随手记

　　瓦尔堡思想传记

　　把人的激情和艺术混在一起来谈

　　介绍作者本人参与瓦尔堡思想传记工作时的情形，继续了扎克斯尔的《瓦尔堡传记》。以及当时还有很多学者想要对瓦尔堡的一生做出一个梳理，但基本都没有完成，所以作者在后来的整理中发现了之前的种种努力，以及又从瓦尔堡遗留材料里仔细找到端倪。

　　阐释“瓦尔堡图书馆”名称的定义

　　举了不同例子说明此书语言的合理性，从词源出发来强调英语和德语间的不同意义。

　　古典复兴

　　尽可能发现法尔堡 通过图像去思考短期文艺复兴的影响问题

　　介绍了瓦尔堡的生平，以及童年时候的一些遭遇，可以看出家庭氛围很好，家境比较优渥，崇尚知识，但依然过着简朴的生活。（这些回忆事迹基本都来自后来弟弟马克斯的记录）。母亲对他产生很大的影响

　　P25瓦尔堡在学业上坚持独立自主，反抗犹太人的仪式主义,打算从事艺术史研究。通过希腊文考试，关注伦理与表达上的心理学问题，阅读莱辛的《拉奥孔》（在这里提到莱辛是因为他的文章非常吸引瓦尔堡并且对他产生了很大的影响，比如视觉图像的本质，以及在一些极端的感情状态下所表达的问题。）

　　文化心理学

　　主要讲述了瓦尔堡20岁上了波恩大学后的事情。介绍了不同老师对瓦尔堡思想研究产生的不同作用。

　　亨利·索得老师开始使他思考文艺复兴的意义。卡尔·尤斯蒂的尼德兰绘画的课程让瓦尔堡对最初的意大利有了了解，使瓦尔堡逐渐了解了“美学”以及视觉艺术。

　　乌泽纳对神话学的研究也很吸引瓦尔堡，而且对于瓦尔堡的学识传统也异常重要。

　　蒂托·维尼奥力提出要建立在联想主义心理学基础上的神话学理论。与乌泽纳的文化比较研究相契合。用神话思维对印象做出反应，得出逻辑是一致的结果，正如莱辛体系中美的获得是抑制的结果。P33

　　卡尔·兰普雷希特给瓦尔堡的文化心理学影响巨大。

　　（19世纪，不那么严谨的科学社会心理学）

　　他用模型来解释文化变迁。他要把不同的文化归结为模式，宗教、语言、艺术、风俗等最终都归为“象征的”之下。象征主义之后的时期：类型主义——程式主义。采用社会学的理论来诉说社会变革。

　　思想传记主要谈思想基因，学术（不同于普通传记）

　　· 两种人对文艺复兴的观念：

　　1. 文艺复兴，于中世纪对立的 冲破黑暗、理想化的一个时代

　　2. 认为文艺复兴并不是断裂，而是从意大利自身发展恰里的（诞生于意大利传统的）

　　考古学与艺术史

　　前人老师们对他的影响最后都集中体现在一篇论文上。

　　论文：拉皮泰族人和半人半马怪间的战斗开始，随后又持续运用考古学的技巧在他后来对文艺复兴时期艺术品的讨论中，

　　慕尼黑 佛罗伦萨，与离开波恩

　　夏季学期去了慕尼黑，认为通过展览也可以学习到很多东西。

　　后又跟随佛罗伦萨的施马尔索（一位新心理主义浪潮的教师）学习，喜欢思考事物的起源，也谈论进化论美学。

　　完成这个论文时的过程，以及不同老师，妻子对他的帮助。

　　瓦尔堡队姿势和动作感兴趣，从而决定了他未来的研究方向。要讨论佛罗伦萨中的雕塑风格。从瓦萨里的研究入手，开始讨论佛罗伦萨的雕塑风格。

　　在艺术家玛丽·赫兹（也是他妻子）的鼓励下，探索15世纪艺术中衣褶上手法主义风格与精确地描绘现实的手法。

　　莱辛认为只能表达静物，瓦尔堡认为可以表达衣纹的动作。

　　《根据佛罗伦萨15世纪艺术对拉奥孔的批评的探索》

　　尤蒂斯对瓦尔堡始终持有怀疑态度，但分别时还是表达了他对瓦尔堡的肯定。

　　P60后来瓦尔堡选择斯特拉斯堡大学，跟随胡贝特·雅尼切克教授。雅尼切克是一位更年轻的教师，所以对瓦尔堡的理论会赞同 ，并且它有可能得到了兰普雷希特的鼓励。同时瓦尔堡描述了初次与老师见面时的场景。

　　在波蒂切利的论文中选了两幅神话题材的作品《春》《维纳斯的诞生》，这两件作品体现了佛罗伦萨文艺复兴的本质，不过在这次他避开了关于风格问题的讨论，主要探讨艺术家及赞助人的心理问题，如何想象古代的等。对于不同的时代来说，他们所设想的“古典”是不同的。P64

