韩剧翻拍高潮再起，重症“水土不服”有解药了？

　　2022年10月10日刊 | 总第3020期

　　上月开始，多部热门韩剧接连传出翻拍消息。《W-两个世界》内地版定名《下一站你的世界》，已正式开机。《匹诺曹》《孤单又灿烂的神：鬼怪》（以下简称《鬼怪》）也进入“待翻”之列。

　　不出所料，热搜一上，骂声不断。

　　这种骂声像是某种PTSD（创伤后应激障碍），一看到翻拍韩剧就条件反射：又有几部毁经典的商业烂剧来浪费资源，污染眼球了。

　　韩剧翻拍会形成如此刻板印象，其实相当反常。毕竟自2016年合拍的《太阳的后裔》成为现象级作品之后，中韩影视合作就因各种不可控因素而陷于停滞。

　　韩剧翻拍虽然依然隐秘存在，但数量并不多。即使改编，也几乎是照着与原作割席，完全本土化的思路落地创作。

　　都说翻拍的成功秘诀在于“在地化”改写，为什么这招放到韩剧翻拍上，就成者寥寥了呢？

　　爱情、轻喜、奇幻，“南橘北枳”

　　从创作上看，翻拍韩剧可大致归为两类：爱情与奇幻。韩剧长于细腻深切的爱情叙事，都市爱情最受欢迎，也是翻拍门槛最低的。带有奇幻元素的高概念故事，也是翻拍的重点选择对象。另外，轻喜元素则是“万金油”，适配一切类型，浪漫喜剧、浪漫奇幻喜剧由此诞生。

　　爱情、轻喜、奇幻已经成了韩剧创作的拿手好戏，但却成了韩翻中“水土不服”的重灾区。

　　其实从现实源流上看，韩式爱情在中国水土不服并不奇怪。虽然相较于西方，中韩年轻人的爱情观、恋爱模式更加趋近，程式上还是有着根本性的差异。

　　在韩国，男女在正式确定关系前，会经历较长时间的暧昧期。互有好感的两人，可以像恋人一样关心彼此，可以有恋人级别的肢体接触，但正式表白前，都不能算交往。暧昧的结果，也并不一定是在一起。这是韩国恋爱的暧昧文化。

　　这也是为什么韩剧男女主在正式确定关系前，不管抱了多少次、亲了多少下、说了多少令人脸红心跳的台词，不带歉疚地一拍两散。在中国观众看来是编剧用来水剧集的狡黠笔法，在韩国观众心里都是暧昧期的正常发展。

　　《听见你的声音》

　　这样的暧昧文化，在国内可以归为海王文化。“不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓”，那么不以在一起为目的的亲亲比流氓还流氓。看到男女主亲完还不在一起，不解但只能接受。

　　十年前看《浪漫满屋》李英宰在媒体前霸道宣誓强吻韩智恩，或许会感到新鲜，十年后在《仲夏满天心》里看到靳泽一（许魏洲 饰）吼着“就凭我是你老公”强吻洛天然（杨超越 饰），观众就会有替她报警的冲动。

　　这样的爱情恐怕只能刺激天真女孩的荷尔蒙，很难激起更多人的现实代入感。这样的爱情叙事，很难突破圈层。

　　这其中也涉及到一个概念，母语羞耻。母语羞耻即用母语表达难以启齿的话，用另一种语言可以更顺利地表达出来。运用非母语的语言时，“心理距离”和“认知流畅度”都会相应降低。

　　放在翻拍剧里，也有一种类母语羞耻。我们听两个外国人讲土味情话会脸红心跳，但看两个中国人霸总式示爱，会尴尬得脚趾抠地，因为你知道中国正常年轻人谈恋爱不兴这个。但大多数翻拍自韩剧的国产爱情剧，通常不会对这些“名场面”台词做恰当处理。

　　《没有秘密的你》

　　轻喜元素的水土不服表现更甚。轻喜感靠的是幽默。幽默本身有许多的种类，不同文化中幽默的形式、侧重都有所不同。目前的翻拍剧中，并没有重视这方面的汉化。

　　韩式幽默的笑点相对集中在家庭伦理或齿序错位、出糗、文字游戏等。部分幽默表达更注重形式，即程式化、提炼化和夸张化的演出。浪漫喜剧中的笑点一脉相承，肢体搞笑是重头戏。

　　《恋爱的发现》

　　中式幽默的笑点则往往埋藏在戏剧冲突之中。在剧情的开始埋包袱，草蛇灰线，直到最后逐一引爆。国产喜剧的集大成之作，是包袱不断、金句频出的《武林外传》。

　　因此，若把韩式浪漫喜剧的梗照搬到翻拍剧中，泡菜味儿是掩不住的。是“咯吱”人笑的，许多台词也未完全汉化，人物对话有种译制腔调，更觉奇怪和尴尬。

　　奇幻剧的水土不服，其实更多时候并不是设定尴尬，也不存在母语羞耻，而是受众基本盘太小了。中韩两国人民奇幻的接受程度，有着根本不同。

　　韩国的奇幻故事，立足于科技发达的现代都市，或以超自然力量在平静都市中搅起风云诡谲，或为主角赋予特异功能，给无望无解的生活带来不可思议的希望。爱情在这些过程中自然萌芽。

　　《鬼怪》中当神的男友，总是可以在需要的时候出现；《听见你的声音》读心术可帮助律师破案，亦能俘获姐姐芳心；《当你沉睡时》做梦预知未来，救心爱之人于危难。

　　而在中国影视文化中，奇幻的最好土壤不是都市，而是架空的古代。仙与人，魔与妖，用超能力恋爱，生死虐恋，转世纠缠，千年万年。仙侠剧，这是中国人的浪漫幻想。

　　依托于中国庞大而成熟的神话体系，哪怕一部剧内置的世界观有缺陷，也不会成为影响观众看剧的主要因素。受众足够下沉，包容度就会高。一部仙侠剧做得稍微出色一些，就会成为爆款。

