新还珠格格剧本十篇

　　新还珠格格剧本篇1

　　[关键词] 湖南卫视 古装剧 穿越 观众定位 播放机制 审美

　　湖南卫视于2006年第一次播放自制现代剧《爱情魔方》后，于2007年独树一帜，吸取原著《一帘幽梦》的优秀制作特点和宣传手段，打造了具有里程碑性的大受观众好评的现代青春偶像连续剧《又见一帘幽梦》。通过对剧中男女角色爱恨纠葛的成功塑造，故事内容的感人深刻，牢牢抓住一批忠实的金鹰剧场粉丝并打响了湖南卫视自制连续剧成功的第一枪。

　　从2008年到2011年，湖南卫视相应推出了《丑女无敌》、《回家的诱惑》、《宫》、《阳光天使》、《新还珠格格》和最近热播的《步步惊心》等连续剧。涉及题材广泛，有都市爱情剧,都市励志剧和古装穿越剧；演员阵容的强大，TVB与内地台湾香港的偶像、实力派演员强强联手打造；强大的宣传力度，给湖南卫视自制连续剧带来超高人气和收视率。

　　这五年多湖南台自制连续剧成功推出，不仅稳定了湖南卫视在中国内陆电视台收视第一台的地位，更加把湖南卫视打造成一个全方位发展的优秀电视频道。在这些荣誉的背后，必然有一定的规律和营销策略。本文将从清宫戏《宫》、《新还珠格格》、《步步惊心》入手分析其基本的特征，进而分析连续剧背后的播放机制,营销手段和观众的定位审美问题。

　　一、湖南卫视清宫剧的可循规律

　　1.原著的经典改编和畅销小说的成功购买

　　2011年来，湖南卫视先后制作并播放了《宫》、《新还珠格格》、《步步惊心》三部古装剧。三部连续剧中，《新还珠格格》对老版《还珠格格》的翻拍，《宫》对于韩国偶像剧《宫》的学习和借鉴并请来专业的编剧进行编剧，《步步惊心》是在同名畅销小说《步步惊心》原著基础上改编拍摄而成，在第一个环节即在剧本上，文字转化成电视的基础上，就有了观众收视保证。

　　1999年拍摄的《还珠格格》，它取得的成功带给内地连续剧市场的强大冲击有目共睹自然不用赘述。《新还珠格格》在内容上大致沿袭了原电视剧的风格，俏丽活泼抑或温柔似水才华横溢性格各异的女主角，身世优越具有翩翩风度的绅士男主角，在清朝皇宫里上演一幕幕爱情故事。观众对于老版《还珠格格》耳熟能详，新版的推出必然遭到许多观众的质疑。虽说《新还珠格格》的推出无疑是对“经典”的抗衡，但就另一方面来看，对于经典原著的翻拍事件本身不失为一种噱头，在观众“批评”中反而建立了对等的关注度。也印证了本雅明所说现代人“惊颤”的理念，“都市人流行走接连不断地很快出现的东西给人带来接连不断的惊颤体验。唯有对这种惊颤 快速消化及由此产生应对这种快速变化反应机制成型才是现代人特有的”[1]。老版《还珠格格》毕竟是13年前的作品，《新还珠格格》的诞生是结合了时下观众的审美和流行关注视角而确定的。也符合索绪尔所说“语言的历时性与共时性。是随时间流动的语言状态”[2]。《新还珠格格》吸取了原著的经典并结合当代的流行文化，故更让观众能接受,也成为了茶余饭后观众的噱头。同时现代观众处于一种快速消费的娱乐文化氛围，《新还珠格格》是否超越老版《还珠格格》，这并不是问题之所在，关键点在于是否让围绕在观众身边琳琅满目的连续剧中有一部与众不同，能否让观众茶余饭后有谈论的剧作。

　　《步步惊心》由畅销小说改编而成。和《新还珠格格》一样，均是以清朝为背景的古装剧。《步步惊心》的原著是2006年桐华同名畅销小说改编而成，在拍摄前已具有良好的读者口碑。湖南卫视选择《步步惊心》拍摄，已经拥有了一个优秀的剧本，加之编剧的改编润色，结合时下年轻人的审美需求，《步步惊心》的成功只是时间的问题。

　　二、由今到古的穿越古装剧

　　从《宫》到《步步惊心》 ，细心的观众不难发现这两部都是从当下穿越回古代的戏码，剧情都是围绕康熙九子争皇位而展开的爱恨情仇。这样重复的设置会不会令观众产生审美疲劳，湖南卫视为何作此安排，肯定会有观众产生疑虑。

　　首先为何两部连续剧都是以清朝为背景展开。其中原因有二：一是清朝是离我们当下最近的年代，如果时代太远，观众对剧情的认同的难度将会增加。安排到清朝康熙年间，离现在300多年，现在许多文化氛围都是自清朝传承下来。诸如片子中出现的老北京的街道，房屋建筑……观众相较于其他年代更容易在“安全距离”内找到证明映射自己的“一面镜子”。第二是清朝康熙，雍正，乾隆皆是清朝一代圣君，民风和乐，内忧外患也没有清末或其他年代来得明显。在一个没有战乱饥荒，太平盛世的社会，人民自然会有闲乐之心去憧憬幻想经历爱情，促使故事的发展。

　　当下中国连续剧有各式各样的剧种，青春偶像剧、谍战片、商战片、红色军旅片及现在流行的都市情感剧。从《奋斗》、《我的兄弟我的连》到《蜗居》，这些连续剧的成功不仅是有优秀的剧本支撑，也准确地反映出了当下年轻人已经出现和可能出现的问题。也提出了诸如“蜗居”、“隐婚” 、“婆媳关系” 、“姑嫂关系”等时下流行词汇。这些连续剧给予观众一种新的视野来看周围的环境，但无形中却给了观众现实的压力。

　　现代人面临的生活压力大，节奏快，人们看连续剧时候更愿意接触轻松、幽默、而又“不费脑”的剧情，湖南卫视就做到了这一点，充分了解到观众的审美理念。

　　新还珠格格剧本篇2

　　您好！

　　我是从福建省福清市的一名小学生。我十分崇拜您，崇拜您有这么高的见识，崇拜您有这么阔朗的手笔，崇拜您有这么聪慧的大脑。

　　我十分喜爱您的作品，但最喜欢的还要属《还珠格格》——既任性又调皮的小燕子；既痴情又帅气的五阿哥；既聪慧又痴心的尔康；多愁善感能书善画的紫薇……一句句台词都从您的大脑里流出，变成了一幅幅既生动又优美的图画，令我们陶醉。

　　“山无棱，天地合，才敢与君绝。”每当我听到这句话时，都会感叹您的改变能力，这句话的原文原不是怎样生动，却被您的笔妙手回春的改了一番，你看看原文——上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