　　博士论文里的对古物对心理上的关注，是来自什么样地方？

　　贡布里希论著瓦尔堡所受到的文字的材料，

　　无论是不可哈特，丹纳，马克思，艺术不是孤立的个体，都是社会学的视角，时间上

　　雅尼切克 社会学+心理学 主要帮助瓦尔堡

　　哲学阅读与美学判断

　　瓦尔堡提交完论文后决定从对艺术的研究转为对人的研究，这一转变其实在早年的笔记中就可见出端倪，并且这一决定也有受到老师的影响，如乌泽纳、兰普雷希特、施马尔索。

　　其中维尼奥利（意大利进化论者）对瓦尔堡的启发作用时重大的。

　　主要有二：（1）动物到人的问题上

　　（2）宗教问题上

　　我们在看这些笔记时会有两个困难：

　　1. 不同时代的对于心理成见的分析的障碍

　　2. 瓦尔堡的工作方法，示意图的排列和重组

　　意大利进化论者维尼奥利《深化与科学》：心理反应的基本规律+进化论原理足以解释整个的人类存在。（赢得了瓦尔堡的赞成，提倡所有学科来研究人的问题）

　　（1）还介绍了这本书的基本情境。惊马的原理——从动物的表现到人的表现之间的连结。到物神崇拜的升华过程。拟人化？实体化？客观化？是啥

　　瓦尔堡试图克服他的焦虑发作。维尼奥利把人类进化看作理性对于非理性恐惧的胜利，瓦尔堡把这称为“原因设定”。

　　（2）宗教问题上。

　　瓦尔堡在维尼奥利的启发下，拜托了自己的犹太教与仪式主义，写了一部宗教史的大纲。进化等级与焦虑问题联系起来：

　　· 异教信仰——缺乏安全感

　　· 犹太信仰——获得安全感

　　· 基督教

　　· 科学世界观

　　他的自我疗愈

　　后来维尼奥利将瓦尔堡引向了一个更伟大的导师，查尔斯·达尔文，

　　还有一位思想家菲舍尔（黑格尔派哲学家）：象征符号是表现别的事物的一个视觉图像。

　　贡布里希认为最重要的是探讨：是什么将象征符号与其意义联系起来，这是心理学问题。下文便开始对这些联系进行分析：

　　原始宗教阶段，图像与意义相混淆

　　原始心灵看来，图像与意义相同一

　　信教者看来，象征符号与意义的区分并不适用。

　　又介绍了菲舍尔从对宗教的讨论转到艺术领域，

　　同时，菲舍尔将人们的注意力引到谢奈尔的梦的象征。P82, 但是这些并没有吸引到瓦尔堡。

　　后来卡莱尔的《旧衣新裁》对菲舍尔的象征符号的本质的研究做了补充。他们的这种文化心理学还是稍稍引起了瓦尔堡的兴趣

　　辩论中的西贝克 是赫尔巴特学派的追随者，解释移情作用的现象。

　　总而言之，瓦尔堡还是从维尼奥利和达尔文那里所吸取的观点最多，比如关注心理机能的生存值。

　　P87瓦尔堡也在康拉德·费德勒《艺术活动的起源》那里获得了观点，接受了姿势与视觉艺术是一种支配现实的手段的这种观点。

　　瓦尔堡在斯特拉斯堡大学的亚尼切克教师的论文中学到“想象的支配和冲动的支配在科学的超然态度与道德控制的双重理想中融合起来”，也就是要具有超然的态度。

　　建筑师弗里德·森佩尔对装饰的分类和移动速度进行了推理，这种推理也为瓦尔堡树立了榜样。

　　解释瓦尔堡的“四个论点”P92

　　??

