巴尔蒂斯 ｜ 20世纪最后的巨匠

　　

　　20世纪卓越的具象绘画大师

　　他成名甚早

　　纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展

　　1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画

　　1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”盛大回顾展

　　而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时

　　世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就

　　2001年9月至2002年1月

　　威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展

　　展出250幅作品 完全肯定了他在美术史上的地位

　　

　　

　　被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"

　　原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基（Balthasar Klossowski）

　　"巴尔蒂斯"是他从艺后使用的笔名

　　

　　

　　巴尔蒂斯是个孤独的画家

　　在现实中离群所居的同时

　　带着一层扑朔迷离的神秘色彩

　　善于从普通平凡的生活场景中

　　揭示人的心理活动

　　幼年时偏执心理经常在画中体现

　　在或冷漠或平淡和诡黠的画面中

　　似乎包含着一种莫名的思考

　　这种思考出奇地深刻

　　深刻中溶入诗意般的抒情气氛

　　更为客观的作用便是

　　谁也无法说清画家的创作意图

　　

　　

　　浪漫主义、印象派运动

　　把绘画从古典主义割裂的静止

　　发展到运动至分散的艺术模式

　　巴尔蒂斯重新把"静止"请回绘画

　　他的一些作品中

　　画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里

　　超越了语言描述看不到 "何所来，何所去"

　　这一点作得比古典派还要绝对

　　在《飞蛾》一画中

　　女体似乎是要捕捉灯前的飞蛾

　　但她的动作却令人匪夷所思

　　使轻柔的，强烈的，还是不经意的？

　　这没有来由的动作贯穿了画面

　　静止的一刹那有着一种怅惘的神秘感

　　这幅画在巴尔蒂斯的创作生涯中

　　还有另外一个重要意义

　　以前他使用传统的油画颜料作画

　　从这幅画开始他采用酪蛋白调和的颜料作画

　　由此而制造出的优美雅致的肌理效果

　　厚涂颜料表现出各种色调的微妙变化

　　

　　

　　巴尔蒂斯天性敏锐孤僻，爱好文学

　　特别是他对猫儿的喜爱到了无以复加的程度

　　他还为自己起了"猫王"的绰号

　　在他的许多作品中

　　猫以旁观者的形象出现（《起床》）

　　带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘

　　实际上是他

　　对人类隐私揭示后的自我暗示满足感的体现

　　谜一样的气氛中弥漫的是不安的暗示

　　猫的形象正是这种暗示的最好诠释

　　

　　

　　

　　他从来没有试图在纯真无邪和色情之间找一个平衡

　　因为纯真本身就是色情

　　在他的作品中有相当多的年轻女孩的手臂和大腿

　　这些在巴尔蒂斯的作品中是常态

　　这种被认为的色情，在巴尔蒂斯的画里

　　却给我们带来安宁和纯净

　　

　　

　　

　　巴尔蒂斯是20世纪上半叶

　　欧洲画坛"金色年代"的最后一位幸存者

　　他的一生跨越了整个20世纪

　　他是为数很少、生前能在卢浮宫展出作品的画家之一

　　在波纳尔和象征主义画家莫里斯·德尼的引导下

　　他走上自学绘画的道路

　　他从古代大师的作品中选择题材

　　把它们转换到世俗的现实生活里面

　　他的绘画讲究柔和的色彩

　　细致的笔触，精确的轮廓

　　他的许多人体画和室内画表现了梦游者的经历

　　其风景画笼罩着一层淡雅的色调

　　似乎浓重的红色、耀眼的黄色会破坏静谧的意境

　　

　　

　　巴尔蒂斯是孤独的人。

　　他的孤独与不被理解的孤独不同，

　　而是来源于他对自我存在的认识。

　　他既意识到了自我，

　　却并不了解自我。

　　巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我，

　　结论是：我不存在”。

　　

　　

　　" 解读巴尔蒂斯关键词 |

　　儿童时代 | 巴尔蒂斯的许多作品都表现了儿童时代的神秘，他用观察儿童的视线来观察可见物，让留在记忆里的永恒时刻在眼底重现。

　　历史 | 巴尔蒂斯的绘画援引历史、神话和画家的作品，但并不涉及历史，他留下的只有姿态、礼仪和表现手法。

　　古典主义 | 巴尔蒂斯通过画面的几何和建筑结构，通过人物的姿态和画面的布局，来表达对古典绘画的继承或扬弃，使表现的事物超越时间的视觉顺序。

　　世界礼仪 | 巴尔蒂斯画中的人体的姿态是僵硬的，但是永恒的。地点和远近的主观表现使周围的空间也凝固了。于是，时间、人物、地点被置于礼仪的秩序之中，作画也就是表现世界的礼仪。

　　两种激情 | 巴尔蒂斯画中的形状 一物和人的轮廓都有生硬之感，人物的形象和动作由一些非真实生活中的直线或近似直线、张开的弓状曲线和奇特的三角线来表达，线条显得呆板，但很有迷惑力，它们包含了两种主动创造的激情：眼睛感受到的激情和再现可见物时的激情。

　　没有个性 | 巴尔蒂斯画中的人物的线条是没有表情的，它们通过画面的色序来表现，这也是一种激情，它包含了一种疯狂的念头：人体不再独立存在，它与画的整体混合一体。人物的形象在当中出现，它没有姓名，也没有个性。

　　人物地点 | 巴尔蒂斯画中的人物地点的线条运用、轮廓勾画、平面分割都泾渭分明：通过颜料涂抹的厚度画出截然分离的线条，同表现各种色调的画面颗粒形成对照。他的风景画由欧洲耕地的切割图案构成，这也具有欧洲风景的特点。