　　有时听了几句肉麻的话，眼泪就杳然泪下，不禁为您的创作能力感到惊叹。

　　2010年时，听说阿姨重新拍《还珠格格》，很伤心，真的很伤心，因为我知道翻拍剧没有一部超越老版的，何况老版的又是那么经典。但是什么力量，都阻止不了阿姨翻拍，重新整理了剧本，阿姨高调宣称新加入了70%的剧情，很好看。其实我对翻拍一直不看好，特别是《还珠格格》，现在的翻拍剧很“雷”，新还珠播出至今，也证明了这一点。阿姨所说的新加剧情，通过现在播放的剧情看，很拖沓，很注水，很无聊，很无奈，很没有看头。几集之中，漏点之多，穿帮之多，台词巨“雷”，人物无演技可言（帅不能代替演技），主演沦为配角，我伤心地是不是新《还珠》有多不好，多“雷人”，我最伤心的是一部多么经典的佳作，被阿姨无情的践踏了，颠覆了多少人的美好回忆啊。至今不明白为什么选择翻拍《还珠格格》呢，况且老版至今活跃在荧幕上呢，收视一直长红，我觉得最重要还是《还珠效应》。《还珠格格》已经成为了一个品牌，这个品牌就像耐克，阿迪一样，翻拍此剧，不论好坏都可以赚钱。

　　您的还珠从98年就一直流行到现在，许多8090后的人到现在都喜欢这部剧，希望您以后能多为我们这些影迷们着想（不知道有没有那个福分）！我时间不够了，就聊到这，Seeyou！

　　祝

　　身体健康

　　龙马精神

　　不管离多远，不管多少年，

　　愿这祝福化为繁星点点，闪在你

　　生命的每一天

　　一位素未蒙面的“朋友”

　　陈雯静

　　新还珠格格剧本篇3

　　金鹰独播剧场的前身为金鹰剧场，从2005年开设至今，一直坚持“锁定独播”、“锁定优质”、“锁定大剧”的科学策略，快速抢滩市场。剧场开设至今，每年都成功制造出“年度大剧”。如2005年9月播出的《大长今》；2006年4月播出的《阿信》；2007年6月播出的《又见一帘幽梦》；2008年9月的《丑女无敌》；2009年2月播出的《传闻中的七公主》、《一起来看流星雨》； 2010年8月《命中注定我爱你》；2011年的《宫》、《新还珠格格》、《步步惊心》；2012年的《宫锁珠帘》等。这些优秀的剧集，迅速给湖南卫视聚集了大批观众，据央视——索福瑞媒介调查公司相关数据显示，金鹰独播剧场在拥有庞大的女性观众的同时，成功争取到了高收入、高学历、高影响力的社会主流观众，开辟了崭新的黄金收视时段，广告营销方面，吸金能力特别强。

　　通过收视调查分析，也为了区隔于其它频道，湖南卫视将金鹰独播剧场核心观众锁定为年轻的女性观众，然后尽可能向两端的年龄观众群辐射。故挑选电视剧题材方面，方向明确针对性强，金鹰独播剧场播出的剧集气质均为“健康向上、情感细腻、真实感人、故事有张力”，在这统一的气质设定下，剧种或青春励志如《大长今》，或经典传奇如《阿信》，或都市浪漫如《又见一帘幽梦》，或青春偶像如《一起来看流星雨》，或古典华丽如《新还珠格格》、《步步惊心》。这些优秀剧集掀起了一轮又一轮的时尚潮流，如《大长今》播出期间的“养生、美食热”；成就一个又一个热点话题，如《宫》和《步步惊心》制造出来的“清宫穿越”热。

　　科学流程铸就剧场品牌

　　从中不难看出，湖南卫视在打造金鹰独播剧场时，也通过“引进——合作——自制”的步骤，完善了自身的电视剧制作能力，从引进早期的《大长今》，《阿信》，再到中期的与国内顶级团队合作《大明王朝1566》，再到后来自制的《又见一帘幽梦》，湖南卫视的电视剧制作能力在一步一个脚印的向前迈进着。至今为止，湖南卫视自制剧已撑起金鹰独播剧场的半边天，湖南卫视对自制剧的操作有一系统科学的流程依据。

　　首先，湖南卫视总编室成立专门的剧类资源部。自制剧从选题策划，到剧本写作，演员选定再到拍摄后制，均由这个团队来负责评判跟踪。这些科学的操作流程，在一定意义上保障了湖南卫视自制剧的个性特质。在这个性特质下，自制电视剧一直围绕着“造话题、造星和造梦”三个特质展开。演员选择上，也更倾向于青春有个性的年轻演员，这也成就了湖南卫视强大的造星能力；在拍摄制作上，比一般的剧目更加讲究造型与画面上的唯美浪漫，这些都是十分吻合女性观众的审美需求。故金鹰独播剧场的剧目，个性鲜明，芒果味浓郁。

　　艺术个性编播助跑收视

　　按季播出是源自美国颇为流行的电视编排方式。这里的“季”(season)是指电视播出机构按照观众的收视作息和收视习惯，以及收视波动而划分的电视播映季节。2011年，湖南卫视根据借鉴海外按“季”播出的这个概念，但在具体划分、操作细节、节目设定等方面，则根据收视市场做了本土化改造。2011年湖南卫视共推出“新春合家欢季”、“幸福生活季”、“红色青春季”、“励志偶像季”、“和谐感恩季”和“温暖跨年季”。

　　金鹰独播剧场紧贴频道热点特点，将剧目进行分类，科学合理安排播出时间，如在频道“幸福生活季”时，金鹰独播剧场播出《回家的诱惑》，创下年度收视最高；在红色青春季时，播出《风华正茂》、《我的青春在延安》两部红色青春剧目；在“励志偶像季”时，播出《新还珠格格》、《步步惊心》。剧目类型多元，有女人戏、偶像戏、伦理戏、古装戏、翻拍戏、重拍戏，个性十足，剧目风格或轻松愉快，或精致细密，或浓烈沉厚，效果显著。

　　2011年金鹰独播剧场诞生《宫》、《回家》系列和《新还珠格格》3部“国民剧”，观众到达率均超过30%，《新还珠格格》则凭借品牌剧的影响力到达率为

　　41.13%，勇居首位。

　　造星功能强大首屈一指

　　金鹰独播剧场不仅是湖南卫视收视的“金腰带”，更是频道核心竞争力所在。湖南卫视不遗余力的对金鹰独播剧场全方位整合营销，有力推广。金鹰独播剧场的造星功能强大，在所有剧场中堪称首位。2011年，杨幂、冯绍峰、郑嘉颖、刘诗诗、吴奇隆、李晟，均通过湖南卫视大放异彩，这得益于湖南卫视特别善于打通频道资源并整合线下资源进行推广。

　　新还珠格格剧本篇4

　　但黄奕却有自己的看法，关于《还珠格格》，黄奕还有个有趣的比喻：“我喜欢把《还珠格格》比做一日三餐，前面两部是早餐和午餐，而《还珠格格3》就是很重要的一道浪漫烛光晚餐了。我们需要做的是争取让观众们吃饱、吃好，还要意犹未尽！”

　　70年代末出生于上海的黄奕，父亲在西安做老师，母亲是编剧，经常在北京工作，所以她只能和爷爷、奶奶住在一起。他们很疼爱黄奕，也看管得很紧，个性活泼的黄奕哪受得了这种约束，想尽办法往外跑。奶奶为了省钱，总是把电灯的亮度调到最小，家里灰蒙蒙的。黄奕和奶奶关在屋子里，祖孙相差60多岁，根本没有话可说，只听见时钟滴答、滴答……

