2020年8月观影小结：看见奇迹，看见彩虹

　　?读书是为了摄取更多的文字。观影是为了抓取更多的图像。当文字与图像合二为一，融为一体，一幅壮观绚丽的世界图像，一道格致有方的内心秩序，便在心中蔚然成型了。

　　8月份共观影26部和网剧《毛骗》第一季。推荐：《奇迹男孩》、《天才少女》、《乌龟也会飞》、《日月精忠》、《午夜牛郎》、《毛骗》（第一季）

　　1.《奇迹男孩》

　　喜欢极其温暖、让人相信生活何其美好的电影：《我是山姆》《遗愿清单》《海蒂和爷爷》《触不可及》《奇迹》······它让我们相信，在庸碌的日常和残酷的破灭的另一面，还隐藏着美好的生活童话和美妙的生命奇迹。

　　《奇迹男孩》也是这样一部电影，“善良一点，因为我们的人生都不容易”，对身边的人多给予爱、信任与勇气，看见奇迹，看见彩虹。

　　小孩子看大人们的电影，未必渴望长大；大人们看小孩子的电影，大概都会重温童年吧。一切是回不去了，但未来仍有美好可期。愿所有都会被这个世界温柔以待，这不是鸡汤，是愿望。

　　

　　2.《天才少女》

　　对好莱坞的商业大片越来越无感，反而对探讨家庭伦理、讲述情感人心的清新小品越来越喜欢，比如《我是山姆》《奇迹男孩》《天才少女》《我在雨中等你》《海蒂和爷爷》。

　　美好不过岁月漫长。《天才少女》是现实生活包裹下的一部色彩斑斓、温柔灿烂的电影。一个七岁的天才少女，与自己的舅舅温馨而又烂漫的日常，即使经历暴风骤雨，依然在向着美好的方向前进与成长。

　　在马克·韦布的掌镜下，影片动情而不煽情，克制隐忍的节奏，明朗舒缓的画面，质朴真诚的故事，触动柔软的心灵，生发美好的情感。

　　

　　3.《乌龟也会飞》

　　以儿童视角客观呈现战争阴影对人的倾轧和戕害，以上帝视角真实叙述发生以及将要发生的一切。

　　影片虽冷静克制，但镜头之后的冷彻骨髓将情感拽进无底深渊。那些儿童的生存状况，作为人的基本条件，蝼蚁般不复存在。

　　战争与儿童，是灾难的一体两面！

　　

　　4.《日月精忠》

　　托马斯·莫尔因其经典名著《乌托邦》流芳后世，其1535年因反对亨利八世兼任教会首脑而被处死。作为天主教徒中的殉道烈士，他非常罕见地获得了左右翼的一致推崇，左翼发现了他的共产主义理想，右翼发现了他对天主教的忠诚。

　　电影《日月精忠》改编自托马斯·莫尔的真实人生，并将这一时期关于宗教斗争与政治斗争的波诡云谲一一还原为影像。

　　莫尔被处死刑的噩耗传来，伊拉斯莫为这样一位他赞扬备至的人的死去而深感悲痛。“他的灵魂之纯洁胜过白雪，在英国从来没有过像他这样的天才，而且将来也不可能再有”。伊拉斯莫把他誉为“适合于任何时代的人”，这大概就是片名的由来吧。

　　

　　5.《午夜牛郎》

　　与《逍遥骑士》中的嬉皮士有异曲同工之妙，乔·巴克与里佐两人是现代都市中的“守望者”，也是被排挤于正常社会运行系统之外的边缘人，在纽约破旧建筑物内的凄风苦雨中，憧憬着迈阿密的阳光与棕榈树。

　　《午夜牛郎》风格先锋迷幻，具有意识流色彩；剪辑前卫大胆，短镜头快速闪回，甚至给人以怪力乱神之感，尽显新时代好莱坞新锐革新之风范，无愧为一部优秀的现实主义佳作。

　　有时一部电影成就一位演员，有时一位演员成就一部电影。达斯汀·霍夫曼精湛独到的演技是《午夜牛郎》的闪光点之一，两者相得益彰，互相成全。

　　