　　性爱 | 巴尔蒂斯将想象出来的各种姿态的人体安放在一些闭合或开放的空间，与周围的环境配合默契又互相渗合。人物的表情超出了通常人们外表显露出来的奇怪的情欲。

　　房间 | 在巴尔蒂斯画中的关闭的环境中，亲密有时使人产生不安感。人和物处于一种强制的切割线网中，它们的平衡受到破裂的威胁。

　　裸体 | 巴尔蒂斯描绘少女的裸体，是些无名的幻影。在尚未出现人体之前，已经存在眼睛希望看到的形式。在他的画面里，一些以性器官为中心的人体割裂形式，打上了他激情的现代印记。人体是泛世界的，不是某一个人的，人体是空间的一种偶然事件，一种突然的凝结物。

　　谜 | 在绘画中将事物超脱平凡的世界，这是虚假，是诡计，是圈套。但事物并没丧失意义，相反，它得到了扩展，它使人看到更多的现实，它剔除了事物的习惯见解。巴尔蒂斯要解开这一谜底：它要使可见世界存在而不是不存在。

　　

　　

　　

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　　2月29日

　　出生在巴黎一个波兰贵族家庭

　　他是归入法籍的波兰贵族后裔

　　他的全名是

　　巴尔塔萨·克洛索夫斯基·德洛拉

　　（Balthazar Klossowski deRola）

　　他的祖辈在波兰很有名望

　　19世纪30年代由于政治原因

　　巴尔蒂斯的祖父一家

　　从波兰移民来到法国

　　19世纪中叶巴尔蒂斯的外祖父一家

　　也离开了俄国，奔向法国

　　巴尔蒂斯的父亲

　　埃里希·克洛索夫斯基是艺术史家、画家

　　他的研究法国画家杜米埃的专著

　　直到今天仍被视为权威著作

　　巴尔蒂斯的母亲巴拉迪内

　　是一位很有才华的画家

　　年长3岁的兄长彼埃尔·克洛索夫斯基

　　后来成为著名的超现实主义小说家、批评家兼画家

　　

　　巴尔蒂斯的父母

　　把自己的住宅办成了巴黎有名的艺术沙龙

　　巴尔蒂斯6岁时

　　马蒂斯和波纳尔前来共进晚餐

　　马蒂斯问他的画友：

　　"波纳尔，你清楚吗？

　　我们是当今最伟大的画家"

　　年幼的巴尔蒂斯注意到

　　波纳尔听到这番话后，皱起了额头

　　波纳尔对马蒂斯说

　　"我希望你的看法是错误的

　　但是如果你说的符合事实的话

　　那将是我听到的最悲惨的消息"

　　童年时代的巴尔蒂斯在家中的客厅里

　　经常看到象征主义纳比派画家波纳尔

　　野兽派大师马蒂斯和

　　音乐家斯特拉文斯基

　　等巴黎艺术界的名流

　　年轻时的巴尔蒂斯即认识博纳尔和德兰

　　诗人里尔克是他母亲的密友

　　发现巴尔蒂斯具有艺术天赋，鼓励他绘画

　　

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　　巴尔蒂斯的母亲同丈夫离婚后

　　带着她的俩个儿子

　　巴尔蒂斯和哥哥皮埃尔

　　迁到伯尔尼、日内瓦、柏林

　　最后又回到了巴黎

　　她的新家座落在巴黎潘提翁神殿附近

　　许多作家成了她家的客人

　　

　　奥地利诗人里尔克

　　在巴尔蒂斯的青少年时代

　　起着非常重要的作用

　　他母亲和丈夫分手后

　　同里尔克生活在一起

　　里尔克成了他母亲的情人

　　巴尔蒂斯是个绘画神童

　　很早就显露出了绘画方面的天赋

　　里尔克对这位才华横溢的男孩非常偏爱

　　给他取了一个艺名"巴尔蒂斯"

　　里尔克为巴尔蒂斯在柏林挑选了一所中学

　　带他参观了巴黎的各大博物馆

　　巴尔蒂斯想去意大利学习

　　文艺复兴时代的绘画艺术

　　里尔克为他支付了旅费

　　这位奥地利著名的诗人

　　给巴尔蒂斯写了许多堪称文学作品的长信

　　两人的亲密关系形同父子

　　巴尔蒂斯有时在外面称里尔克是他的父亲

　　

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　　里尔克在苏黎世找到了一家出版社

　　为13岁的巴尔蒂斯出版了第一本画册

　　巴尔蒂斯用40幅黑白图画描述了他和一只小猫的感人故事

　　这只小猫从远处跑来，成了他的好朋友

　　后来小猫丢失了，巴尔蒂斯极为伤心

　　里尔克专门为这本画册写了前言

　　想向世人宣布：

　　"巴尔蒂斯从此存在了"

　　

　　

　　巴尔蒂斯从小就对艺术有着广泛的兴趣

　　尤其是对绘画一道有着强烈的迷恋

　　在他13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画

　　虽然称不上是什么绝顶的作品

　　但画家的奇异气质却已经充分地显露出来了

　　

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　　巴尔蒂斯从小生活在艺术家的圈子里

　　画家波纳尔、维亚尔、德朗在他家进进出出

　　巴尔蒂斯没有受过正规的艺

　　教育，他后来回忆：

　　"我父亲有一次问波纳尔'

　　巴尔蒂斯究竟应该上哪个美术学院呢？'

　　波纳尔回答：

　　'不要去上任何美术学院，绘画是学不会的'。"

　　在里尔克和波纳尔的鼓励下

　　巴尔蒂斯走进了卢浮宫

　　研究古代大师的作品

　　他花了三个月的时间

　　临摹了法国巴洛克画家普桑的油画

　　《回声女神和那喀索斯》

　　这位普桑的崇拜者从中掌握了绘画技巧

　　那时他刚刚16岁，从此

　　巴尔蒂期与卢浮宫结下了不解之缘

　　10年过后

　　他让画中自恋的美少年那喀索斯改变了模样

　　重新返回到画布上来：

　　如同普桑画里那位生活在

　　阿卡狄亚的神化人物那喀索斯一样

　　巴尔蒂斯在油画《群山》

　　里描绘了一个躺在山坡上的姑娘

　　她闭着双眼，手里拿着拐杖

　　身上的裙子轻微地向上卷起

　　这是巴尔蒂斯令人费解的一幅作品

　　画中的人物仿佛来自梦中的世界

　　梦游者的姿势和珍珠般光彩的色调

　　使得巴尔蒂斯获得了观众谨慎的认可

　　而评论家们则对他给予了热烈的赞扬

　　《群山》反映了巴尔蒂斯心中的"魔山"