　　提交论文后离开斯特拉斯堡，到柏林——艾宾浩斯教师——心理学

　　中枢神经系统，参加视错觉研讨班，从军一年后去了佛罗伦萨，抑郁症，知识分子饱和

　　盛大庆典研究

　　瓦尔堡研究不翁塔伦蒂的素描与舞台和盛大庆典的关系，来借助视错觉来研究重构，结果是歌剧作为一种新的艺术形式应运而生。

　　瓦尔堡还在研究古典时代对于我们文明的真正意义的问题，最后用积极的浪漫概念来阐述古典在西方文明中的不明确角色。

　　抑郁症对他的影响，以及去美国研究印第安人类学

　　美国之行

　　去美国的经历，去美国的初衷，以及这次经历的其他动机。

　　瓦尔堡在美国的旅行之中最初调查了装饰品，同时对庆典活动和仪式也很感兴趣。对部落仪式、舞蹈等都给他留下了深刻印象。印第安人的这种异教信仰对瓦尔堡来说非常重要，

　　最后他作为文化心理学的研究者还是设计出了一个惊人的实验，让小孩子画闪电，瓦尔堡又研究这种心理图画，即图画背后的观念。

　　当代艺术

　　瓦尔堡这次美国经历不仅是人类学，还有现代运动。介绍了瓦尔堡婚姻的缘起。

　　他支持当时的进步艺术家，主要是与他向玛丽赫兹求爱，中途由于家庭原因没有在一起，但最后还是定了婚。

　　讲了一个剧本中的小故事，暗示出了当时艺术问题、社会问题和道德问题是如何交织在一起的。也反映出当时瓦尔堡的境况、如工作、家庭等等。

　　本章最后介绍瓦尔堡与妻子在汉堡举行婚礼，在佛罗伦萨安家。

　　文艺复兴艺术：莱奥纳尔多

　　瓦尔堡在佛罗伦萨的见闻，他出入的佛罗伦萨文化圈对他的刺激和影响，瓦尔堡对不同派别的态度。

　　他在1898年写了一篇文章，是站在古典主义者这边写的，厌倦唯美主义，支持革新派。

　　对莱昂纳多·达芬奇的研究P111

　　佛罗伦萨与北方

　　瓦尔堡分析15世纪后半叶历史，一边是高贵风格的仙女，另一边是是忠于中世纪价值观的迷人符号（法兰西布画、荷兰宗教艺术）

　　糖尿病

　　返回早期对赞助的研究

　　瓦尔堡将佛罗伦萨的哥特式看着一种保守趣味。

　　哥特与古典之间存在三种关系

　　促进关系

　　不是对抗的

　　瓦尔堡的研究是不断变化的，例如：“中世纪与文艺复兴在何处再次相逢？”，瓦尔堡关心种种文化力量的冲突，并提出了很多矛盾的观点（令人信服的）P168

　　作为障碍物的哥特式写实主义

　　衣纹装束，表示运动的变化

　　瓦尔堡认为法兰西风格（是仿古典的）意味着艺术的消退。通过服装问题来举例说明

　　举例：奥托版画，女性服装的特征是写实主义的，其他特征却是有受古典影响。

　　贡布里希作出这种评价与运动概念有关，

　　衣着的状态可以呈现出不同的风格特征。例如 图像文献P171 早起到后来的风格变迁，早期是一种笨重的，后来是飘垂的，古典化理想主义的。

　　现代的类似事物

　　通过上一节人物动作的不同描绘分析，说出这不仅是风格变迁，而主要原因是运动感。

　　瓦尔堡取笑写实主义，而对勃克林裸体嬉戏的场面赞扬，认为那是庸俗趣味的解放。

　　对当代艺术的评价：（两个例子）

　　勃克林葬礼时，瓦尔堡写了篇报道，在赞颂他是新的文艺复兴斗士的画家，也为另一位雕塑家胡戈·莱德雷尔辩护——汉堡·俾斯麦纪念碑。

　　对两种“有产阶级”的文明及缺点做了比较

　　瓦尔堡陈述：

　　心理学方面：中世纪心性VS文艺复兴心性的冲突

　　和商业有关？

　　有产阶级心性的两个方面：

　　1. 植物与华丽服饰的吸引

　　2. 布画

　　彼特拉克：凯旋的庄严 转向 法兰西时髦风格排挤了最初的意义

　　作为催化剂的哥特式

　　两种风格同一个历史关系解放出来

　　米开朗基罗、波蒂切粒都反对有产阶级无关紧要的事物，

　　佛罗伦萨人从古代哪里得到了驱逐中世纪写实主义的力量所需要的能量。

　　哥特式像催化剂一样，把风格推到了文艺复兴

　　作为同盟者的哥特式

　　解释哥特潮流怎样激发出文艺复兴。

　　像马萨乔那样富有洞察力的艺术家和艺术爱好者们早就可以感觉到新时代的精神，

　　我们曾对古典主题有非常认真的尝试，在文学作品中也有过关于此的描绘。

　　弗兰德斯影响了几方面：

　　一、 ······作为文艺复兴的同盟

　　1. 布画对于古典形式也不是完全充满敌意的。

　　2. 地毯中——北方的古典主题都影响到了南方，如动作猛烈的伐木工人。

　　3. 虔诚的供养人肖像中，姿势不再虔诚，从内部世俗化。

　　北欧写实主义是文艺复兴运动的同盟者

　　二、 运动的

　　15世纪艺术保留了中世纪对仪式的依赖

　　地毯底图被任意复制，布画也任意出售有一种现代倾向。图像与背景的分离，对架上绘画的独立欣赏开辟了道路。

　　协调对立物

　　瓦尔堡将文艺复兴看作是中世纪束缚的解放，以及现代个体的兴起。

　　对立物的冲突，对立物指什么

　　进化论者提到了“相容性”，瓦尔堡运用这种相容性解释佛罗伦萨的艺术与赞助P193

　　神学方案中的相容性

　　种种对立 举例：弗朗切斯科 萨塞蒂礼拜堂，由于埋葬后的圣方济各绘画湿壁画，但在多明我会教堂旁边引起冲突，最后不得不转移到埋葬在圣三一教堂，这种把家族画入湿壁画的做法与其说是宗教的亵渎，不如说是宗教习俗的恢复。