　　长大了的黄奕，并没有留下任何的童年阴影，她依然是快乐的，所以当她提到自己和赵薇时，会说两个人就像两片不一样的树叶，而她，就是那片吃烛光晚餐的树叶……

　　新还珠格格剧本篇5

　　箫剑，由朱宏嘉，黄晓明，高梓淇饰演。

　　是在电视剧《还珠格格第二部》《还珠格格第三部》《新还珠格格》中登场的人物。在剧中是老佛爷掌上明珠晴格格的丈夫，箫剑本名方严，浙江人父亲方之航因文字狱被乾隆下令关押入狱，后被马大人下令正法。方家十九口受牵连，仓促间仅有兄妹二人逃生，男孩被带至云南，拜一得道高僧为师，习文习武！女孩阴错阳差被弃置于一尼姑庵前，从此下落不明！男孩长大后，带着一箫一剑踏遍大江南北，一心找寻妹妹，而血海深仇更是刻骨铭心！

　　（来源：文章屋网 ）

　　新还珠格格剧本篇6

　　电影《假如爱有天意》剧照 郭在容导演的许多经典爱情故事在亚洲甚至全球范围内都掀起“纯爱”风潮，2003年他以《假如爱有天意》式的浪漫为文艺爱情片树立了新的典范。该片构思精巧，方方面面都凝聚了导演独具匠心的编剧艺术。

　　一、叙事结构

　　结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。[1]叙事结构可以被视作一种框架结构，在此基础上，故事或叙事的顺序和风格被展现给观众。本片采用交叉式的叙事结构将两个时空、两代人的爱情故事交错演绎。上一代人与下一代人的爱情故事，由日记和信件联系在了一起。梓希在阅读母亲爱情故事的同时也遭遇爱情，不同的三角关系，却是一样的剪不断，理还乱。

　　导演将第一人称与第三人称叙事巧妙结合，并大量运用插叙的手法，将不同时空或同一时空不同时间发生的事件缝合到一起，错落有致地完成了两个故事。影片开头采用梓希独白式的第一人称叙事，秀景来电之后，按照梓希的回忆与讲述，插叙了她与秀景、尚民之间尴尬纠葛的情感关系。在梓希翻阅的母亲的日记里，导演用俊河的照片转场到了过去，插入日记所记录的上一代人的爱情故事。在上一代人的故事中，导演改用第三人称叙事，静静地展开泰秀、俊河、珠喜三人的青春画面。当俊河看到泰秀手里珠喜的照片时，他的回忆又把观众带入了他和珠喜邂逅交往的那个假期。不同时空中运用不同的人称叙事，有利于观众清晰明朗地区分两个故事，而适量适当的插叙不仅可以随意地转换时空，还能补充时空交错中出现的情节漏洞，可谓一举多得。

　　二、情节构思

　　情节是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成的。本片在情节构思上设置了伏笔、悬念，并通过互文的手法让整个故事看起来更富有张力。

　　电影中的伏笔是潜藏在剧情前面的部分，为将要出现的人物性格、命运变化或时间发展所做的一种预示或铺陈。影片开头，梓希独白：“爸爸在我小时候就过世了，妈妈去了国外，我希望妈妈再嫁，但她不想。”这看似自我介绍的部分，其实是为母亲日记里的故事开始铺陈。而“妈妈每次看信都潸然泪下”，也预示着母亲的爱情留有遗憾。尚民让秀景邀请梓希一起参观美术馆、看话剧，过程中总是偷看梓希，并在离别前送礼物给梓希等等，都隐隐地表现出他对梓希的感情。俊河病逝后，他的朋友告诉珠喜、俊河：“那可怜的家伙还生了个儿子。”这句随意的家常话别有用心地呼应了结尾，让尚民是俊河之子的真相，即出人意料，又合乎逻辑。

　　悬念是处理情节结构的手法之一，是利用观众关切故事发展和人物命运的期待心情，在剧作中所设置的悬而未决的矛盾现象。[2]本片层出不穷的悬念不仅使故事的节奏张弛有度，还在解开悬念的一个个瞬间，带给观众意外的惊喜与感动：梓希的父亲写给母亲的信件落款竟然是吴俊河；尚民礼物中的诗意告白居然与俊河写给珠喜的情书一字不差；泰秀的不断晕倒和审判裤带；俊河战场遇难以及归来约会珠喜等等。导演先抛出一个个问号给观众，然后再一一解答。随着剧情的发展，观众跟着剧中人物一起慢慢地了解真相：泰秀成人之美，俊河才是珠喜的恋人；尚民是俊河的儿子，所以有俊河一样的诗情；泰秀英年早逝或许跟他常常晕倒有关，而审判裤带则是他预演自杀；俊河的生死，俊河的失明，导演一次次打破观众的预设与期待，把一个个问号演绎成悲喜交加的感叹号。

　　互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法，意为“参互成文，含而见文。”具体地说，它是指上下两句或一句话中的两个部分，看似各说其事，实则是互相呼应、互相阐发、互相补充地说同一件事。本片中，尚民排演的话剧剧情总是和电影剧情互文双关。第一次是梓希去找秀景，在后排偷偷望着尚民，舞台戏剧的对白正是梓希和尚民当时的心情，“我第一次见到你，你已经偷走我的心，但现在你来到我身边，我觉得我俩会永远在一起。”话说至此，尚民大赞：“好！”第二次是梓希、尚民互诉衷肠之后的那场话剧，秀景割腕自杀，逼问尚民到底爱谁，最后因入戏太深而大呼“尚民，我好爱你！”尚民指责秀景，两人互相掌掴，戏剧结束，他俩之间的关系也结束了。导演这出真戏假演算是快刀斩乱麻，技高一筹。

　　?外国电影评论王伟珍：浅谈《假如爱有天意》的剧作艺术 三、细节运用

　　细节是推进情节发展、刻画人物性格、渲染人物情绪、表现环境气氛以及导演借以发表其观点的元素。物件细节指电影中能产生艺术魅力或升华成艺术形象的物件，不同于普通物件或道具，在影片中起刻画人物性格、体现内心活动、展开并串联故事情节、设置悬念、强化冲突等作用。本片导演以四个物件细节为线索，共同展开不同人之间的故事。

　　一是日记。日记是上一代人的爱情记忆，珠喜、俊河、泰秀三人之间的点点滴滴，通过梓希阅读日记而娓娓道来。二是彩虹，彩虹在片中共出现了三次。第一次是影片开头，梓希看到彩虹，想起母亲珠喜曾告诉她“彩虹是通往天堂的门。”在珠喜看来，爱情就是那道彩虹，把人带往美丽的天堂。第二次是珠喜和俊河在河边的瓜棚里吃西瓜，彼时彩虹当空，像爱情般绚丽灿烂。第三次是俊河的骨灰被撒入河中，梓希把小鱼放生河里，天上出现了彩虹。彩虹就像爱情的使者，指引着希望。三是雨伞。雨天对于爱情来说，似乎格外的暧昧。雨伞是梓希和尚民之间的爱情信物，当尚民看到梓希独自避雨，便放下雨伞奔向梓希，用自制“雨伞”带着梓希在雨中浪漫穿行；梓希则因为尚民留在合作社的雨伞而明白了尚民的真心，主动找尚民归还雨伞也顺便表白了自己的感情。四是项链。项链在本片中不仅是两个人之间爱情的象征，也是两代人之间爱情的传承。珠喜第一次和俊河分别前，把自己的项链作为答谢的礼物戴给俊河；泰秀自杀事件后俊河决定退出，他把项链挂在泰秀病房的门锁上，即把爱情还给了珠喜和泰秀；在俊河出征离别的最后时刻，珠喜又一次把项链交给了俊河；而俊河也为了在战场上找回项链而受伤失明，失明的俊河再次归还项链；珠喜接过项链转手又为俊河戴上，并坚持项链是俊河的；影片结尾尚民听完珠喜与俊河的故事之后，卸下自己脖子上那条属于俊河的项链，深情款款地给梓希戴上。至此项链终于归还了，却是以另一种方式，不是结束，而是新的开始。

