演综4.0时代来了？《一拍即合的我们》从培养演员搭档的默契出发

　　演综，是国产综艺中，最受欢迎因而也发展最快的一种类型。

　　从 1.0 时代，以《演技派》为代表的片段演绎，到 2.0 时代，以《演员的诞生》为代表的对经典影视剧片段的重现，到 3.0 时代，以《无限超越班》为代表的侧重演员演技训练的提升，至今不到四年，几乎完成一年一个版本的迭代升级。

　　而在演综第四个年头，却也迎来了 4.0 版本的《一拍即合的我们》——

　　相较于「在戏论戏」，它侧重于「以人带戏」；

　　相较于「复现的结果」，它侧重于「拍前的准备」；

　　相较于「舞台式的交锋」，它侧重于「沉浸式的融合」；

　　相较于「个人演技的竞技」，它侧重于「荧幕搭档的培养」；

　　相较于「在演综做演综」，它侧重于「剧综结合」，做产业前端的练兵场，做全民参评的第一考场。

　　所以，某种意义上说，它是一个多方位颠覆式创新的演综新模式。

　　创新是果，必有其因。所谓研究，便是在「果」之上寻「因」。

　　这篇文，我们便一起探索下，这耳目一新的创新，究竟缘何而来？

　　从规律中来

　　《一拍即合的我们》的完整定位是——

　　「演员搭档研习进阶真人秀」。

　　这个定位，便概括了这个新模式的几个要义：

　　「演员搭档」，强调这个新演综中，侧重的是人与人的关系，而非单人演技。

　　而所谓的搭档，就是各种在组合关系中，寻找最佳之选。所以，为了搭出最佳演员搭档，《一拍即合的我们》邀请了敖子逸、谷嘉诚、郭子凡、蒋依依、赖伟明、刘宇、卢昱晓、李奕臻、欧阳娜娜、施柏宇、吴俊霆、徐梦洁、闫桉、余承恩、易梦玲、张慧雯、张俪、钟欣潼、张雪迎、张艺凡、张一山等多位参与研习的演员，他们中既有戏龄超过 20 年的张一山、钟欣潼，有刚刚科班毕业的吴俊霆、蒋依依，有演戏经验少的刘宇，也有表演 0 经验的易梦玲。

　　人物数量多，才有组合关系多；

　　人物类型多，才有碰撞火花多。

　　「研习进阶」，强调这个新演综中，关注的是青年演员们的演技成长。

　　于是，配备了帮助他们研习进步的研习制作人，关锦鹏、吴镇宇、许鞍华，参与研习阶段任务、监制和拍摄作品——这是实战视角，以「剧综联动」为宗旨，进行演员培养。

　　苏可担任研习指导，专业品评研习过程——这是专业视角，在实战视角与专业视角之间，提供桥梁式的演技相关科普。

　　陈乔恩、李维嘉、吴昕、谢娜作为研习助力团——这是观众视角，作为观众的「互联网嘴替」，沉浸式地参与到演员的成长中。

　　「真人秀」，强调这个新演综中，强调的是真听、真看、真感受与真人物、真关系。

　　他们要在 2 个月的研习期内，历经 4 个研习阶段：

　　第一阶段「初见」，所有演员通过匿名聊天的形式进行搭档初选，之后共住「研习小屋」开启合宿生活，展开户外生活体验、表演研习以及试镜拍摄；

　　第二阶段「选择」，这个阶段会有新演员加入，与首发演员一同回到校园，开启全新主题的体验和表演，演员之间的新组合也将充满悬念和惊喜；

　　第三阶段「真实故事」，演员们将在体验中去讲述自己的真实经历，并把它融入到互动体验和表演研习中；

　　第四阶段「最佳搭档」，演员通过最后环节的体验及表演，确定自己的最终搭档，拍摄影视化试镜短片，携手去竞争最佳搭档的头衔。

　　而这其实是最符合戏剧规律的——

　　按照戏剧逻辑，是先有人物，再有关系，才在有戏。

　　人物和关系若是立不住，戏就更立不住。

　　此前的演综，是跳脱这个逻辑的，直接比拼演技，是一种「结果论」的导向；

　　这次的探索，则是顺应这个逻辑，先有人再有戏，是一种「过程论」的导向。

　　对比过往演综，这是一种思维方式的颠覆；

　　而在更高维度，这却是一次戏剧规律的重拾。

　　因此，它既是创新，却也是复兴。

　　从实践中来

　　节目中，苏可反复传达一个理念——

　　「现在演员很多没见面直接上来就要拍了，而且很多是很重的感情戏，演艺大师可以做到，但是一般演员很难，真的是需要一起培养默契，一起研究人物」；

　　「演员之间一定要多沟通、多交流、多磨戏，经典作品一定是时间磨出来的」。

　　而这一个理念，其实就是《一拍即合的我们》提倡的价值观。

　　它不只是为了展现演技高超而生的一个模式，而是为了倡导演艺新风而生的一个模式——

　　重视演员之间的搭配，重视演员之间的磨合。

　　就像张一山说的，「演员和角色是分不开的」，也像陈乔恩说的，「越来越熟，也就会越来越信任，戏一定会越演越好」，如果演员和演员在戏前是分开的，那么角色与角色在拍戏时也会是分开的，他们本身没有产生关系，观众就更难相信他们演绎的关系，所以，影视作品就会失真，经典荧幕搭档就会难产。