　　瓦尔堡后来研究了萨塞蒂的遗嘱，他深受人文主义教育，瓦尔堡开始构成了女神的观念。

　　瓦尔堡猜想萨塞蒂心中的两种倾向：P198

　　古典母体艺术中的相容性作用

　　萨塞蒂礼拜堂充当了中世纪和文艺复兴之间过渡的短暂时刻的纪念碑。

　　揭示了人的共性，通过作品看到作者，通过作者看到赞助人，所有人的心性，到社会（有自己的链条）

　　吉兰达约在陵墓上方对古代场景的改画

　　古典情念极其危险

　　把仙女认为是以写实主义手法表现服装的绘画的限制性枷锁中的解放。

　　是文艺复兴心理特性，及其在相互对照事物之间的平衡能力

　　另外是平衡状态本身代表了最高人类价值。

　　艺术家必须要带有真正的情感，如果追随时尚的话就会想巴洛克那样做作，次要的艺术家才会容易屈服于他们的诱惑。瓦尔堡在吉兰达约的作品古典的“最高级” 中发现了这种消极。

　　托尔纳伯尼礼拜堂，使用古典的“最高级”，

　　瓦尔堡研究古典情念

　　这一节某种意义上回应布克哈特的看法

　　研究的对象，也是一种方法（本雅明的星丛）

　　众神与恶魔

　　瓦尔堡在这个转折时期的举了例子和日记说明瓦尔堡在研究占星学图像初期的思考，以及对南北方文艺复兴的看法。

　　瓦尔堡发表的关于丢勒的论文开始，这是瓦尔堡学术生涯的一个转折点（我觉得这主要是开始了占星学图像的研究），对新问题的研究证明他离开佛罗伦萨是正确的，开始开辟了新的视角。

　　瓦尔堡开始探讨南北方对文艺复兴的看法，许多德国学者认为德国接受文艺复兴是背叛民族传统，但瓦尔堡从德国视角来看并非如此。这些问题开始了他关于占星学图像的研究

　　引领他进入占星学研究的一个小事件：研究汉堡印刷商安德斯的木刻，从而开始一系列的相关解释。

　　瓦尔堡对这个故事的解释也是他对文艺复兴以及最初的人性与美等作出的解释，他日记中的记录是仙女的形象拜托了中世纪的伪装，作为美的领域出现了古典的裸体，并且这种文艺复兴的体现是南北方合作出现的，北方也出现了抛弃写实主义桎梏的愿望，只不过稍晚一些。

　　文学传统是由神话家门用寓言的手法来描写众神的特征。 引文！！

　　维纳斯选择金星和土星来做示范。论述了传统与古典元素的混合，最后还把话题转移到了北方，解释了丢勒的艺术。

　　1908年，退居，建立自己的独立学者地位。同时图书馆越来越受欢迎，他的学识也广受尊重，1910年，弗里茨·扎克斯尔与瓦尔堡接触，让他看了自己的占星学著作。

　　1911罗马会议，是他的公共生涯高潮，在会议上对斯基法诺亚宫的湿壁画作出解释，因为他想把意大利文艺复兴的真正意义解释清楚。

　　分析，结论。P219 东方因素、表交了希腊形象

　　魔法与逻辑之间

　　瓦尔堡在之前的日记中写下了星辰图像历史中的心理学观念。把原始恐惧和科学的超然态度结合进行对比，思考这种视觉隐喻变成一种魔法信仰，举例公羊——白羊宫——羊毛商/牧羊人，以及后文中星座与魔法效力的关系，

　　占星学为瓦尔堡提供了形象的两极性的例子，如维纳斯的形象，被看作一颗行星；被看作对古典爱神的描绘。丢勒的《犹豫》也是这种 极性的艺术表现。

　　于是，对占星学意象的研究又一次是使瓦尔堡接触了人类的基本问题。

　　瓦尔堡解释 天球也不过是一个图像P225，以及宇宙内各种活动的性质或本质是如何相互作用的。

　　最后，从古典时代到文艺复兴的宇宙图景通过人体象征符号例证，说明了那种和谐图像已沦为理发师的工具，

　　最终，原始迷信的观念都被科学所征服，他的图书馆收藏范围扩大，包含了宇宙论的历史，并且瓦尔堡从来没有把学术研究看作脱离生活。期间，1913年，他还搜集资料决定击垮伦敦的一个教授建立起的商业帝国。