　　整部电影交叉叙述的两个故事发生的时代不同，感情基调自然也不同。上一代人的影像色调为暗淡的灰黄色，以悲戚的《more then love》为主题曲，下一代人的故事始终沉浸在一种明亮的粉色光调里，音乐则采用轻快婉转的《Canon in D》。作为情绪细节，不同的色调和音乐营造出不同的意蕴氛围，奠定了不同的感情基调，也预示了不同的故事结局。

　　参考文献：

　　新还珠格格剧本篇7

　　今夏电视剧领域，红色浪漫与经典翻拍剧占据了大部分屏幕，青少年电视剧的缺失仍属老生常谈；综艺节目中，表现励志主题的选秀和冲关游戏正力图寻找到更多新意。

　　CSM媒介研究客户服务部总监陈晓洲表示，几年前，逢假日不少电视台就会根据受众的变化，着意播出一些青少年观众爱看的电视剧，而随着电视剧播出市场的戏份和编播安排更科学化，“暑期档”这个概念正在逐渐被强化，而与之相呼应的则是卫视在广告淡季对其市场份额的着力提升。安徽卫视相关负责人表示，在编播调控下，其白天档收视提升的最高峰值能达到100%，平台上的广告附加值相应增加。

　　来自CSM的研究数据显示，暑期档的安排的确使各卫视频道白天收视率的提升表现明显。晚间黄金时间，年轻观众虽然有所回流，但中老年等传统观众仍然是收视主体。结合各卫视平台不同的收视观众构成和品牌气质，陈晓洲说，“暑期节目编排的理想状态，仍应注重观众结构、频道定位、节目资源三要素的平衡。凭借一部剧就单枪匹马横扫暑期收视并非易事。”

　　红剧讲述别样青春

　　在今年的建党90周年献礼剧集中，涌现出了不少红色青春剧。与前段时期电视剧热衷表现伟人在沙场上运筹帷幄不同，暑期档播出的红剧多聚焦于伟人青春期的奋斗史。 从《中国1921》到《开天辟地》，从《我的青春在延安》到《风华正茂》，央视和各地方卫视的红剧层出不穷。

　　其中安徽卫视、黑龙江卫视播出的《红槐花》，江苏卫视播出的《战火中青春之血染风采》，江西卫视、云南卫视、广东卫视播出的《党的女儿》等剧集都是首次上星播出，《激战江南》在央视八套黄金档播出。这些红色青春故事不乏浪漫因子，如《中国1921》《风华正茂》《开天辟地》等，都放大了与的爱情故事，许多台词都被认为像年轻人的爱情宣言，让人感动。许多观众表示，在血性背后，融入更多的儿女情长，使得伟人形象更为真实。。

　　同时，今年的“红剧”几乎都打出了偶像牌，在北京卫视等播出的《中国1945重庆风云》有“电视剧版《建国大业》”之称，央视荧屏上，由胡玫执导的《开天辟地》中知名演员多达150人。而在荧屏一片火红的浪潮中，湖南卫视的“青春偶像季”以整体编播的形式引人关注。湖南广播电视台副台长、总编辑张华立表示，湖南卫视35岁以下观众规模在国内电视频道中最高，因此“红色青春”的主题适合湖南卫视和电视受众之间进行互动。“每部剧的观众指向不同，献礼剧也能获得好收视。”湖南卫视副总监李浩对此充满信心。

　　经典翻拍惹关注

　　翻拍的剧集在这个暑期档同样备受关注。老剧年年播，似乎已成为暑期档雷打不动的惯例，《西游记》的重播次数能够进入吉尼斯世界纪录，《还珠格格》《新白娘子传奇》《浪漫满屋》等剧每年都会播出10遍以上。今年的电视屏幕上终于不再只有“孙悟空棒打白娘子”，网友们迅速以恶搞方式表达了对老剧换新颜的欣喜与期待。早在新“还珠”和新“西游”还未开播时，网友们就已经忍不住制作了视频《新还珠格格之悟空翩翩飞》，调侃这两部电视剧。在微博上，这一视频受到了看这两部戏长大和变老的人们的热情追捧和转发。

　　7月16日，湖南卫视正式开播3部98集的《新还珠格格》。这部戏的老版当年风靡亚洲创下了收视神话，直至今日，依然是湖南卫视的“镇台之作”。为使《新还珠格格》取得好收视，湖南卫视做足了功课，多个王牌栏目包括《快乐大本营》《天天向上》等，都录制了特别节目。湖南卫视主打青少年观众，有这一庞大的收视群体压阵，在这个暑期档，“格格”引发的观看和讨论热潮不容小觑。

　　而与新“还珠”相比，7月底于南方影视TVS4全国首播的新《西游记》则显得势弱了很多，由于播出平台是地方台，影响力肯定不如卫视。

　　另一经典翻拍剧新《水浒传》，则在上星播出之前就赚足眼球。安徽、天津、东方、山东四大卫视联手播出决定了其在荧屏上“地盘”不小。但是，有媒体分析人士认为，新《水浒传》也有两点劣势：一是它在三大剧中出场时间最晚，未能占得先机。二是它已经在网络以及地方台播出，有可能流失部分观众。不过，待播新《水浒传》的卫视们已经在暗中较劲，纷纷推出了名人主持的访谈节目力推该剧，比如安徽卫视请到宁财神助阵，天津卫视推出郭德纲挂帅。

　　少年情怀总是空

　　暑期档原本是因应学生群体的假日时段而生。但不得不提的是，今年仅有一部专门针对暑期档而打造的儿童剧《小小飞虎队》――由央视八套在7月初播出。该剧改编自1995年拍摄的5集同名系列片，在当时还荣获了大众电视金鹰奖最佳儿童剧奖。不少70后、80后观众对5集版的《小小飞虎队》有着特殊的情愫，如今，已为人父母的他们是否会带着孩子一起观看这部新版的28集同名剧呢？从目前的收视反馈来看，并不乐观。

　　有观众说，许多成年人心目中不可磨灭的记忆是小时候看的《小龙人》《三毛流浪记》《霹雳贝贝》，而在如今十多岁的少年心中，让他们记忆深刻的儿童电视剧就太少了，即使是一些打着暑期档大旗的重点剧目，其实也并不符合学生群的口味。