　　而这，不但是有利于行业整体的，也是有利于演员个人的。

　　尤其对于年轻演员，他们在什么风气中成长，在什么价值观中成长，就会成为什么样的人。

　　而他们中的佼佼者，也更容易被行业所看到。

　　在第一期的研习中，张艺凡的灵动，吴俊霆的松弛，张慧雯的爆发，都有一定亮点。所以，这个节目，提供了一个文火慢炖的「选角研判场」，行业将会通过这个节目，更精准地、去风险地，选到最合适的演员。

　　从观众中来

　　一个源于观众的创意，才是一个有社会关照也有大众共情的创意。

　　经典荧幕搭档，便是影视艺术发端以来，人们最喜闻乐见、最津津乐道的——

　　《重庆森林》中的王菲与梁朝伟；

　　《喜剧之王》中的张柏芝与周星驰；

　　《命中注定我爱你》中的陈乔恩与明道；

　　《亲爱的热爱的》中的杨紫与李现；

　　《长月烬明》中的白鹿与罗云熙 ......

　　人们喜欢看经典搭档，人们喜欢谈荧幕搭档，而这些看与谈的记忆，随着时间流逝，变成人生的经典，永恒的记忆。

　　因此，《一拍即合的我们》就是从这个老百姓的需求中来，旨在打造「新时代荧幕搭档的第一考场」，让人们「看得更沉浸、谈得更深刻」。

　　看得更沉浸，因为这个综艺的「剧综联动」，不仅体现在结束 2 个月的综艺周期，通过演技研习、搭档选择、试镜考试、争夺四次影视化机会，由观众选择的最佳荧幕搭档，将会获得参演优酷定制剧和关锦鹏导演新作品的机会；

　　亦体现在本身这个过程，人与人之间，从陌生、到初识、到磨合、到熟稔、到合作成功，这本就是最有人物弧光与关系历程的剧感体验。

　　而观众「看的更沉浸」，一是源于「代入式」的真人剧，而是源于「参与式」的体验感——

　　既有「选择式参与」，投票选出最佳荧幕搭档；

　　亦有「创作式参与」，进行「三句话剧本创作」。

　　由此可见，《一拍即合的我们》在创作之源，确实非常注重观众考量，它把观众视为节目的一个主体，而这，确实是非常重要的——

　　一部戏的成立，就是在于：有拍的人，有演的人，有看的人。

　　所以演综，怎么能忽视观众这个「三位一体」的存在呢？

　　谈得更深刻，则在服务观众社交货币需求。

　　荧幕搭档，就是在人们不断谈论之中，变成经典荧幕搭档。

　　但是，为什么经典，为什么好看，非专业人士，很难描述清。

　　而综艺的围观效果，特别是《一拍即合的我们》通过第二演播室的观察件放大了这种围观效果，且这是一个注重过程的演综，就可以在历程中，一点一滴地、入微入毫地，把这些问题给聊清楚、聊明白。

　　比如第一集的「知识点」，便是关锦鹏介绍的「情绪能量值理论」：

　　在表演训练中，引入这一理论，能够辅助学生对人物进行分析，不同人物在不同环境下，面对不同的人、不同的事，他的言行、神态可以显露他的当下情绪。

　　而有这个训练，就是需要培养演员的情绪感受力与影响力，一场戏好不好看，就在于两位演员是不是在一个情绪能量级里，如果你高而我低，则情绪是不对的，就难让观众入戏；而如果你我等高，你接得住我的情绪，我能给你情绪叠加，则情绪是对位的，就能让观众享受。

　　而节目则将这个理论，形象化地处理为两个现阶段想要搭档的演员，一起共进晚餐，体验前后情绪值的变化，而后马上接入正式研习。

　　于是，我们便看到了，在晚餐中相处默契的张慧雯和张一山，在正式研习中也表现出彩。

　　所以，其实《一拍即合的我们》，也在用自己的模式，印证自己的理念。

　　1 号结语

　　如果用一句话概括《一拍即合的我们》的特质的话，便是——

　　既有实用主义精神，又有理想主义气质。

　　它既有实用主义的一面——

　　对剧方，它是实用的，可以服务选角，也能落地转化；

　　对演员，它是实用的，尤其青年演员，得以被人看见；

　　对观众，它是实用的，提供社交货币，提高演技美商。

　　它亦有理想主义气质的另一面——

　　它想给行业标准一个建议，去浮躁、重过程；

　　它想给青年演员一些机会，多磨合、多交流。

　　而这，才是演综走到 4.0 时代，真正的意义。

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