　　1914年，瓦尔堡想要把图书馆改为研究院。并且简要说明了1904年瓦尔堡初有想法时候的一些历程，以及兰普雷希特对他梦想的推动。

　　瓦尔堡过了应征的年龄，试图到慈善团体中去工作，但是他未接触过贫民的生活。所以他开始读报纸，开始了解真相，。收集剪报，按题目排列，发表《评论》并出版，他想摆脱意大利，甚至摆脱对意大利文化的关注。

　　种种原因加在一起，瓦尔堡又开始学者的生活，他把新的研究与政治宣传和编小册子的有关时事经历联系起来，即开始研究宗教改革时期的短暂文献。他把路德看作伟大的人类解放者。

　　对古代神明的信仰继续存在着。瓦尔堡 把这些“恶魔的”遗产看作是常起冲突的具体化。彗星、征兆和预言，占星术（路德的宗改）构成了瓦尔堡论文的下一个部分。

　　认为星座的背后是强大的神话的历史概念，阐释了“合相”的预言以及变迁P237

　　探讨了路德他们的占卜师与版画的关系

　　分析了丢勒的 三幅版画，三个例子，每个例子有一种小结论和小解读

　　把利希滕贝格、丢勒、路德的态度进行比较，分析了宇宙的冲突以及思想解放、宗教解放的斗争。

　　这一章上升到了精神性的探讨，恐惧的反应，激情的表现。

　　关于蛇舞仪式的讲座

　　瓦尔堡精神病发作以及自愈的过程，蛇舞仪式的讲座帮助瓦尔堡从医院中走了出来。

　　瓦尔堡的“恐惧反射”状态，举例小孩子听到门嘎吱作响就会联想到动物的叫声，从而生成动物形象，这是一种恐惧性的防御措施，也是一些“外延”的现象。

　　在这里通过列举瓦尔堡的7则笔记来说明这些情况。

　　笔记1：各种刺激投射出来的生物形态的原因可以使心灵采取防御性措施，就是我从生物的外延来认识生活中的事情一样。

　　笔记2: 我们面对这种现象的外延是难把握的，也从未克服过它。但是如果把这些神话的原因整理排序起来，有结构的宇宙观念就脱颖而出，科学也随之而至。

　　笔记3: 我们去理解神话时代的思想必须借助于生物形态的界定来解释，它是一种恐惧反射，另一种是宇宙的行为。手不再使用武器，而是使用探索工具？？

　　笔记4: 阐述图腾崇拜的起源，是主体与客体分离后所产生的表现，是与自然作斗争时所需的品质。有机自我+有机自我的客体体验，导致了对于无生命自然界的移情作用。

　　笔记5: 人的记忆扮演着双重角色，可以对刺激作出反应，也称为“表达”。这些表达也构成了文明史。在进化过程中，我们的表达也衍生出了宗教活动和艺术活动，人的不幸的两极性在这个区域中得到了表达与调解？？

　　笔记6: 瓦尔堡对他的图书馆宗旨的描述。以及把原始人和文明人的不同行为和相同目的做了表述。在此的表述和分析帮助瓦尔堡出院，并证明了他创立的关于文明的哲学，和对人类文化的评价。

　　首先说明图书馆对于收藏和保存的观点是什么，并认为他的图书馆可以回答黑林的“作为有机物的记忆”的问题。并说明了原始人和文明人的心理学上的反应，对原始人来说，记忆图像导致了原因的宗教体现，就文明人来说，则通过命名导致了超然的态度。

　　其次，人的文明史就是在与怪兽作斗争，人的原始恐惧反应精神画的活动中存在着我们的久的希望。他认为原始人的蛇舞就是文明人在控制电并将其用于自己目的上所取得的成就，瓦尔堡看到了技术上的消极方面，他也不支持无线电。他认为人可以通过超然态度了解原因，去进行推理。他把这种思考称之为四维空间。

　　最后，瓦尔堡说电带来的瞬时联系破坏了神话时代思想和象征的思想，并以美国人的现代技术和操作来说明机器时代的发明摧毁了推理的领域。他意识到对人的“恐惧反应”的本质的了解帮助他进行自我拯救。

　　笔记7: 这些笔记时瓦尔堡通过对北美印第安人的研究的一个寻求拯救的自白，也是一种澄清。

　　出院后回到汉堡时处境有了很大转变，之前的私人图书馆变成了公共研究院。

　　1925年，做了关于弗朗茨·博尔的讲座，探讨了占星学和天文学的文本和图像文献。讲座最后提到了莫耶特的一幅画，引出了一则小故事：德谟克利特在一个臭名昭著的镇子里被希波克拉底看病的故事，最后希波克拉底告诉愚蠢的镇子上的人，德谟克利特是个聪明的哲人。同年他在汉堡大学开了一个研讨班，“上帝存在与细节之中”是他的班训。