　　对此，有电视台的内部人士无奈表示，上星卫视毕竟是综合频道，要照顾到最广泛的收视人群，不可能只为学生们编排。所以现在卫视的普遍做法是分时段照顾不同人群，黄金档是为下班的人准备的，而白天就会为学生们多做些安排，周末则会播出适合全家人一起看的综艺节目。浙江卫视节目中心副主任陈伟建议，更多的地面专业频道，如动漫、电视剧、综艺等应照顾学生在暑期的需求。

　　综艺热推“选秀”与“冲关”

　　在综艺节目上，选秀仍然是暑期档的重头戏。从2004年湖南卫视的《超级女声》点燃暑期档开始，选秀节目一直是假期里最风生水起的生力军。“超女”、“快男”、“好男”、《绝对唱响》《名师高徒》⋯⋯这些节目曾陪伴观众度过了无数个炎热的暑假。不仅如此，就连《星光大道》等节目也会选择在暑期进行总决赛。因此，依靠综艺节目决胜暑期档也成为各大卫视的既定战略。

　　新还珠格格剧本篇8

　　在新《还珠格格》里，小燕子历经磨难，她的直爽和善良惹人怜爱。小燕子的扮演者李晟，与剧中小燕子的性格和遭遇颇为相似，可以说是现实版的“小燕子”。

　　早在2002年李晟就参加过第一届中国金鹰电视艺术节电视新秀大赛，取得了不错的成绩。同年4月在《快乐大本营》的一个比赛中被评为“最炫之星”，出演过短剧。

　　在参加各类比赛获奖之后，本以为会吉星高照，想不到，签约柴智屏后，李晟没有像F4那样灿烂一把，却像被雪藏了一般无声无息。

　　不管怎样，生活要继续,李晟便混迹于湖南台的晚会，写节目脚本，说好听点是做娱乐节目导演的服装助理，说难听点，就是做服装设计插图，也和工人一起为主演的服装贴水钻，偶尔也会获得一些影视剧的“友情客串”等龙套角色……她在默默等待着机会的降临。

　　因生活所迫，李晟加入过某个三俗访谈节目，节目要求她问一些“性”方面的话题。李晟谈性脸红，结结巴巴。主持费从一开始的1000块被渐渐调整到800块、600块、400块、200块，最后说她不专业而叫停节目。结账的时候一期节目只结100块。她很想潇洒地撕了钱，“钱我不要了，你们拿去买酒喝”。但是，毕竟要生活，接下“生活费”，并不代表接受屈辱，她有她做人的原则和底线。

　　李晟有个外号叫“啤酒皇后”，喝酒像喝水一样爽快，喝了啤酒，就成了话痨。她虽然不富，为人却大方，结下好的人缘。所以，在她最困难时，身边的朋友都会主动为她寻找机会。比如，就有人把她推荐给新《还珠》去试戏。

　　而此时三俗节目又放出新闻说：“我们是为了李晟的个人发展，才不得不将她放手。”让人感叹：娱乐圈，为了炒作而不要脸的，并非空前，也不会绝后。

　　沧海遗珠成“琼女郎”

　　《还珠格格》翻拍，谁能成为第三代“小燕子”备受期待。2009年，湖南卫视为了选角大张旗鼓地开展了《芒果训练营》，李晟在报名时没被选上。剧组选出了金锁、尔泰、柳青等诸多配角，却没有选出紫薇和小燕子等主角。三万美女，全部落选！

　　剧组在北京各大表演院校、经纪公司和台湾那边继续挖掘，寻寻觅觅一番，选出的演员人数非常庞大，每人试镜一两分钟，就进行了四五天，小燕子的备胎有几十个，无奈一个也不适合。

　　某日，琼瑶阿姨在堆积如山的资料中，看到别人传来的几张李晟的照片，发现这个女孩眉目之间有点小燕子的味道，钦点她试戏。

　　2010年3月的一天，是李晟的转运日，她接到李平导演的电话，开心得泪流满面地去剧组试戏。

　　导演为李晟选的一场戏是：小燕子初到皇宫，摸摸石狮子的头，一个人自言自语的。李晟在舞台上紧张得要命，就像不放音乐跳舞一样，胡言乱语了一通，导演给了她零分，给她机会，让她重演。琼瑶看后，呼出一口气说：“有点谱了！”李晟的表情、眼神，以及一些小动作和笑容……还是清新可喜的。但这个角色太重要了，琼瑶不敢贸然决定。之后，制片人何■琼用了两天的时间，为小燕子“定装”，各种不同的造型。何■琼亲自陪在旁边，李晟不断地换衣服换发型：格格装、民间装、小丫头装……李晟定装到半夜，眼圈红了，含泪说：“多年以来，从来没有一个剧组，这样精心为我设计过造型……”当何■琼把这句话转告给琼瑶时，琼瑶心中一酸，对这个从未谋面的女孩，有了怜惜之情。心想：她就像自己写的小燕子那般，辛苦地在打拼！

　　但是，依然还有很多演员来PK这个角色，李晟还要“过五关斩六将”。导演对李晟说：“李晟我跟你说实话，有很多比你年轻比你漂亮比你可爱也是专业院校的小女孩，她们条件都比你好，你说你有什么能力让我们用你？”李晟什么也没想，脱口说了三个字：“灭了她！”导演一下子就笑了。

　　最后，剧组干脆正式拍了一场小燕子和令妃的戏，当时令妃人选已定，由刘晓晔饰演。等这场戏的片子剪接出来，两位导演、制片人和远在台湾的琼瑶看后都不再犹豫，一致认为小燕子就是李晟。芒果营漏网的沧海遗珠，终于成了新《还珠》的小燕子！

　　“琼女郎”变成“铁女郎”

　　2010年6月，新《还珠》正式开机了。李晟在剧中的戏份极重，有文戏还有武戏，每天只能睡三四个小时，有时一天只能睡十分钟，制片和导演都很心疼，问她：“能不能坚持？”导演静姐甚至希望李晟晕倒算了，晕倒后就可以休息几天，可“铁女郎”李晟就是不倒！最后，连琼瑶阿姨也忍不住打电话来劝她不要硬撑，李晟开心地笑说：“阿姨，您放心，我身体超级棒！我真的能演！”制片人何■琼感慨地说：“李晟跟赵薇最大的不同就是，赵薇当时是完全的新人，心智成熟度不如李晟，曾因为太累落跑，李晟知道演员这碗饭的辛苦，所以懂得把握机会。”

　　拍第一场吻戏时，李晟跟饰演五阿哥的张睿还没拍过几场戏，还不太熟，突然就要拍一场第三部里他们要分别的戏，还要吻得很激情。李晟又尴尬又紧张。她没经验，把握不了分寸，把脸都按进去了，之后经过无数次演练，才拍出很多高难度的接吻动作。两人还一起骑马，马倒下去压在掉下马的李晟身上，张睿怕马蹄踩到她，拎起她后脖颈的衣服，扔了一米多远。导演问没事吧，没事就再来一遍。