　　站在画中间的那个姑娘

　　是他当年的模特儿安托瓦内特·德·瓦泰维尔

　　她从小就认识巴尔蒂斯

　　1937年巴尔蒂斯娶她为妻

　　

　　虽然从小巴尔蒂斯

　　没有受到正式的美术教育

　　绘画却成了他终生不弃的事业

　　

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　　巴尔蒂斯写实画风的形成

　　可以追逆到他的青少年时代

　　他小时候在父亲那里就接触过

　　意大利画家弗朗西斯卡的作品

　　他父亲撰写的杜米埃专著中的插图

　　给他留下了很深的印象

　　巴尔蒂斯画中人物的头部姿势

　　在他母亲的画里也可找到痕迹

　　年幼的巴尔蒂斯有一位德国家庭女教师

　　专门辅导他读书

　　少儿书中那些蓬头散发的人物

　　永远铭刻在他的记忆里

　　巴尔蒂斯把自己看成是传统艺术的维护者

　　他渴望重建某种秩序和纪律

　　他对过去的历史一直怀着浓厚的兴趣

　　

　　1926 第一次圣餐 The First Communicants

　　18岁时巴尔蒂斯骑着自行车去意大利旅行

　　他认真考察了意大利文艺复兴早期画家

　　马萨乔、马索里诺弗朗西斯卡的原作

　　巴尔蒂斯尤其喜欢弗朗西斯卡

　　画中柔和平静的抒情格调

　　弗朗西斯卡的壁画怎样构图？

　　怎样上色？怎样处理空间？

　　他一边临摹，一边反复思考这些问题

　　他没有完全拘泥于原作

　　那些临摹习作显示了

　　这位年仅18岁的小伙子已经充满自信

　　意大利文艺复兴早期的绘画艺术

　　对巴尔蒂斯以后的绘画风格

　　和审美趣味产生了很大影响

　　他从古代大师的作品中不断吸取养料和灵感

　　灿烂的人文主义精神滋润熏陶了这位年青的画家

　　

　　1928

　　巴尔蒂斯出生的时候

　　欧洲画坛刚刚迎来现代派艺术的曙光

　　各种新的流派混合在画家的调色板上

　　现代艺术和象征主义文学交融在一起

　　20世纪20年代

　　欧洲画坛出现了回归秩序、重返古典主义的浪潮

　　1926年前，毕加索、马蒂斯、德朗、勃拉克、莱热

　　等人也埋头钻进新古典主义的理念

　　尽管当时野兽派和立体派取代了传统的表现形式

　　巴尔蒂斯从一开始就选择具体的造型

　　究其原因，除了个人兴趣以外

　　恐怕同写实绘画的重新抬头也有一定联系

　　与同时代的所有画家相比

　　巴尔蒂斯在思想上接近19世纪的艺术

　　弗朗西斯卡的作品更是令他心往神驰

　　他不受各种艺术潮流的迷惑干扰

　　毫不动摇地始终坚持自己的写实主义风格

　　87岁时，他说：

　　"我不是一个现代画家，我一点没有当代气息"

　　巴尔蒂斯认为：

　　"绘画只能产生于一个特定的氛围

　　这种氛围今天已经不再存在了

　　这就像把某人打发到沙漠里

　　让他在那里种植果园

　　我们的时代不能结下艺术之果

　　它走向了末路，梦想已经结束了"

　　他对当代所有的东西都抱着怀疑的态度

　　甚至对它们感到厌倦

　　在他眼里

　　"我们生活的时代令人恶心

　　缺乏艺术，没有美感"

　　他十分反感现代艺术强调自我实现的倾向

　　主张艺术家必须是服务于大自然的工匠

　　艺术家应该想尽一切办法

　　使自己胜任于这个合乎伦理道德的任务

　　雕塑家贾柯梅蒂是巴尔蒂斯的亲密朋友

　　他画室的墙上没有任何装饰

　　只有一张发黄的贾柯梅蒂旧照片

　　巴尔蒂斯年轻时和贾柯梅蒂一道

　　从巴黎坐车去瑞士伯尔尼，拜访克利

　　其实他俩心里一点也不喜欢克利的抽象作品

　　巴尔蒂斯和贾柯梅蒂

　　在伯尔尼的郊外停了下来，歇脚休息

　　他俩一边喝着泉水，一边谈论艺术

　　不知不觉地耽搁了与克利约会的时间

　　俩人对此毫不后悔，若无其事地又坐车返回了巴黎

　　有一次，俩人去参观蒙德里安的画室

　　可是他们走进没有一丝阳光的画室后，感到不可理解

　　蒙德里安连忙解释道：

　　"我画画时总是关上窗帘，大自然使我烦躁不安"

　　他们大失所望，马上离开了画室

　　巴尔蒂斯十分感慨地说

　　"他（蒙德里安）的观点使我们尤为震惊

　　这是艺术末日的开始

　　在这个技术世界里，艺术已经没有立足之地了"

　　

　　1929

　　曾有人说毕加索称巴尔蒂斯为

　　“二十世纪最伟大的画家”

　　此话真确性不得而知

　　但毕加索确实是极早购买巴尔蒂斯画作的人

　　那是巴尔蒂斯1937年画的《孩子们》

　　毕加索在1946年巴尔蒂斯于巴黎的一个画展中购得

　　毕加索本人并没有说，是贾科梅蒂告诉巴尔蒂斯的

　　其实 巴尔蒂斯 一生最知心的艺术挚友是 贾科梅蒂

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　　1933 凯西的打扮 Cathy"s toilette

　　

　　1933 军营 The Barracks

　　

　　1933 对鬼的恐惧 The Fear of Ghosts

　　