　　关于伦勃朗的讲座

　　1926年他涉足了一个从未探索过的领域“伦勃朗时代中的意大利古典时代”，而这个冲动可能来自扎克斯尔，伦勃朗是扎克斯尔终身爱戴的人物。

　　讲座持续2h15m, 集中论述了3件作品，阐明了一个古典主题。P.262

　　《劫掠普罗塞尔皮娜》来源于 奥维德

　　《克劳狄乌斯·西菲里斯》来源于塔西佗

　　《美狄亚》蚀刻版画

　　伦勃朗对古典遗产的反应放在流行的观念与形式的背景前，参考了古典的插图画家——意大利人 安东尼奥·滕佩斯塔。滕佩斯塔曾为奥维德和塔西陀绘制插图，??资料来源，伦勃朗财产中有200幅滕佩斯塔的蚀刻版画，所以将二位做比较。

　　滕佩斯塔：意大利巴洛克风格的浮夸矫饰的古典，肤浅而多产。

　　《劫掠普罗塞尔皮娜》——奥维德

　　伦勃朗更加注重事实，克服了空洞的古典情念形式，所以更接近奥维德的著作。同时也揭示出，伦勃朗要摒弃巴洛克的浮夸，返回古典艺术的造型观。

　　后来，伦勃朗画荷兰只之邀，塔西陀的作品时遭到拒绝，于是了巴洛克官方艺术的胜利。

　　夜间的宣誓 指派给伦勃朗去完成。但最终始终用别的画去代替，且代替的画面风格是符合巴洛克官方艺术风格的，遵循了滕佩斯塔的雕版画精神与传统。

　　伦勃朗：将情节简化为基本元素，集中描绘了宣誓的庄严瞬间?? 滕佩斯塔：欢快富有特色的营地场面，一场夜间野餐P266

　　伦勃朗摒弃了官方艺术的情念，在他看来，献身于爱国事业的瞬间不能靠外在的显示来表现，他将主题想象为精神交流的主题。

　　《美狄亚》为赞助人撰写的悲剧而作。P268

　　总结：

　　伦勃朗抵制那种复苏的希腊化情念，P269

　　瓦尔堡对于记忆的研究。文中引用了不同的例子（布克哈特、勒凡登·布鲁克）对瓦尔堡的术语追根溯源。

　　瓦尔堡把伦勃朗所抵制的古典情念说成是一种记忆。伦勃朗可以屈从于它或者控制它。

　　古代雕塑中在巴洛克风格中得到复苏的情念是一种情感体验的积淀，这种情感体验源于原始宗教态度。西方文明也要向伦勃朗一样学会支配他们。

　　1927年起，瓦尔堡开始研究记忆在文明中所充当的角色。当时关于“种族”记忆的观念在19世纪十分流行，许多学者们会用种族记忆的影响去进行讨论。如布克哈特等。还有一些批评家如叶芝，塞缪尔·巴特勒和小泉八云等，这些人的阐述都与瓦尔堡的观点十分相似。

　　对于文艺复兴的解读，瓦尔堡与勒凡登·布鲁克也有些相似，P275

　　但由于瓦尔堡对科学的偏爱和理性道德的评价，使瓦尔堡没有继续这种著述。当时他对“一元论”心理学感兴趣，还阅读了黑林的文章，文章中把记忆与遗传归结为一个特性。遗传也不过是种族记忆，遗传下来的倾向就是传统所具有的力量。黑林的这种看法对瓦尔堡多少会产生影响，瓦尔堡在关于仙女的片段中也提及了黑林的概念，认为艺术是|“社会记忆的器官”。

　　贡布里希猜测瓦尔堡可能接触过荣格的学说，因为他和荣格的关于圆形和种族记忆的观念存在某种对应，但他的笔记中从未提及过荣格。但使瓦尔堡求助过黑林的追随者——里查德·赛蒙。

　　赛蒙的观点是P277 记忆痕迹

　　瓦尔堡认为记忆能量保存在“记忆痕迹”中。——象征符号

　　“表现”与“定向”

　　瓦尔堡还把达尔文的动物状态与“原始”的观念相融合。认为不是动物而是原始人听任于支配了他们的情感与激情，于是设计了对于基本反映的那些具有高能荷的象征符号…P278

　　瓦尔堡把很多图像都看作是记忆痕迹，是心理能量的沉淀。

　　最终瓦尔堡发现一种“一元论”的社会心理学的解释，建立在生物学的基础上，实现了他的抱负。

　　瓦尔堡对古典“记忆痕迹”的具体研究想到了另一种吸收方式：重新解释。举例了表现抹大拉的场景??酒神女祭司 P282，这种象征符号是存在电荷的 P283，瓦尔堡把这种记忆痕迹称之为“中性”。