　　6.《月光男孩》

　　《月光男孩》获得第89届奥斯卡最佳影片，更加说明了政治正确已经成为了新世纪好莱坞的“海斯法典”。在种族问题上矫枉过正，在男女平权上如履薄冰，创作自由让位于政治正确，运动凌驾于创新，这是一个危险的信号。

　　倒不是说《月光男孩》多么不好，当然是一部不错的影片。但与《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《血战钢锯岭》等片相比，摘得奥斯卡桂冠的确是“德不配位”了。我想，这应该不只是我一个人的声音。

　　几年内凭借《月光男孩》《绿皮书》两度斩获奥斯卡最佳男配角，同时两部电影又都是奥斯卡最佳影片，马赫沙拉·阿里俨然已是黑人演员的中坚力量。实力不俗，不可小觑，假以时日，必成大器！

　　

　　7.《三傻大闹宝莱坞》

　　都说阿米尔·汗是“印度刘德华”，这不是阿米尔·汗被黑得最惨的一次，却是刘德华被捧得最高的一次。刘德华是电影工厂的优秀员工，兢兢业业，勤奋努力，但缺少想法和特色。阿米尔·汗的作品显然更有野心，对教育制度的反思，对种姓制度的批判，对宗教文化的质问，表现出一个电影工匠的人文关怀和制度关注。

　　《三傻大闹宝莱坞》是我看的第一部印度电影。记得那是刚上大一没多久，借宿舍同学的电脑看的。大学之前始终有高考的压力，没怎么看过电影。看了《三傻大闹宝莱坞》，第一感觉就是惊艳：怎么会有这么好看的电影？

　　时隔十年之后，再完整看一部这部电影，依然觉得很好看，纯粹到不含任何杂质的好看。十年之前看这部电影的感觉回来了，却再也回不去那时的时光了。

　　

　　8.《孟买酒店》

　　迟到的正义，非为正义；迟到的胜利，即为失败。

　　在宗教战争的肮脏面具下，一场无差别屠杀的恐怖主义在泰姬陵酒店上演。在真实世界的现实状态中，没有英雄主义的力挽狂澜，也没有宗教色彩的神迹降临，有的只是尸横遍野的苦难和胸臆难抒的悲悯。

　　反思宗教信仰、批判原教旨极端主义还不够，在这场惨绝人寰的大屠杀中，政府的缺位促进了事态的升级，是另一种形式的“屠杀”。所谓的快速反应机制，当真是活生生的笑话。

　　

　　9.《爱国者之日》

　　彼得·博格与马克·沃尔伯格合作了《孤独的幸存者》《爱国者之日》《深海浩劫》《22英里》《斯宾塞的机密任务》等作品，影片质量呈现出十分稳定的下降趋势。《爱国者之日》将摄影机对准了世界上最古老的马拉松比赛——2013年的波士顿马拉松。

　　影片截取了警察、恐怖分子、受害者、政府官员等多组人物切面，展现了恐怖袭击下的危机与坚强，以及面对灾难状态时的人性与希望。这部电影，不仅仅是灾难纪实，更是重建信念、恢复关怀。

　　村上春树在《如果真有时光机》中说：“马拉松赛场是人们以最不设防的状态相聚一堂的场所。为什么袭击者非要将如此和平的场所当作恐怖袭击的目标呢？我祈愿波士顿马拉松能超越悲哀与愤怒，绝不放弃那独特的友好氛围，永永远远地存续下去。”

　　我也希望如此！

　　

　　10.《玩具总动员4》

　　作为皮克斯最为有力的王牌，《玩具总动员》系列从来没有让人失望过。孩子是玩具的主人，但在玩具眼中，“主人”只是他们的孩子。所以要精心呵护他们的成长，无私解决他们的烦恼。

　　在孩子与玩具的互动中，拟人化的表达，主体人格与附属人格的置换，玩具的精神创伤与心灵救赎，本质上是对儿童成长的关注和表达，这也是儿童片的起点与终点。

　　四部作品，二十四年，记录了皮克斯的起步、发展与辉煌，也见证了动画市场从迪士尼的一枝独秀到皮克斯、蓝天工作室、照明娱乐的百花齐放。这次大概真的是《玩具总动员》最后一部了。孩子会长大成人，玩具终究与年龄不合时宜。学会坦然而真诚的道别，也是人生重要一课。