　　1933 街道 The street

　　20世纪30年代

　　巴黎的超现实主义者发现了巴尔蒂斯

　　可是巴尔蒂斯拒绝加入到他们的行列

　　他不愿依附于任何流派

　　对立体派的分解组合不屑一顾

　　回避所有关于现实主义和抽象艺术的讨论

　　远离现代艺术家们自吹自擂的自我世界

　　他不想成为现代社会的同路人

　　他的作品里没有同时代风格的痕迹

　　他是一个固执已见的独行者

　　少年是巴尔蒂斯绘画的主旋律

　　他一直钟情于画中的少女

　　她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态

　　正像荷兰画家维米尔那样

　　巴尔蒂斯为我们打开了进入女性内心世界的大门

　　他曾经说过："我的作品是宗教绘画"

　　他把画中的少女看成是纯洁无暇的美丽天使

　　她们独自一人呆在房间里

　　静静地等待着某种命运的到来

　　时间在画里凝固了，人物一动不动

　　仿佛成了蜡像

　　性爱和贞洁、短暂和持久、瞬间和永恒

　　相互交织在一起

　　他的少女人体画既展现了青春发育期的朝气

　　又漾溢着走向成熟的女性魅力

　　有的作品还带着几分性感

　　巴尔蒂斯像一位羞怯的恋人

　　从远处悄悄地欣赏心中的爱神

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　　巴尔蒂斯首次在巴黎皮埃尔举办画展

　　立刻得到了艺术界的广泛关注

　　这一时期他似乎迷恋这样的主题

　　—— 临近青春期的小姑娘

　　内心唤起了对异性的渴望

　　性的意味的半梦半醒的状态

　　《镜前的少女》

　　从这开始

　　巴尔蒂斯建立了一种超自然的

　　非个性情绪的心理绘画

　　刻意在人的心灵深处探询索隐

　　弥漫在画中的是一层迷离的惆怅

　　

　　1934 吉他课 Guitar lesson

　　这幅是巴尔蒂斯最具争议性、引起巨大轰动的作品

　　1934年，私人收藏

　　该画描绘的是同性恋女教师利用教吉他课的机会

　　把一名裸体女生放在自己大腿上进行猥亵的场景

　　2000年巴尔蒂斯在世时曾接受英国电视四台采访

　　他向记者解释当时画那幅画的想法：

　　“我记得我当时一贫如洗

　　唯一摆脱贫困的办法就是制造“丑闻”

　　这个方法非常奏效”

　　该画曾免费放在纽约现代美术馆进行长期展出

　　但后来遭到了美术馆的一名女董事的强烈反对

　　不得不取下

　　

　　1935 Cathy

　　巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育

　　但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响

　　作品中无论是外表的姿态还是作品的布局

　　都体现了很深的古典主义烙印

　　在他的画中经常可见的圣安德列十字

　　以变形的人体出现

　　模特的头与脚、膝盖与肘部

　　组成了这种特有的视觉模式

　　大概是一种形象向空间无限延展的概念

　　这种似乎是空间无限、时间无限的创意

　　并非巴尔蒂斯所独创

　　其起源可以追溯到巴洛克时代变体艺术

　　当然巴尔蒂斯是否从其中得到借鉴

　　我们不得而知

　　

　　1935 Lady Abdy

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　　1935 猫王 The King of Cats

　　《猫王》

　　一支大猫靠在他的腿边

　　猫和人都显得寂寞孤独

　　有点高傲冷淡，摆着一副绅上派头

　　在巴黎的年代，他经常出入咖啡馆

　　他个子高大，长相英俊

　　穿着讲究，举止文雅

　　自封为"封建贵族"

　　总是把自己打扮得与众不同

　　可这位"封建贵族"没有仆从

　　只有经过挑选的朋友和社交圈子

　　《制作巴尔蒂斯》一书中

　　对于他爱猫有精准的描述

　　“猫，躺在扶手椅上，或坐在桌旁

　　当它们半睁半闭着眼睛的时候

　　肯定觉得时间在无限地延伸

　　在溶解，万物之间的关系奇怪地

　　扭曲，颠倒，逆转和分裂

　　它是亲近的魔仆

　　但是你无法捕捉到它们的目光

　　每一次发现它是那么锐利

　　又那么空洞都会令人惊异

　　一种失落的凝视，紧盯着未来

　　将你看穿，将你化为乌有……”

　　

　　1935 Study for the Dream I

　　

　　1936 Andre Derain

　　巴尔蒂斯是一位情感丰富的艺术家

　　他的人体画是对性的一种诗化赞美

　　表现了一种超越自然的永恒美

　　在欧洲美术史上还没有其他描绘少女的作品

　　达到如此典雅崇高的境界

　　为什么巴尔蒂斯喜欢描绘裸体的少女？

　　人们对于他的动机，私下有种种议论

　　巴黎毕加索博物馆馆长

　　研究巴尔蒂斯的专家让克莱尔

　　认为它反映了"对性的崇拜

　　给人在视觉上和触觉上造成冲动"

　　巴尔蒂斯一再声明

　　他是一个虔诚的天主教徒

　　他到处向人们解释

　　他的作品"与性爱毫不相关"

　　而是出自"另一个更高的层次"

　　巴尔蒂斯的人体画里

　　没有道德规范的说教和

　　某种特定的思想轨迹

　　它和观众保持着一段距离

　　法国著名作家加缪曾经告诫大家

　　"评价巴尔蒂斯不能只局限在他的题材上"

　　巴尔蒂斯生活在少女的阴影里

　　他的内心世界让人难以测量

　　由于他的作品内涵深奥，外人很难理解

　　一些无知者往往歪曲它的原意

　　有批评家戏称他为"现代艺术的花花公子"

　　

　　1937 孩子们 Children

　　