　　未完。。

　　这一章主要介绍了瓦尔堡晚期对于社会理论研究的延伸，在探讨了象征符号。

　　贡布里希总结了瓦尔堡的记忆理论是要解释他研究的两个历史现象：

　　1. 一书中想表现行动做的古代形式的回归

　　2. 星辰的象征的连续性——发现了文化哲学的理想的示范品。并且星空中星座的投射也是想象征符号式的这种极性。举例了佩尔修斯的例子，象征符号的连续性，瓦尔堡十分珍视——连续性像地层一样，进化的状态，这是瓦尔堡的宗旨

　　这种宗旨和展示工具密切相关，屏板——直观的教具

　　举办了占星学展览P299

　　星辰意向的展示，和古典情念的主题

　　对视觉象征符号变得十分敏感，感受到了对立的心里力量的冲突，需要一个过滤系统去遏制“无理性混乱”的需要。所以开始了一个图像集计划。（在他生命最后三个月中）

　　1929年，心脏病去世。介绍了最后关于《记忆女神》的计划。贡布里希用自己方式对瓦尔堡之后的图集计划作出解释和说明。背景 目的 方法 特色

　　图像集计划的核心部分由展示屏板所组成：（两条主要线索）

　　（1） 奥林匹斯山诸神在占星学传统中的变迁

　　（2） 古代情念形式在后中世纪艺术与文明中所充当的角色

　　1927年瓦尔堡想以“图集”形式撰写这部著作，名为《记忆女神》。

　　介绍《记忆女神》最早是如何收录的，固定在屏板上，随着头脑的支配去安排他们的布局。

　　只有了解瓦尔堡的内心世界，才能明白《记忆女神》的基础的观念。

　　所以贡布里希重新回到瓦尔堡早起的笔记本中，采用一种遗传学的方法，去了解瓦尔堡的个人语言以及其毕生的工作形式。

　　介绍了瓦尔堡是如何梳理屏板上的照片，他对于每一部著作中的发展的联系的理解。他喜欢在简图中标出这些复杂关系，并且瓦尔堡的个人符号Ny就是出现在这些简图当中。

　　瓦尔堡的这些排列代表着“两极性”的哲学。同一个“情念形式”会意味着不同的含义，所以他想用一种特定的形式去出版，但由于一定难度放弃了这种打算。正式这种情况，瓦尔堡开始使用“图解”的方式来解决这个个问题。在1905，题目《古典时代进入早期佛罗伦萨文艺复兴绘画的情念——风格》，瓦尔堡列出四个范围来构成这个序列的主题。

　　瓦尔堡受到人种学家阿道夫·巴斯蒂安的影响，对于民族思想的收集和人类反应的诸多问题，瓦尔堡与巴斯蒂安都是有相似之处的。神话与科学在情感遗产中的起源与宇宙力量的心理情感在仪式与艺术中是一样的。

　　瓦尔堡对不同哲学家的看法，比如尼采、佛洛依德 以及荣格等。

　　我们要在这种背景下看《记忆女神》的计划。以一个少女形象的笔记的引用，来说明瓦尔堡的集体心理理论和记忆哲学，在这种哲学中，图像在集体心理扮演了“记忆痕迹”在中枢神经系统中扮演的同样的角色。

　　贡布里希用一种注解的方式来解读瓦尔堡的晦涩的理论表述。贡布里希顺着瓦尔堡从“距离”或者“超然态度”的观念谈起，并加以引用。解释文明是如何在想象和理性中摇摆的，个人和社会一样被记忆所辅助。

　　瓦尔堡增强情感的放纵倾向是给人威胁的。宗教人格在神秘事物的搅动下成为痛苦与恐惧。（这个和瓦尔堡的心理问题有关？） 一段引文说明了神话时代的想象中魔法与科学之间的两重性。

　　瓦尔堡看到古代的表现性在文艺复兴时期复苏的过程中是道德成就处于危险中。通过一段引文介绍了《记忆女神》的真正主题：情感所赋予的表现性，关注心理上对于运动中的生命的描绘。《记忆女神》要图解的就是这个过程。P332

　　随后，瓦尔堡又提出一个难问题——“图集”所专门探讨的双重过程的问题。在这部分主要讲述了瓦尔堡围绕书名，以及“图集”的图版出版的取舍的探讨。瓦尔堡如何用屏板对图集进行排列的。

　　三个图版 P333

　　P334-337 母题与情感 瓦尔堡在图集中的阐述风格，举了很多例子

　　“图集”的另一个主题在转变中出现。P335 古代神话重新焕发出新的生命，这些真正的象征符号贮藏在古典石棺的“记忆痕迹”中。

　　P337 瓦尔堡早起著述主要着重于异教表现性姿势的能量所获得解放，《记忆女神》将侧重点转移到精神化的影响。原始冲动开始升华，异教的母题和象征符号被同化到基督教传统中。