　　最后一幕说明，皮克斯才是真正的梦工厂。

　　

　　11.《疯狂的石头》

　　最近天气炎热，心情烦躁，遂重温几部旧片，权当消暑降热，提神醒脑。宁浩的作品雅俗共赏，可谓上佳之选。

　　《疯狂的石头》是最惊艳的导演处女作之一，宁浩甫一出手，便技惊四座。惊诧不已的是，国内的导演终于拍出了一部故事浑圆、技巧娴熟的类型片。这样的电影，不知是迟是早，但它的到来肯定会在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

　　固然有借鉴盖·里奇的影子，但电影嘛，除了原始创新，集成创新、引进消化吸收再创新同样必不可少。

　　

　　12.《疯狂的赛车》

　　多线叙事、命运交叉，最终走向混沌和崩溃，滥觞于盖·里奇的《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》，宁浩的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》做了极为成功的本土化改编，使得这一类型片在中国生根发芽，

　　但这一类型片需要创作者拥有娴熟的叙事能力和巧妙的剪辑技巧，之后也只有《心迷宫》《追凶者也》《提着心吊着胆》等片较为成功。

　　不管如何，宁浩凭借这两部电影重新使类型片获得关注，尤其是在商业类型片上，宁浩具有十分精准的控场能力和敏锐的市场嗅觉。

　　宁浩，一个正在崛起中的喜剧巨匠。

　　

　　13.《电力之战》

　　卷福大概是最被偏爱演绎天才的演员了。说话语速快，吐字密度大，有点神经质，注定是怪咖。《霍金传》中的霍金、《梵高：画语人生》中的梵高、《神探夏洛克》中的福尔摩斯、《模仿游戏》中的图灵、《电力之战》中的爱迪生······

　　《电力之战》讲述爱迪生与乔治·威斯汀豪斯、特斯拉之间关于直流电与交流电之间的竞逐之战。影片气氛一流，配乐带感，表演精彩，但故事密度不够厚重，情节不够聚焦，使得很大程度上沦为了流水账般的历史报告简摘。

　　《电力之战》让世人重新认识了特斯拉。不得不说，在我们的教育体系中，学校课本的选材很大程度上影响了我们对全局和整体的认知，以至于在很长一段时间内，我们只知有爱迪生，不知有特斯拉；只知有马尔克斯，不知有博尔赫斯；只知有梵高，不知有塞尚。

　　最后，感谢特斯拉和威斯汀豪斯对电力所做出的巨大贡献，让我可以安静地打开电视；感谢爱迪生对电影所做出的巨大贡献，让我可以选择这样一部美好的电影。

　　

　　14.《猎杀U571》

　　看完了《灰猎犬号》，对U型潜艇产生浓厚兴趣，索性找来该类型的经典影片《猎杀U571》来看。

　　没有失望，一部跌宕起伏的战争片。影片没有着眼于U型潜艇经典的狼群战术，而是讲述了一个极限生存的故事。相比于《灰猎犬号》的简单粗暴，《猎杀U571》剧情更为细腻和曲折，从而戏剧性张力十足。

　　这时候的马修·麦康纳看着真是年轻，用现在的话来说，也是一枚妥妥的小鲜肉啊。

　　

　　15.《嫌疑人X的献身》

　　东野圭吾的IP是座宝库，但需要智慧和勇气去开发。在中日韩众多改编电影中，《嫌疑人X的献身》应该是最成功的了。

　　忠实于原著，原汁原味尽量还原；但又不迷信原著，添枝加叶适时改编。小说手法与电影技巧的扞格不入，在平衡中有效化解。

　　“汤川，周末要不要一起去爬山。”看来，爬山梗早就已经出现了。

　　

　　16.《麒麟之翼》

　　在原著的基础上，导演作了果敢的改编，在保留原著精华的基础上，优化情节，简化故事，使之成为一部精彩的两小时推理剧。

　　优点比如删掉了八宝冬树爱喝可可的细节，替之以摄像头的直接抓取，但唯一的缺点与《红手指》一样，增添了记者这一或有或无的角色。

　　总之，对于喜欢东叔推理小说的人来说，能够在大银幕上看到书中的故事一一还原，实在是件十分幸福的事情。

　　