　　有一天，拍完在宗人府被打的戏，小燕子、紫薇、金锁出来休息时，突然四大才子、美女还有尔康、永琪他们一起远远地从黑暗里出现，有烛光闪烁，唱着小燕子的歌。这是类似戏里的一个情节，当时因为各种原因很多戏在重拍，李晟第一个反应是：啊！这场戏也要重拍？怎么在这儿重拍？怎么没喊开始？什么情况？后来黑暗中的他们越来越清晰，李晟才看清他们捧的是生日蛋糕，她这才反应过来，这天是她生日。她好感动，不知道说什么好，居然冲他们尖叫：“啊！你们别过来！”然后，就冲上去拥抱了他们每一个人，一直傻乐。

　　高情商的“铁燕子”

　　李晟在剧组结交了许多朋友。剧中，容嬷嬷是她的“死敌”，现实生活中，容嬷嬷太可爱了，每天到片场都精神抖擞地招呼小燕子等“小”朋友：“孩子们，看我今天又给你们带什么好吃的来了？”饰演容嬷嬷的方青卓很注意细节，有次，她给李晟带了个柚子，在柚子上画了一个很凶的脸，用绿色的绢纸包了个头巾，对李晟说：“这个是容嬷嬷，你看，像不像我很凶的样子？但是……”说到这里她把头巾一揭，转过背面，原来后面还画了张笑脸，说道：“一定要记得，方姐，永远是这样的表情对你。”李晟特别感动。

　　饰演皇上的邱哥，在剧中威严庄重儒雅，而私下里特别顽皮，常常逗得“小燕子”和紫薇笑到崩溃，可他自己却完全不会受影响。前一秒还在大笑，下一秒一开拍就能哭。

　　老版《还珠》的回忆已经扎根于观众脑海，相对前一版创造一个人物来说，李晟的“重复经典”无论如何在这部分观众心里，都是东施效颦，很不讨巧。

　　如今，李晟版的小燕子，遭到了很多人的质疑。观众认为她说话的语速、语调、表演的状态，有刻意模仿赵薇的嫌疑，演技也稍显稚嫩。但对李晟来说，这些，都是很好的学习机会。

　　新还珠格格剧本篇9

　　作为欧美知名的电影评论媒体，TC Candler从1990年开始每年都会评选出最漂亮的100张面孔。该榜单的标准不同于诸多以性感程度和知名度做参考的美女排行，而是综合了文化背景、生活方式、公众评论等全面因素，并结合能展现尊贵、优雅、使人愉快、希望等特质进行投票并决定的。这一颇具权威的排行榜也代表着入围女星一年之中的全球总体关注度。

　　然而，对于很多人来讲，朱珠这个名字还有些陌生。她压着“神仙姐姐”和“范爷”的风头，杀进了众人的视线，她的美貌一时间成了最具争议的话题，人们对这个似乎并不太出名的姑娘充满了好奇。“中国最美面孔”背后这个谜一样的女人，究竟有着怎样的故事？

　　自己争取得来的，才会有满足感

　　朱珠有着良好的家世。她的爷爷曾经参加过两万五千里长征，并且参与组建了中国地对空导弹部队，是一位将军。朱珠的爸爸是一位成功的商人。在人们眼中，美丽的朱珠是一个集万千宠爱于一身的女孩，上天似乎格外地偏向于这个姑娘。可是，也正是因为这样的家世，造就了朱珠坚持“靠自己”的奋斗法则。

　　小时候，朱珠的母亲在澳大利亚工作，父亲的工作也特别忙，朱珠几乎是跟着家里的阿姨长大的。她还记得，有一次小阿姨谈恋爱很晚还没回来，她也没带钥匙，就一个人站在路灯下面等，大冬天的冻到很晚。每次学校开家长会，都是父亲公司的会计、前台、秘书、司机去学校给她开家长会。老师有一次问她，朱珠你有几个爸几个妈啊，怎么每次来人都不一样。那时朱珠看小朋友们从家里带饭上学，有红烧肉什么的，她就特别羡慕，当时她最大的愿望，就是妈妈能天天在家给她做饭。但长大后的朱珠说，父母虽然忙，但给了她很多的爱，更给了她很多的信任。这样独特的成长经历，让朱珠从小独立性就非常强，也习惯了自己拿主意。

　　从十几岁朱珠便开始独自旅行，足迹遍布亚洲、欧洲、美洲，旅行的经历对朱珠的成长影响很大，这个姑娘开始有了自己的梦想。她比其他同龄的孩子更早地知道，她要什么，她该做什么。

　　朱珠从小学习钢琴，能歌善舞，英语特别棒，很多人很好奇地问她，你为什么有这么多时间干这些事，你难道不用补课吗？你难道不用参加高考吗？她会笑着说，这些事我其实都干了，课也补了，高考也考了，只是，我从小到大不爱看电视。她清楚地记得，小时候同学们看《还珠格格》，到学校会聊得火热朝天，她感觉有些自卑，因为她不知道这些，插不上嘴。但是她干了一些她想干的事，比如学英语――朱珠的英语水平十分了得，但实际上她从未出国深造过，而是在普通中学里练就了一口标准英文。在中学时候，朱珠的英语成绩十分突出。爱好戏剧的她，曾经担任校英语舞台剧《美女与野兽》的导演、编剧、女主角以及造型指导，该剧获得当年校年度评比的第一名。高中毕业时的朱珠，托福成绩已经达到名校的录取分数线。很多人都觉得，这一定和她家世优越、从小在名校接受优质的教育有关，但实际上，她只是把其他同学看电视的时间用来学英语了。

　　大学期间的朱珠已经开始兼职小学英语老师，同时，这个擅长英语、喜欢旅行的姑娘，也一点一点地向着另一个世界进发着。从知名杂志的平面模特、编辑到MTV《天籁村》的女主播，她一路走来有着自己的辛酸努力，当然也离不开她敢于抓住机会的勇气，还有她的野心。

　　朱珠从不隐瞒自己的野心，“可能我要的很多，我要的是大千世界里面很多的东西，很多美丽的东西，我为什么不可以享受这些东西呢？我觉得每个人都值得拥有很多，我喜欢很多我就要很多，但是我觉得这些东西都是靠我自己的努力得来的，不管是一件衣服也好，还是当主持人的机会，还是唱歌的机会，还有出专辑，还有所有好的东西，都是自己争取得来的，我觉得这样的时候，才会取得满足感，不然你拥有全世界你还是不满足，你还是很孤独。”

　　带着这样的态度，朱珠有时会有意地拒绝家里的一些“帮助”，外人会不解。但这个北京妞有自己的法则：“我是一个比较骄傲的人。如果说，我自己再使把劲，就可以独立完成一件事情，就可以得到一个机会，那为什么不去自己努力呢？假如说我已经用到百分之九十五的劲儿了，他们给我用了百分之五，最后大家都会说我是因为他们才拿到这个机会，那我就亏了啊！所以那百分之五的劲儿，一般我就自己使了。”

　　不走寻常路

　　从小多才多艺、英语极棒的朱珠，大学攻读的却是电子信息工程专业，被奉为IT Girl。而叛逆期的朱珠，接触到了摇滚、爵士等多种类型的音乐，也因为音乐的缘故结识了很多音乐圈的朋友，音乐变成了朱珠成长中很重要的一部分，也为她以后进军演艺圈打下了坚实的基础。因为音乐，朱珠与周杰伦认识并成为朋友，与中国老牌摇滚歌手崔健成为忘年好友，而李泉、孔令奇等音乐人都是朱珠圈内好友。