　　而现代奇幻则不同，大多数中国观众需要接受设定的过程。这个过程中一旦出现bug，观感就会崩坏。换句话说，现代奇幻剧在中国观众心中容错率很低。

　　同样的情况也发生在韩国。复刻中国仙侠的韩国古装奇幻剧《还魂》，虽然是《我的女友是九尾狐》《主君的太阳》编剧洪氏姐妹执笔，但韩国网友不买单，中国网友只觉东施效颦，表现平平。

　　现实主义与强情节的巧胜

　　与离地好几尺的爱情奇幻喜剧相比，有两类题材的翻拍却取得了不错的口碑。从这两部翻拍剧的成功经验中，或许能窥知翻拍韩剧的未来方向。

　　一类是现实题材的行业剧《平凡的荣耀》，翻拍自2013年的韩剧《未生》。以初入职场的新人成长为主线，描绘职场真实生态。

　　初入职场的战战兢兢，进三退二的现实成长，不景气的就业状况，激烈的同事竞争……是跨越语言的共鸣。

　　中韩两版剧都没有爱情线，但这丝毫不影响观众对其真实、戳心的评价。《平凡的荣耀》符合当下中国职场生态。

　　值得一提的是，《平凡的荣耀》避开了生搬硬套的僵化二创。《未生》张格莱（任时完 饰）与《平凡的荣耀》孙弈秋（白敬亭 饰）同样是走后门进的大公司，遭遇却不太相同。韩国职场对“空降兵”极度排斥，往往会成为被孤立甚至霸凌的对象。前两集的张格莱，属实过得挺惨的。

　　中国是人情社会，也是关系社会，这种情况虽然不公平，但大家对走后门第一反应往往是猜测其后台背景，并产生慕强心理。说实话，看到周围人在不知情时巴结孙弈秋，松了一口气。

　　另一类是以悬疑、刑侦为主的强情节剧。根据2016年韩剧《信号》改编的《时空来电》，讲述刑警跨越时空对话，通过一部手机联手侦破多起悬案的故事。

　　在保留原作紧张流畅的叙事节奏基础上，案件本土化，贴合社会现状，让其避免了翻拍的割裂感。比如，《信号》的一起案件中融入了真实的韩国圣水大桥坍塌事件，讽刺财阀的黑暗；在《时空来电》中则巧妙地改成了国内真实案例，2009年重庆红衣男孩案，完成反封建迷信的表达。

　　案件不同，情感共通。两部剧都通过奇幻设定，表达正义永胜邪恶的坚定，深入探讨社会中的时代症候。

　　从大众共鸣的角度来说，现实题材剧强情节类型剧，还是韩剧翻拍的一片蓝海。

　　翻拍本地化，还得“信达雅”

　　其实翻拍的原则与翻译的准则，某种程度上有相通之处。翻译是沟通中外文化的桥梁，翻拍也承担着文化沟通的功能，取外剧之长，补己之短，带回新鲜视野，反哺本国影视创作发展。

　　翻译最重要的准则为“信达雅”。内容忠实原文谓“信”，文辞通顺明白谓“达”，译文选词得当谓“雅”。译文要符合汉语的特点，注重内容的准确性、语法结构的顺畅、语言载体的文采文学性。

　　同理，翻拍也有翻拍的信、达、雅。保留原作重要设定，不魔改，抓住故事深层要义与人物基调，谓“信”；故事完整、情节连贯、叙事流畅，谓“达”；戏剧性、艺术性、审美在线，谓“雅”。

　　翻拍剧要在遵循国产剧创作规律与受众调性的前提下，借同样的设定，讲好一个故事，并兼具思想价值和审美价值。

　　说白了，翻拍剧既要“走进去”，也要“走出来”。走进故事内核，走进人物内心，寻找情感共鸣与深层价值；走出原作文化、语言、艺术形式等限制的叙事程式，走出翻拍“拿来主义”的思维定式，克服文化障碍。

　　比如，即将被翻拍的三部韩剧，都能找到制胜点。

　　《W-两个世界》以现实世界与漫画世界连通，加入前者影响后者的高概念设定，时刻刺激高能的双世界穿梭是观众上头的根源，而不是与“漫撕男”谈恋爱。

　　《匹诺曹》看起来是李钟硕与朴信惠的“伪叔侄恋”大放异彩，但真正为其赢得高口碑的是剧中对社会记者真实生活的描画，以及跌宕起伏、反转不断的社会案件。

　　《鬼怪》剧本魅力7分，演员化学反应9分，导演对氛围的拿捏9分。人与神的恋爱故事、转世虐恋的桥段并不新鲜，但导演和演员塑造出了这位“拟现代人化”的神是世界上最有魅力最有情义的男人既视感。

　　这几部剧若想好好拍，难度不亚于从零开始。

　　翻拍不是创作灵感枯竭时的灵丹妙药，也不意味着赢在起跑线，更不能安心做“伸手党”。

　　偷懒省事的“分镜头”照抄，注定经不起观众火眼金睛的考验。为了“创作安全”，搞倒洗澡水连孩子一起泼掉的规避，也将会让翻拍剧失去其优势。

　　在现实题材韩剧翻拍的这片“蓝海”中摸索边界、取长补短，或许才是一条奇险中能建功的创作之路。

　　【文/时一】