

　　剧中还不时出现笑料，比如用一个菲亚特小黄车埋汰阿汤哥，格蕾丝在机场抢夺一幕中，也多次玩弄阿汤哥的善良与单纯。其中的动作设计，像极了成龙大哥早期的喜剧电影，为观众带来了很多欢笑声。

　　

　　

　　这次阿汤哥不仅骁勇智慧，而且还表现出了善良温柔的一面，也以此获得了他人在关键时刻的帮助。

　　片中几位主要的反派也塑造得不错，比如上部的关键BOSS盖布瑞尔。

　　导演为盖布瑞尔营造了非常丰富的层次。

　　先是神秘的白胡子，被AI保护的男人；接着以他人之口，渲染出碟中谍世界教父般的人物；

　　说他没有身份，邪恶的化身，他想和世界分享死亡。

　　

　　他的出场方式也做了特别设计。无法识别的人脸；瞬间消失的幻象，以及从武器盒中摘下面具出场。

　　各种高冷炫酷，为最后的决战铺垫了厚实的情感基础。

　　盖布瑞尔手下的帕丽斯由亚裔面孔庞饰演，就是《银河护卫队3》里面的螳螂女。在《碟中谍7》中扮演了一位冷漠硬朗的女杀手，也是酷得一比，一出场就给人很深刻印象。

　　

　　更值得一提的，还有本次选景的全球化视野。不得不佩服好莱坞工业在眼界上的开阔大胆。

　　阿姆斯特丹，阿拉伯沙漠，罗马老街，威尼斯午夜晚宴，因斯布鲁克的失控列车，只有想不到，没有做不到。

　　每处场景都充分体现出当地的独特气质，而电影的紧张悬疑又一以贯之。依然体现出了全球最顶级的制作水准。

　　

　　

　　03. 动作电影的尽头是科幻？

　　尽管在这一部中，任务小组抢回了钥匙，解决了盖布瑞尔。但是要同“智体”系统的对决，还要等到明年下一部才能揭晓。

　　巧合的是，《流浪地球2》中确定的终极BOSS，同样是产生了自我意识的人工智能系统MOSS。

　　

　　在人类挑战自我的任务走到极限的时候，与人工智能对抗，似乎成了未来动作电影的突破方向。

　　在以往很多科幻电影中，我们都是被AI反制和摧毁的人类。

　　这看上去没什么问题，但是电影毕竟是一项服务人类的艺术。首先需要打动的是人类，核心任务也是要建立起同人类观众的共情。

　　不管是《变形金刚》《闪电侠》，或是我们的《超级飞侠：乐迪加速》，最起码也要提供几位人类角色共同历险，也是提供观众共情的重要载体。

　　

　　不然我们要为几架飞机、几台汽车去感动吗？

　　这次《碟中谍7》同样在印证人类情感的价值。阿汤哥悬崖跳伞之前，闪回的也是几位女角色的脸庞。而《流浪地球》中，导致MOSS产生自我认知的，同样是刘培强放不下离世女儿而做出的行动。

　　为了躲避智体的跟踪，技术担当卢瑟决定隔绝网络，恢复使用模拟信号。似乎技术回归，也是保护安全的一种方式。

　　这不仅为观众提供了反思人类未来的机会，也是在提醒着电影从业者们，在任何时刻，都不该忘记人物和角色的共情，没有情感，一切套路都将失去意义。