　　大学期间，朱珠开始成为《瑞丽》杂志的当家模特，毕业之后她在《BEIJING TALK》做过中英文编辑，是《vogue》杂志的自由撰稿人。

　　2005年，朱珠加入MTV国际中文频道，凭借特有的东方美脸孔、开放明朗的性格魅力和独特的主持风格，受到了广大MTV粉丝的喜欢。她的出现，一度让MTV的收视率一路飙升。此时的朱珠已经表现出她不愿安于现状的一面。2009年，朱珠初次试水歌坛，发行个人同名专辑《朱珠》，2009年参加“我爱记歌词”超级领唱全国争霸赛进入全国15强，2010年获得音乐风云榜MTV音乐盛典最佳新人提名。这些都为这个拒绝束缚、追求自由的姑娘走向更大的舞台埋下了伏笔。

　　2011年，一家国内顶尖的电影发行公司想要签下朱珠，结果在即将签约之即，朱珠却做出了另外一种选择――放弃了这家连续五年占国内电影发行份额20%以上的大公司的合约，转而与美国CAA创新艺人经纪公司签下了合约。CAA是一个国际性的经纪公司，他们签约的明星包括汤姆?克鲁斯、汤姆?汉克斯、布拉德?皮特、史蒂芬?斯皮尔伯格、茱莉亚?罗伯茨、梅丽尔?斯特里普等几乎所有人们能说上名字的好莱坞明星和导演。这样的经纪公司自然让人向往，可是CAA在给出的合约里，不像其他电影公司那样，保证签约艺人每年演几部电影，演几次女一号，它能给朱珠的只是去见世界上最大牌导演的机会，提供面试大片的机会，他们只是帮她去打开那些扇门，至于她能不能拿到那些角色，就看她自己了。朱珠决定，选择这条充满未知和挑战的路去走。

　　喝那瓶最好的红酒

　　签约CAA后，朱珠出演了好几部大制作电影，与丹尼尔?海尼合作的《纽约客》、鬼才导演昆汀?塔伦蒂诺监制的《铁拳男子》、好莱坞巨作《云图》，三部国际大片下来，朱珠俨然是一颗冉冉升起的影坛新星，而且还是国际级别的。尤其是2012年，朱珠与汤姆?汉克斯、周迅共同出演好莱坞大片《云图》，为她带来了更高的关注度。而接拍《云图》的过程，更是充满了戏剧性。

　　朱珠是一个长跑爱好者。当时她正在旧金山准备参加一个女性半程马拉松的慈善活动。她比活动早到两天，准备适应一下时差。结果刚到旧金山她就接到一个电话：朱珠，这边急需一个会说英文的亚洲女演员去演一个角色，而且电影马上要开机，所以马上要定角色，你最好立即飞到柏林来。旧金山到柏林要飞十几个小时，朱珠惦记着两天后的马拉松比赛，有些犹豫，但对方说，这部电影是《云图》。朱珠听了一秒钟都没再多想，她马上买了飞机票，又把对方发过来的剧本打印了厚厚的一摞带上。上了飞机，她给自己准备了五杯特浓咖啡，然后一边喝咖啡一边读剧本。《云图》是一部非常难懂的小说，剧本也非常复杂，而且是全英文的。朱珠把剧本翻来覆去地看了十多个小时，终于在飞机落地时把整个剧本看懂了。

　　下了飞机，对方将朱珠接到距柏林一个小时车程的地方去见导演和制片人，然后再回柏林见另外一组导演，之后又到另外一个地方的试镜办公室去试镜，十几个小时，把这一圈转下来之后，对方说：“好，你回旧金山的飞机该登机了。”就这样，朱珠登上了回旧金山的飞机，整个飞行过程沉睡了十几个小时，下飞机之后就直接去跑马拉松。

　　那天晚上，她与朋友一起吃饭时接到来自柏林的电话：“朱珠，《云图》那个角色你拿到了。”朱珠当时兴奋得无以言表：那么漫长辛苦的马拉松跑下来，我感觉这世界上没什么事儿不了了。然后又接到这个电话。觉得这简直是我这一生中最精彩的一天，觉得太幸福了，生活太美好了，人生太棒了。

　　接拍《云图》的过程，就像是发生在马拉松比赛外的一个小插曲，但这段小插曲，却让她加入到电影史上最豪华的阵容当中。虽然在《云图》中只有短短几分钟的表演，但是朱珠的锋芒却彻底展露出来。她凭借流利的英语以及出色的演技，得到众多国际导演的赏识。高起点大制作的配角生涯，让朱珠见了世面，“这让我看到，什么是好的，一下就把我的眼界打开，标准定得很高。这样有好有不好，但还是好的地方比较多，培养了我对电影的品位。就好比红酒，一开始就喝好红酒，以后差的红酒你一喝就喝出来了，如果一开始喝的是差红酒，那以后好的红酒你也未必喝得出来。”

　　“我值得被关注”

　　2012年的戛纳电影节，朱珠在红地毯上大放异彩，众多媒体将镜头对准了这个东方女孩。当然，那一次，除了她的惊艳造型之外，尤文图斯老板拉普?艾尔坎恩中国女友的重量级身份，是让她一夜之间跃然主流大众头版头条的主要因素。

　　与拉普?艾尔坎恩的恋情，朱珠从未否认和澄清过，她似乎也懒得去利用这个知名度极高的男人去制造话题，所以她只是轻描淡写地说：“我不太想说这些，也不怕说这些，我觉得在所谓的那个人出现之前，我已经很努力地在工作，我之所以有现在的处境，是我很努力地工作换来的。”如今这段一度在全球都造成巨大影响的恋情已经画上了句号，每当被人问起时，朱珠只会淡淡地说：“那是个美丽的故事，是我生命中的一部分，仅此而已。”

　　新还珠格格剧本篇10

　　在《还珠格格》的4大主演中，周杰可谓是不折不扣的“三朝元老”。第三次饰演尔康，周杰在《还珠格格》中，把尔康正直又痴情的个性诠释得淋漓尽致，让观众对他印象深刻。深情、超人气的演出掳获了无数女观众的芳心，让人相信这世界还有真情挚爱。对于这个引爆你的爱情美梦的男人你了解多少……走近周杰，记者带你一同走进“尔康”的世界。

　　孝子周杰带老爸老妈四处旅游

　　周杰一见记者就说：“我前天才回到北京，去泰国玩了！”原来周杰这次是和自己的爸爸、妈妈一起去的。今年春节，本来周杰是想着带父母去海南三亚去玩，但由于今年天气冷，临时决定去了泰国。周杰说，这次爸妈玩得很高兴，就是吃不惯泰国菜，觉得太酸，才提前回来了。

　　周杰说，趁着父母身体硬朗，还能走得动的时候，让他们二老到处走一走，看一看，让他们的人生不留遗憾。夏天他选择凉爽的地方，冬天他选择温暖的地方。中国很多地方，他的父母都去过了。由于拍戏繁忙，周杰很多时候都不能亲自陪同，但都安排得很好。通常他给父母的旅游安排都是12－15天。很多事情都安排得井井有条，比如坐什么飞机去，把机票买好，住什么酒店，安排朋友接待等等，他不愿意让父母随着旅行社走，他怕那样父母会很累很辛苦。