　　艺术家也在遏制这些力量，却又不丧失他们那种可以赋予活力的影响。具了曼泰尼亚的例子说明他为什么画灰色画，和吉兰达约在异教癫狂时的状态。保持心理距离的手法。

　　瓦尔堡在此刻用一块屏板展示了“仙女”。说明了屏板上显示的图像。

　　P342这些平板上所展示的瓦尔堡的不同研究，比如早期的丢勒与占星学，后来鲁本斯与伦勃朗的奥维德的主题等；

　　最后还有一些屏板展示了杂志插图的那种连续性，在20世纪时，运动员和高尔夫运动员占有重要地位，所以瓦尔堡认为体育运动也看作一种冲动的升华或者宣泄。（后来的屏板更现代，涉及新闻照片，旅行招贴等等）

　　瓦尔堡在临终前又有一个新的想法，和当时的社会事件有关，P344,

　　瓦尔堡语言的一些用词。他的词语言语都很美，印文加以说明。瓦尔堡的这些准确的用词与他的状态有关。P347

　　瓦尔堡赞赏弗朗切斯科·萨塞蒂，两个极端结合在一起，对立的拉力下不是平衡。莱辛的《拉奥孔》也是同样的道理，古典式的抑制，表现人的痛苦与激情。

　　总而言之还是瓦尔堡的心灵和个性与观念和母题相联系，

　　理性地评价瓦尔堡的历史观。也是对瓦尔堡种种研究做出一个总结。

　　异教信仰——酒神节仪式

　　拒绝风格方面的研究艺术的取向——所以开辟了一个绘画传统研究中的一个新时代

　　把情念形式吸收到社会记忆这一扩展的心理学理论

　　瓦尔堡对于肉欲的精神特性的解释

　　P352解释了为什么教会没有压制中世纪的艺术形式，反而使用它们增起信徒的情感。

　　原因：弗里茨·扎尔克斯和潘诺夫斯基对瓦尔堡的影响，

　　客观地树立了瓦尔堡图书馆的历史情况，背景等等，瓦尔堡在图书馆的建立中所作出的贡献和努力。

　　年轻时虽然钱不多，但也有计划地购买书籍，就有建立图书馆的意识。超出自己的需要，为学生和继承人买书。

　　想买两套贵的书籍：（向父亲要钱，说这是建立图书馆的基础）

　　（1） 铜版雕刻学会的出版物

　　（2） 维也纳的帝国藏品

　　35岁，图书馆已具规模。并且做好了（瓦尔堡去世后）图书馆以后的归属、安排问题。

　　介绍为啥想要建立图书馆

　　答：学生时代的一次经历。对波蒂切粒神话题材的研究时，在斯塔拉斯堡的图书馆的看法。

　　说服家人，在德国汉堡建立图书馆。这种年轻的事业单位很难在没有大环境的氛围中建立起来。

　　瓦尔堡图书馆的框架时德国和意大利的，15000册，青年学生去会困惑。

　　第一：是大家不曾知晓的书目；

　　第二：具体的藏书

　　瓦尔堡对自己的藏书根据自己的想法不断进行重组。跟着他的研究计划和研究兴趣经常被改变，尽管瓦尔堡藏书不多，但最好滴表达了他关于人的历史的观念。

　　当时的图书馆的排书趋势为机器时代让步，用标准化的检索方式成为学生的主要指南 。瓦尔堡认识到这种危险，——“佳邻法则”我们听过的书并不是所需要的书，就要从相邻的书架上取补充，同一个区域的书籍之间的联系。所以，瓦尔堡看来书籍不只是研究的工具，把他们集合起来加以分组，就从他的恒定的和变化的方面表达了人类的思想。

　　1908年，没有助手，没有场地，许布纳博士——海尔维系大街114号房屋。

　　??

　　韦错尔特博士

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　　普林茨博士

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　　扎克斯尔

　　P372 瓦尔堡有了两名助手，管理+研究.(瓦尔堡是如何工作的，工作时候的状态)

　　但有一事情对瓦尔堡来说难堪重负，对图书馆的技术细节缺乏兴趣，

　　1914年，路上讨论时瓦尔堡成为研究院的一次对话

　　汉堡大学——改变了瓦尔堡的地位和图书馆的地位

　　1920年，图书馆发展中决定性的一年，个人性质的机构——公共机构

　　如何稳定图书馆：

　　体系标准化。没有特定的模式是和图书馆，必须要用十分灵活的方式

　　图书馆内容标准化，图书馆的藏书和借阅等问题，必须和体

　　没有瓦尔堡的情况下，图书馆的运营——建立研究员 with汉堡大学

　　图书馆房屋的问题，没有足够的空间——必须采取措施

　　1924年，事情必须要解决了

　　图书馆有四层

　　两个职员管理

　　研讨、归档