　　17.《彷徨之刃》（韩国版）

　　不得不说，除了日本本土，韩国是最爱改编东野圭吾小说的国家了。《彷徨之刃》的改编质量中规中矩。影片的剧情同原著相比，尽管作了大刀阔斧的删减和改动，依然没有触及到实质性的东西。原著的重点在于探讨少年犯罪与少年法的罪责刑不匹配，这部影片却过多着眼于犹豫不决的复仇，尤其是警方的元素过多，冲散了核心主线。

　　从影片质量而言，节奏拖沓是最大的问题。过于缓慢的节奏消耗着观众的耐心，即使是复仇，所展现的主角也过于软弱与犹豫，使得观看影片某种程度是一种折磨。

　　犯罪不管成年人还是未成年人，都是肮脏的罪犯，更重要的是，对被害人及其家属造成的伤害的是同样的。这是原著隐藏的要义，也是值得深思的问题。

　　

　　18.《刀马旦》

　　《刀马旦》属于徐老怪作品中的通俗作品，既没有最早期《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》的前卫探索，也没有风格成熟之后的洒脱不羁。更确切地说，这是徐克的电影工作室面对电影市场的一场压力测试，妥协中求发展，发展中求突破。

　　《刀马旦》由林青霞、钟楚红和叶倩文三位女演员扛大梁，算是香港电影黄金时期的女性主义佳作。三个女人一台戏，闹闹腾腾，欢天喜地，所谓“尽皆癫狂，尽是过火”，港片的精髓正在于此。

　　当然以现在的眼光来看，影片不可避免会显现出情节危机，这也是港片的弊病。港片的衰落，或许正在于丢失了精髓，却保留了弊病。

　　最后，上世纪九十年代的港片是不错，很多女明星也很美。回头看去，情怀加持可以理解，厚古薄今也是通病，但营销号真的请不要再无脑尬吹了。

　　

　　19.《九品芝麻官》

　　经典电影就是可以从小看到大，并且一看再看，不觉厌烦。星爷的《九品芝麻官》无疑是其巅峰之作，故事完整，风格犀利，表演成熟，堪称完美。

　　在沦落为“烂片之王”之前，王晶还是创造了不少经典电影，引领着香港商业电影的风潮。反观如今，数量依旧惊人，质量令人堪忧。如此高台跳水，与刘镇伟还真是难兄难弟。

　　除了“常威原来会武功”这个梗，原来“空虚寂寞冷”也是出自这部电影。星爷的电影，还真是段子的宝藏呀。

　　

　　20.《食神》

　　小时候看《食神》，总觉得星爷的角色嚣张跋扈，盛气凌人，很不讨喜。后来看了之后，才明白这也许是星爷自身“江湖地位”的一个折射吧。

　　从星仔成为星爷，从电影新人成为喜剧大佬，星爷只用了短短三四年的时间，创作者的心态和对周边人事的反应自然会有变化。《食神》中的史蒂芬·周其实就是星爷的英文名字，用真正的名字也许是意有所指吧。

　　但千帆过尽，史蒂芬·周在人生起伏之后终于悟道：用心才是一切。所以后来的《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等作品的风格已经没有了大开大合般的热闹，而是岁月沉淀下来的简单是真、沉默是金。

　　

　　21.《情圣》

　　童年的时候，看的最多的就是星爷的电影，即使在很多年后，电影片名记不得，角色名称无概念，却还会记得某些有趣的片段，在偶尔的时刻想起，嘴角不自觉撇出一抹微笑。

　　所以那时候，觉得星爷的电影就是世界上最好的电影，而电影，也应该就是这个样子。后来，好莱坞大片、欧洲闷片各种电影看了不少，星爷的电影也逐渐“祛魅”。但在烦闷的时候，第一时间想看的，还是星爷的电影。不要什么意义，不要什么解读，只需要放空一切、大笑一场。

　　因为，能给人带来好心情的电影，就是一部好电影。

　　