　　周杰在家是大儿子，他有一个姐姐，一个弟弟。周杰对爸妈非常孝顺。有一年，他到山东拍戏，他就带着爸妈到当地游玩。多年来，父母越玩越爱玩，已经成了老旅行家。他们为有周杰这样的好儿子感到骄傲和自豪。

　　上海是我的人生转折点

　　周杰是山东人，却在陕西的西安出生，父亲退休前是在铁路局上班。周杰说：“我们铁路子弟，对铁路特别有感情。我们的家就在铁路边，有时靠着墙，一面晒太阳，一面看着火车一列一列地开过去，哗，那感觉真好！现在想想还蛮危险的，不过铁路子弟对铁路的常识比外面的孩子都丰富，连火车在多少米的距离前刹车都知道。你想，怎么会不危险呢？”谈起铁路，周杰的脸上洋溢着一片生气，仿佛看见一列火车就在眼前轰隆轰隆驶过。

　　“我4岁就搭过火车到上海去，可是从没想过上海会是我的转折点。”周杰说的是，他18岁那年转到上海戏剧学院攻读戏剧，“那时就算是入行啦，因为进了学院就可以拍戏了！”

　　从考入上戏开始，周杰已经离开父母16年了。周杰的个人档案里，最难忘的人他写的是父亲，他说自己上小学时，父亲就给他讲各种中国古代故事，教育他从小要尊老爱幼。除了父母，周杰和姐姐的感情最深，周杰说他在上海戏剧学院读书时，姐姐经常给他寄钱，一次就是200元。要知道，姐姐那时每月的收入也就300多元。现在想起来，觉得姐姐那会儿真的是不容易。姐姐对弟弟的好，他一辈子都不会忘。 上戏毕业后周杰被分到号称“中国明星剧院”的中国国家话剧院（当时是实验话剧院）。毕业4年后，周杰才接拍了令他大红大紫的《还珠格格》。1996年，何秀琼先到中央实验话剧院看了周杰的有关资料，约他见面，想请他在琼瑶新写的一部剧里饰演男主角，有很多人竞争。但周杰还是说等看了剧本再说。这时他已有些动心，便用一枚硬币决定他选择哪部戏，扔了4次，4次都是《还珠格格》。他看了剧本后，一下子兴奋起来，“剧本写得非常精彩，它与琼瑶以往的写法完全不同。”他这样说道。于是便开始查看清朝有关资料，努力演好这个角色。

　　待《还珠》在大陆播出了，那个“红”呀，周杰是挡也挡不住了，“我当时真的懵了，我周围的朋友也无法接受，‘红’是怎么一回事！”当时的周杰还是国家话剧团的演员，在团里看门的大爷向他埋怨――他的信箱每天都满满的；团里的领导看不懂了――老堵在门口的那些女孩子是干什么的呀！不得已，周杰搬了4次家！之后在拍《少年包青天》的时候，周杰抽空和林心如去了一趟美国做节目，一下飞机就看见机场挂着大横幅“周杰美国影迷会”，其中还有外国人，周杰一下子就傻眼了：“那时才知道原来《还珠格格》的魅力那么大！”

　　我的小秘密只跟琼瑶阿姨说

　　戏里稳重、戏外爱撒娇，周杰说：“我的小秘密只跟琼瑶阿姨说，因为她太关心我了，我真的真的很爱她。”

　　在周杰眼中，琼瑶是个温柔善良的好女人，跟普通的母亲一样，她外柔内刚，看不得别人受苦，她才是真正的心太软。她也是一个非常感性的人，个性也很好，很善解人意，同时也有孩子的天性。

　　周杰说：“因为真心换真心，我的小秘密只跟琼瑶阿姨说，不管是苦、是乐，或者对剧本的感动，都会打电话跟琼瑶阿姨说，她也会时常安慰我、鼓励我，要我暂抛感情、注意身体、以事业为重，并保持真心诚意。”

　　在《深情尔康――周杰走过》的写真集里，琼瑶阿姨特别为他写了题为《阳光男孩――周杰》的序。文中写道：“从来没有想到，有一个出生在西安，伴着兵马俑、古城墙、大雁塔长大的男孩，有一天会走进我的‘还珠世界’，成为我戏里的男主角，风靡了海峡两岸，深深感动了亿万观众的心。周杰的脚步，走过了西安，走过了上海，走过了北京，也曾‘惊鸿一瞥’地走过了台湾。他的生命正如‘旭日东升’。寄语周杰，希望那个‘阳光男孩’一直像阳光般温暖。用他的生命，温暖别人，也温暖自己！”

　　妈妈为儿子的婚事特着急

　　周杰是个挺真的艺人。说话直来直去，也因此容易得罪人，所以一段时间他的负面消息不断。后来他吸取了教训，很少接受媒体采访。如今，他觉得健康是第一重要的，名和利他现在看得很淡，他说做演员他不可能做一辈子！

　　戏里的尔康深情执着，让无数戏迷为之疯狂、极为感动。那么私底下的周杰是否一如尔康让人动容？“尔康的侠肝义胆、对感情的执着、率真个性，跟我真的蛮接近的，他是属于比较正面的个性，我很愿意成为尔康这种人。”狮子座的周杰，看起来果真有几分侠义正直之风，他爽朗地说“我的观念十分传统，我不玩恋爱游戏。恋爱必须是双方情投意合，两个人付出努力，互相坦诚，而且一定要专一才行的。我很认真用心，对方也必须是这样看待感情。”

　　在拍《还珠格格》期间就已和女友分手的周杰说，双方是在平静中理智分手的，这个女朋友跟周杰恋爱了8年，本来跟他很有缘分的，结果因为种种原因，很遗憾地分开了，所以周杰目前还是单身。他说，他现在要全心工作实现他的理想，暂时不急着交女友。说起他的两个心愿，他就显得非常兴奋，他的第一个愿望是环游全世界，拿着照相机拍下他喜欢的画面；第二个愿望是办一个牧场养他喜欢的动物，主要是数量已经不多的动物。周杰喜欢的狮子狗和北京狗，因为工作太忙而只好送朋友。他希望以后有机会能养狼狗。

　　生活中的周杰信佛，一切随缘，包括交友。恰与《还》剧中的尔康相反，他喜欢开朗的、开拓型女孩，不喜欢忧郁型的。

　　周杰说，他的父母让他感情自主，只是希望不要太晚婚。周杰说他的妈妈老对他实行侦察，他一脸坏笑地说：“我妈为了她的儿媳妇，特着急，她老骂我，有时经常半夜三更给我打电话，她特别盼着有个女孩子接电话，每当我拿起电话时，我就逗她说，‘您又特失望吧？’我妈气的就说，‘你呀你呀？你就这样吧！’”

　　周杰是很重感情的一个人。不过他觉得爱情要随缘，所谓随缘就是自己尽最大的努力去维护这份缘。“你是真心喜欢对方，就一定要拿自己的真心换得对方的真心。如果每个人都这样想的话，我想这个感情会很美好。当然如果这个感情不能得到回应，也不必勉强，只要你尽了最大的努力去挽救，尽最大的努力去维护，但还没有结果，那可能只是因为你的感情没到，你还会得到更好的感情。”