　　1937 女孩和猫 Girl and Cat

　　巴尔蒂斯的绘画作品文学味很浓

　　他与加缨等著名作家结下了很深的友谊

　　他们很想呆在他画中的客厅里

　　巴尔蒂斯喜欢读书，在他看来

　　读书是走向成熟的一种形式

　　他讨厌平庸的东西

　　对弗洛依德的潜意识理论具有浓厚的兴趣

　　他画中那些亲密的暗示、诱人的姿势

　　都能在文学里找到影子

　　巴尔蒂斯是看着戏剧长大的

　　晚年时他还清晰地记得小时候家中

　　艺术沙龙那一幕幕灯火辉煌的热闹场面

　　他把绘画看成导演戏剧

　　他生活过的地方都成了他的舞台

　　

　　1937 Still life

　　1934年和1948年

　　巴尔蒂斯分别为莎士比亚的戏剧

　　和加缪的名剧《戒严》设计了舞台背景和服装

　　纽约现代美术馆里收藏有他

　　1933年画的大幅油画《街景》

　　画面上的一切景物既熟悉又陌生

　　这种矛盾冲突带来了一种不安的预感

　　街上的行人停住脚步，仿佛冻僵似的站在那里

　　巴尔蒂斯摆脱不了城市题材的诱惑力

　　他把视觉伸向了街头小巷、后院天井、窗边阳台

　　他从来不想创造什么新东西

　　只是把人们熟悉的东西通过一种新的视点

　　在另一个不同的层次上表现出来

　　他的所有作品都带有暗喻和许多疑问

　　观众必须破译其中的"密码"，才能真正看懂

　　玻璃容器在巴尔蒂斯的画里有着象征意义

　　葡萄酒杯、装水果的玻璃盘、花瓶、金鱼缸

　　玻璃水瓶、煤油灯的玻璃罩将光源集中起来

　　又反射出去

　　闪烁的玻璃和壁炉里的火苗相互辉映

　　构成一个特殊的光的世界

　　屋里的光线、气氛和物体的形态

　　不断随之发生相应的变化

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　　1937 群山 The mountain

　　巴尔蒂斯的油画作品《大山》

　　创作于1936-1937年

　　油画《大山》曾在

　　1939年于纽约的马蒂斯画廊展出

　　画家巴尔蒂斯曾注：

　　“夏季：四季画的第一幅”

　　但他并没有画另外的三个季节

　　画中的地点是瑞士的伯尔尼高原

　　1922年到1927年

　　巴尔蒂斯每年都在这里度夏避暑

　　

　　1937 白色裙子 The white skirt

　　

　　1937 Joan Miro and his daughter Dolores

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　　1938 受害者 The Victim

　　

　　1938 Theresedreaming

　　

　　1938 Therese

　　

　　1939 Larchant

　　

　　1940 Self-portrait

　　

　　1940 樱桃树 The Cherry Tree

　　

　　1941 白马上的女孩 Girl on a white horse

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　　1942 Drawing room

　　

　　1942 Landscape with Oxen

　　

　　1942 Still Life with a Figure

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　　1943 客厅 Drawing Room

　　

　　1943 Gotteron

　　

　　1943 耐心 Patience

　　

　　1943 Sleeping Girl

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　　1945 Princess Maria Volkonsky at the age of twelve

　　

　　1945 黄金岁月 The Golden Years

　　《黄金岁月》中的少女坐着

　　在手镜中注视着迷人的自己

　　这样，正在生火的年轻男子如果转过身来

　　就能看见她的内衣

　　相反，我们看见的却是纤细迷人的青春少女

　　正在尝试装样子的表情

　　巴尔蒂斯的色欲感是无害的

　　因为它是不夸张的、明确的

　　避免了种种的粗俗或廉价

　　他把弗拉戈纳尔和华托的趣味

　　带进了我们的世纪

　　除了巴尔蒂斯小心的、防卫性的敏感之外

　　这种趣味很难生存下来

　　巴尔蒂斯胯部赤裸的少女

　　通常是在注视着她们自己

　　在棕色的书房中或幻想中，挑逗、脆弱

　　但既不无知也不天真

　　

　　1948 The Room

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　　1949 Nude with Cat

　　

　　1949 The Mediterranean Cat

　　

　　1949 The week with four thursdays

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　　1950 Girl on a Bed

　　

　　1950 纸牌游戏 The cardgame

　　

　　1951 Nude with her arms raised

　　

　　1951 Window, Cour de Rohan

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　　1953 房间 The Room

　　《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品

　　这似乎更象是来自梦魇中的一幕

　　肉感的女裸，猥琐的侏儒

　　不期而至的阳光

　　仿佛感受到了痛苦和快乐的重叠

　　而黑暗中窥视的猫又显得那么的神秘诡谲

　　它是无所不在的隐秘的化身

　　作品超脱了寓意、色彩、光感、动静

　　等一切绘画评议因素

　　勾起了观者内心那种略带残忍的无言感觉

　　1954

　　

　　1954 侧面的科莱特 Colette sitting

　　

　　1954 Le passage du Commerce Saint-Andre

　　

　　1954 Three sisters

　　巴尔蒂斯早期的室内画光线较暗

　　使人感到有点闷热压抑

　　从20世纪50年代开始

　　他的室内画逐渐变得明亮起来

　　在油画《房间》里

　　窗帘被推到了墙边

　　光线透过玻璃窗照到室内一位

　　伸着懒腰、一丝不挂的少女身上

　　1957年巴尔蒂斯在油画《金色的下午》里

　　干脆把窗户打开

　　清新温润的空气涌人狭窄的室内空间

　　让观众觉得格外凉爽

　　

　　1955 Chassy by the fireplace at workshop

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　　1955 Figure in Front of a Mantel

　　《壁炉前的少女》

　　画中描绘了以为壁炉前正对镜子梳妆的少女

　　这里没有任何欲念的困扰或罪恶的纠缠

　　巴尔蒂斯以火一样的热情和明亮的色彩

　　赞颂了纯洁、和谐和完美

　　画作《壁炉前的少女》中

　　没有过多的色彩渲染和复杂的构图

　　而是以明朗、简练的手法描绘了

　　少女那纯洁无暇、青春娇美的身躯

　　使整幅作品洋溢着抒情的氛围

　　现在这幅《壁炉前的少女》藏于纽约曼彻波里坦艺术博物馆

　　