　　22.《冒险王》

　　黄金时期的香港电影有种说不清道不明的魔力，明明有那么多的故事缺陷和情节漏洞，却似乎一切又是逻辑自洽，功能自足，有种自成体系、自圆其说的朦胧力量。

　　过了很多年，我们仍会沉浸在周星驰的无厘头所带来的欢声笑语中，惊佩于成龙从三层高楼一跃而下的勇气，自我矫情于周润发生死两忘的兄弟情义，拙劣模仿李连杰矫健洒脱的身姿。

　　那时的少年时光，有着另一个遥隔时空的名字，叫做“港片”。

　　

　　23.《你好，疯子》

　　刚开始以为是菲利普·津巴多主导下的斯坦福监狱实验，讲述人性的脆弱裂变。后来才明白是一个精神病人的人格分裂，在密闭空间内左右互搏的煎熬与创伤。

　　作为饶晓志的第一部大银幕作品，《你好，疯子》显然只是及格线以上水准。影片故事失序，节奏失调，没有处理好群戏的尺度，整体显得吵闹、凌乱、破碎以及廉价不堪的用力过猛。

　　好在导演很快用《无名之辈》为自己正了名，后续作品《人潮汹涌》，值得期待！

　　

　　24.《情况不妙》

　　多线环形叙事与黑色犯罪电影互为融合因盖·里奇的《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》备受关注，在国内则因宁浩的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》而风靡一时。

　　但这类电影对剧本的完成度和成熟度要求极高，并且导演也须具备强大的掌控力。在宁浩之后，成功的电影有《心迷宫》《追凶者也》，中规中矩的则有《提着心吊着胆》《命运速递》以及这部《情况不妙》。

　　《情况不妙》的剧本其实不错，不过影片却缺少一种凌厉的狠劲和鲜明的特色，还是稍显生涩稚嫩。但我仍愿给我特别喜欢的这类电影予以鼓励。继续加油！

　　

　　25.《两只老虎》

　　被姜文导演所极力看重的李非，不过是盛名之下其实难副。《命运速递》之后，《两只老虎》再次证明姜文其实是看走了眼。

　　对于一个新导演来说，王者的阵容却拍出了青铜的质量。预告片以喜剧为幌子，挂羊头卖狗肉，更是欺骗观众感情，透支自身信用。

　　影片存在诸多不合逻辑之处，突破了一部电影的底线。而且节奏缓慢，重心不稳，像裹脚布般又臭又长。

　　一个极好的创意却无法转化为优秀的作品，这无疑对导演的能力提出了质疑。如果说第一部作品还是质疑的话，那第二部就是否定了。

　　

　　26.《釜山行2：半岛》

　　《釜山行2》虽不至于沦落到狗尾续貂的地步，但也绝非“豹尾”。前作珠玉在前，两相比较，优劣尽显。如果说前作是味道纯正、爽脆可口的爆米花，这部则是虽是看菜下锅，却不讲章法的大杂烩。

　　与前作相比，《半岛》没有一个逻辑合理、剧情清晰的故事线条。诸多情节漏洞和常识欠缺使得影片泄了气，虽然我极不愿意去挑一部电影情节上的弊病。

　　当然，如果只是为了看主角一路升级打怪，影片提供了足够的娱乐功能。灰暗压抑的末日景观，潘多拉的魔盒一旦被打开，魔鬼接踵而来。影片部分情节酷似《疯狂的麦克斯》，疯狂而肆意，但部分角色的线性思维，又像极了英雄主义过剩的样子。

　　其实，影片还是在说明一个道理：比僵尸更可怕的，是人类；比僵尸更愚蠢的，也是人类。人类是诸恶的始作俑者，若不是残存的那些无私与无畏，人类几近要成为自身的掘墓人了。

　　

　　27.《毛骗》第一季

　　在如今网剧制作多数为粗制滥造的现状下，《毛骗》作为国内最早的网剧之一，有种出道即巅峰的惊艳与新奇。

　　尽管剧集服装、道具、摄影、配乐均存在硬伤，有种浓烈的粗劣之感，但贵在内容为王。环环相扣的情节，步步为营的设计使得《毛骗》精彩不断、高潮迭起，给人以智商上的快感。

　　第一季还只是起点，对于第二季和第三季的逆天口碑，不禁十分期待。