　　1955 起床 Getting Up

　　

　　1955 Girl at the window

　　

　　1955 Great landscape with trees (The triangular field)

　　巴尔蒂斯不喜欢20世纪

　　他把自己视为未来的艺术家

　　他的画里没有电灯照明

　　没有汽车，没有机器，没有噪声

　　仿佛生活在遥远的年代

　　他住过的地方有占老的楼房

　　废墟式的宫殿，专制时代的别墅

　　他过着与世隔绝的生活

　　现实在巴尔蒂斯的作品里永远是一种虚构

　　他甚至把未来看成是过去的再生

　　他描绘了梦幻般的未来图画

　　过去的历史得到复活和延续

　　

　　1955 Landscape in Morvan

　　

　　1955 Patience

　　

　　1955 The Dream

　　

　　1955 Young girl with white skirt

　　巴尔蒂斯不是一位追逐时尚的画家

　　他对周期性的东西不感兴趣

　　他使自己的画脱离了时间的约束限制

　　不愿看到自己的作品被时代的洪流淹没

　　站在他的画前，人们会有一种似曾相识的感觉

　　他大声疾呼恢复人的本性

　　期望公民人文意识的觉醒

　　

　　1956 Still Life (quince and pear)

　　

　　1956 The Golden Fruit

　　

　　1957 Landscape in Chassy

　　

　　1957 Large Landscape with a Tree

　　

　　1957 The Toilet

　　

　　1957 The Yonne Valley

　　

　　1957 Young Girl at the Window

　　他作画很慢，一年之中不会超过6至7幅作品

　　有时候一张画要花几年时间

　　每当他作品刚刚完成时，便马上被画商拿走

　　巴尔蒂斯的作品大都为私人收藏

　　他一幅油画售价高达500万美元

　　

　　1958 Nu Endormi

　　

　　1958 Big Landscape with Cow

　　

　　1958 Portrait of Baroness Alain de Rothschild

　　

　　

　　1958 Still Life with Lamp

　　

　　1958 Study for the siesta

　　

　　1958 The bouquet of roses on the window

　　他画画讲究完美，在艺术上十分苛求

　　对自己从不满意

　　他甚至关起门来

　　用颜色涂盖一幅早已完成的作品

　　巴尔蒂斯的这种行为气得画商双脚直跳

　　皮埃尔.马蒂斯是巴尔蒂斯在美国的画商

　　他在巴尔蒂斯的画室里对油画

　　《读书的卡佳》（1968－1976）很感兴趣

　　于是这位纽约的画廊老板向巴尔蒂斯预订了此画

　　一年后，皮埃尔·马蒂斯按约前来取画

　　可是画上什么东西也没有

　　只剩下一片红色

　　对于巴尔蒂斯来讲

　　他笔下的人物只是一种无法实现的幻影

　　

　　

　　

　　

　　巴尔蒂斯和他的日本妻子有一次在瑞士旅行时

　　偶然发现了荒野的山谷里

　　有一座建于1754年的宏伟木屋

　　当时这家有30个房间的乡村旅馆破旧不堪

　　巴尔蒂斯很想把这家旅馆买下来

　　可是他身边既没钱，又没回

　　幸亏画商皮埃尔·马蒂斯

　　给他预付了一大笔订金

　　使得巴尔蒂斯如愿以偿

　　

　　

　　

　　从1997年起，巴尔蒂斯和太太、女儿

　　就一直住在这座山庄别墅里

　　巴尔蒂斯一生中

　　只画了349幅油画和将近1600张素描

　　这点数量对于"高产"画家

　　毕加索来说简直是小菜一碟

　　毕加索只需几个月

　　就能完成巴尔蒂斯毕生的作品

　　尽管如此

　　依恋传统技法的巴尔蒂斯

　　用他为数不多的遗产

　　照样搭起了通向21世纪的桥梁

　　

　　1959 The Child with Pigeons

　　

　　1960 Pastoral

　　

　　1960 The Moth

　　1 9 6 1

　　法国当时的文化部长安德列·马尔罗排除众人非议

　　顶住美术学院的压力

　　坚持委派巴尔蒂斯担任罗马法兰西文化学院院长

　　这一决定使得巴尔蒂斯

　　受到了社会各界的广泛关注和重视

　　法兰西文化学院设在罗马著名的梅迪奇别墅内

　　巴尔蒂斯在他16年的任期内

　　彻底维修了这座濒临坍塌的古老宫殿

　　让它重现昔日华丽壮观的气派：

　　他在所有的墙壁上涂上了

　　同弗朗西斯卡壁画一样的美丽色彩

　　更换了全部家具，重新规划设计了花园

　　复制了梅迪奇收藏的雕塑

　　把它们组合成轻松愉快、风趣幽默的群雕

　　巴尔蒂斯不愧是一位杰出的舞台美术师

　　整个梅迪奇别墅的风格

　　体现了他孜孜以求的永恒精神

　　他在那里组织了许多重要画展

　　把法兰西文化学院办成了

　　罗马文化精英和上流社会云集的沙龙

　　人们在晚会上轻歌曼舞，尽情欢乐

　　他成了法国驻意大利的"文化特使"

　　许多人为能得到巴尔蒂斯伯爵的邀请

　　出席在梅迪奇别墅里举行的

　　盛大宴会而感到无比荣幸

　　巴尔蒂斯的生日非常特殊

　　每过4年才能庆祝一次

　　人们开玩笑说他的生日

　　与四年一度的奥运会同步

　　戏称他是伴随奥运旋律成长起来的

　　尽管有人怀疑他的伯爵称号

　　但他习惯别人称他为伯爵

　　不过，他的行为足以证明

　　他并不像一个贵族

　　他坚持保留伯爵称号

　　意在强调拥有自我设计的能力

　　同许多古代大师一样

　　巴尔蒂斯不爱使用全名

　　"巴尔蒂斯"只是他的艺名

　　

　　这期间他访问日本

　　彻底地迷醉于浮世绘艺术中

　　他绘画的色彩变化更加微妙

　　整体强调一种艺术装饰感

　　利用统一的视觉效果

　　凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感

　　

　　这次日本之行

　　巴尔蒂斯还有一个对他人生来讲更大的收获

　　——他结识了做他模特的日本女子 出田节子

　　不久这个异国美人儿成了他的第二任夫人

　　巴尔蒂斯对这位娇柔的太太十分宠爱

　　他的许多作品都是以出田节子为原形绘制的

　　（《红桌日本女子》《黑镜日本女子》）

　　

　　

　　

　　在20世纪的艺术家当中

　　还没有其他人像巴尔蒂斯这样

　　有意识地维护自己作为局外人的形象

　　他故意让他的生活披上一层灰暗的外衣

　　如果你要在现代艺术史中查找巴尔蒂斯的姓名

　　恐怕只能在别人的引言中才能找到只言片语

　　他总是拒绝透露他的生活经历

　　讨厌记者采访，不愿谈论自己的作品

　　他很少照相，每隔十年才拍一次照

　　并且只准指定的著名摄影师站到他的面前

　　

　　1963 土耳其的房间 The Turkish Room

　　

　　1964 Three sisters

　　

　　1965 Bust of the young girl

　　

　　1965 Three sisters

　　

　　1967 黑镜日本女子 Japanese Girl with a Black Mirror

　　

　　1967 红桌日本女子 Japanese Girl with by the Red Table

　　1 9 6 8

　　伦敦泰特美术馆为巴尔蒂斯举办了回顾展

　　约翰拉塞尔想编一本展览画册

　　巴尔蒂斯直接了当地对他讲：

　　"您就这样写：巴尔蒂斯是一个画家

　　人们对他一无所知，现在我们来看他的作品吧"

　　15年后，诺曼·罗森塔尔挑选巴尔蒂斯的作品

　　参加了在英国皇家美术学院举办的集体画展

　　他在电话里明确禁止

　　诺曼罗森塔尔公开他的履历资料

　　尤其是出生日期

　　担任罗马法兰西文化学院院长时

　　他在梅迪奇别墅同客人交谈

　　起码把自己少说了十岁

　　与此相反，巴尔蒂斯看重他的贵族出身

　　兴致勃勃地向客人主动介绍他的伯爵称号

　　意大利人极为尊重这位画家院长

　　把巴尔蒂斯奉为"第二伯爵"

　　

　　1972 Study for the painting Nude Resting

　　

　　1973 The cardgame

　　巴尔蒂斯是个充满矛盾的人物

　　他善于社交，却又喜欢孤独

　　情愿住在僻静的宫殿里埋头画画

　　他想给人造成纨绔子弟的印象

　　一直成为别人的热门话题

　　巴尔蒂斯作画非常勤奋，但很少举办画展

　　客人几乎看不到他的原作

　　他在他和外界之间修筑了一道看不见的围墙

　　似乎故意希望人们只能通过印刷品

　　和道听途说来认识他的绘画世界

　　巴尔蒂斯当了16年的罗马"法兰西文化学院"院长

　　离任时，人们为了感谢他

　　想给他在梅迪奇别墅内举办一个大型个展

　　他婉言谢绝了

　　而请大家允许他为自己崇拜的画家普桑举办展览

　　巴尔蒂斯的这些姿态究竟是谦虚？

　　还是故弄玄虚？是腼腆胆怯的克制？

　　还是不想让外人了解自己的策略？

　　他深知，一位传奇人物

　　应当永远处于让人无法捉摸的状态

　　巴尔蒂斯的去世

　　使我们失去了一位描绘光线的"魔术师"

　　他善于利用不同的光线制造气氛

　　让好奇的观众顺着光线

　　走进具有诱惑力的房间

　　他一生关心的是如何表现介于现实和梦幻之间的东西

　　一种埋藏在人们的心底，难以言状的愿望

　　他笔下的少女处在静止和运动、沉睡和苏醒状态之中

　　有的舒展四肢，自我欣赏

　　有的浮想联翩，做着美梦

　　巴尔蒂斯晚期作品中的少女

　　表情显得轻松自然，欢快明朗

　　改变了过去严肃深沉、若有所思的形象

　　

　　1974 读书的卡佳 Katia reading

　　巴尔蒂斯远离20世纪的思想和时尚

　　是一位不属于20世纪的画家

　　他生活在一个时空断裂层里

　　时间对他来说已经失去了意义

　　他毕生追求一种跨越时代的理想典范

　　使他的绘画作品没有打上时代的烙印

　　由于他坚持写实主义的风格

　　遭到了前卫艺术家的排挤和冷落

　　史学家们把他划入反对前卫艺术的行列之中

　　但巴尔蒂斯的绘画艺术

　　一开始就受到巴黎文化名人的青睐

　　他们纷纷撰文予以高度评介

　　巴尔蒂斯则以满腔的热情激励他的文人朋友们

　　翻开20世纪的艺术史，这种现象实属少见

　　

　　1975 Nude in Profile

　　20世纪50年代中期以后

　　巴尔蒂斯的作品得到了社会的广泛接受

　　他先后在欧美一些重要的艺术博物馆举办了画展

　　如纽约现代美术馆画展（1956）

　　威尼斯双年展画展（1980）

　　巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆回顾展（198）

　　纽约大都会艺术博物馆画展（1984）

　　评论家认为，巴尔蒂斯

　　"仿佛从遥远的时代，走进了当代画坛"

　　"他是来自另一个星球的绅土"

　　巴尔蒂斯的收藏家们把他捧为"偶像画家"

　　"梦幻世界的天才布置者"、"反主流绘画的艺术大师"

　　1 9 7 6

　　法国政府授予巴尔蒂斯"国家艺术大奖"

　　

　　1977 Getting Up

　　70年代末

　　巴尔蒂斯隐居瑞士

　　并把自己的工作室也搬到了那里

　　云杉清风，夕阳晴雪使他的艺术更加纯粹

　　更加个性化、也更加充满歌吟式的感情

　　这个时期的作品中

　　人物总是处在似睡非睡的朦胧状态

　　女体有着椅中象花般的不胜凉风的娇媚之态，

　　倦怠的梦境与冷酷的画面形成巨大的反差

　　使整体基调充斥着闲逸和轻松

　　同时画家又大量使用柔适的颜色

　　为作品增添云石般的光华感觉

　　有效地烘托了人物的内心活动

　　

　　1977 Nude at Rest

　　巴尔蒂斯的世界是纯平面的、纯静止的

　　延展开的平面象一张幼稚而无形的网

　　似乎在以一种不可思议的永恒

　　存在超脱那无时不在的时间 ——

　　从古而今

　　再也没有第二个人

　　能如此将时间玩弄于掌上

　　完成一种纯粹的理性膜拜

　　

　　1978 The Cat in the Mirror

　　

　　1979 Montecalvello

　　

　　1981 Painter and his Model

　　

　　1982 Nude with a Silk Scarf

　　晚年，巴尔蒂斯的视力衰退了很多

　　过去他习惯依照草图绘制大幅油画

　　后来他无法使用草图，改在画布上直接描绘

　　他喜欢一层层地堆积色彩

　　画面上粗糙不平，如同壁画一般

　　

　　1985 Great composition with corbel

　　

　　1986 Nude with a Guitar

　　1 9 9 3

　　巴尔蒂斯被瑞士罗西尼耶利

　　地方政府授予"荣誉公民"称号

　　为此，他拥有了一本瑞士护照

　　

　　1988 The Cat in the Mirror

　　巴尔蒂斯在山庄别墅的画室里

　　给后人留下了最后一张作品

　　《猫和镜子》

　　

　　1989-94 Cat with Mirror III

　　

　　1994 Young girl asleep

　　1 9 9 8

　　巴尔蒂斯与他心爱的少女肖像

　　《侧面的科莱特》（1954）合影留念

　　画中少女的五官若隐若现

　　淡淡的色彩给人一种朦朦胧胧的印象

　　巴尔蒂斯坐在画下的沙发上

　　桌子上放着酒杯，双眼凝视着前方

　　似乎沉浸在对往事的回忆中

　　

　　Girl kneeling, her arms on a chair

　　巴尔蒂斯一家住在海拔1000米的高山上

　　他们深居简出，远离媒体和公众社会

　　山庄的大门对陌生人始终是紧闭的

　　巴尔蒂斯直到去世前夕，几乎每天不离画笔

　　他的画室是一个极为宽敞的仓库

　　每当瑞士政府热心地催促他

　　尽快建立自己的基金会和博物馆时

　　他总是一口回绝

　　他的妻子是一位日本女画家

　　为了让世人欣赏到他的巨作

　　这位58岁的遗蠕终于同意建立

　　巴尔蒂斯基金会和巴尔蒂斯博物馆的请求

　　巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的"末代皇帝"

　　有的艺术史家甚至断言

　　只有3位画家能够影响21世纪的画坛：

　　毕加索、马蒂斯、巴尔蒂斯

　　巴尔蒂斯把巴黎画派的艺术成就

　　和人文主义的思想精髓带到了我们的时代

　　用自己的梦想图画把文艺复兴的绘画精神

　　和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大

　　巴尔蒂斯在界绘画史上拥有无可争辩地位

　　崇拜者将永远会拜倒在这位"写实皇帝"的脚下

　　

　　Landscape in Chassy

　　瘦弱的巴尔蒂斯不幸病倒了，他住进了医院

　　

　　Study of a girl with a window

　　2 0 0 1

　　2月17日

　　巴尔蒂斯办理完出院的手续

　　离开医院，回到山庄别墅

　　再过10天，他本来要庆贺93岁生日的

　　没想到死神提前到来

　　出院的第二天，2月18日

　　这位20世纪杰出的写实主义画家

　　在家中与世长辞，终年92岁

　　巴黎毕加索博物馆馆长让·克莱尔

　　在巴尔蒂斯生前就拟定好了一项计划：

　　2001年9月9日

　　巴尔蒂斯迄今为止最大的回顾展在威尼斯开幕

　　九泉之下的巴尔蒂斯可以感到欣慰的是

　　他的作品又回到了文艺复兴的发源地意大利

　　那里有他心中的偶像弗朗西斯卡

　　

　　" 中国情结 |

　　巴尔蒂斯对于中国和中国艺术抱有极大的兴趣

　　在其作品中可以发现东方艺术对他的巨大影响

　　1995年6月，“巴尔蒂斯画展”来华展出

　　其女儿代表年迈的画家出席了画展开幕式

　　并宣读了父亲致中国观众热情洋溢的信件

　　对于不愿宣扬自己的巴尔蒂斯来说

　　这是极为罕见、非同寻常的举动

　　巴尔蒂斯对中国观众说：

　　“有一天我突然发现时光已逝

　　我不复孩童，而成了88岁的老翁

　　是如今所谓著名画家的那种人

　　几乎到处都办我的画展，甚至在中国！

　　然而，切勿以为我是大师！

　　我不喜欢当代绘画

　　我不得不创造一种可以传递事物之神

　　并表现我所见到的现实之美的绘画

　　而时下的画家作画

　　是要表现他们那个'个性'

　　却忘记了共性才重要…

　　我恳求我的中国朋友

　　不要受现在西方的影响

　　而今此地只是一片极度可怕的混乱！

　　请你们惠顾我的衷曲

　　因为这是力图走出20世纪末

　　大混乱的人所创作的作品”

　　巴尔蒂斯一段简短而质朴的话

　　不仅阐明了艺术真谛

　　而且表现出一种人生境界

　　对于从事艺术创造者和普通人

　　都有非同一般的启示意义

　　

　　巴尔蒂斯与他的女儿

　　

　　

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