为何国内影视作品的平均剧作水准如此低下？

　　说到中国电影剧情不行，就来一句，广电审查过不了限制了国内编剧们的创意，我看好莱坞大部分的电影剧情都健康向上，比我们过审查的电影还阳光，咋你们就不编这种咧，看着别人好莱坞电影赚钱，你咋这么大度就不写一些能过审查的和好莱坞竞争了！

　　「就算做了太監，你也能跑步呀！難道太監就不能出現世界冠軍？」

　　題煮很巧妙地把兩個層面的問題混淆在一起作為邏輯基礎，然後推出一個錯誤的結論。審核是一個問題，是否做出優秀作品和好萊塢競爭是另外一個問題。審核是別人施加到作品創造者身上的，而和別人競爭則是作者自己本身的事情。兩者所指向的根本就是兩回事，何來如此簡單的、直線的因果關係？

　　中國的審核制度，其目的是什麽？是爲了不讓片中出現審查方不想出現的內容。具體到對某個大型未註冊組織的反面觀點，廣泛到某些社會準則的反面觀點，如此等等。一部電影想要順利在觀眾眼前播放，能夠順利騙到觀眾荷包裡的錢，他必須得通過審查當局設置的這個「圈」。問題是，這個「圈」就究竟有多大？

　　就以電影為例。根據廣電總局官網的《电影管理条例

　　》第三章第二十五條，其審查的內容主要為：第二十五条　电影片禁止载有下列内容：

　　（一）反对宪法确定的基本原则的；

　　（二）危害国家统一、主权和领土完整的；

　　（三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；

　　（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；

　　（五）宣扬邪教、迷信的；

　　（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；

　　（七）宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；

　　（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；

　　（九）危害社会公德或者民族优秀文化传统的；

　　（十）有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。

　　這十條內容好像寫得很合情合理的樣子。但實際上是這麼一回事嗎？看慣了這種官腔語言的你我，沒有看出其中有什麽不妥嗎？沒有看出什麽根本性的問題嗎？

　　這十條內容，全部都是概括性，總結性的陳述句。只要審查當局喜歡，他大可以在這些句子當中裝任何需要的內容。

　　我在做動畫編劇的時候，曾經得知過一件真實的事情。某動畫作品有一場戲是大規模的爆炸場面，但送去審核的時候頻頻受阻。後來才獲知，原因在於審查當時恰逢是某次大型天災發生後不久，審查當局認為這種爆炸場面會引起恐慌而不獲通過。

　　這裡總有一個老生長談的反問：國外也有審查機構啊，國外的片子也要審查的呀，幹嘛人家就沒問題？

　　請問：國外的審查機構是隸屬於官方的嗎？維基百科：美国电影分级制度美国电影分级制度始于1968年，是美国民间组织“美国电影协会”（The Motion Picture Association of America, MPAA）制定的自愿分级制度，既避免由政府官员来审查电影艺术和管束电影工作者，又及时帮助家长做出什么电影适合他们的孩子观看的决定。維基百科：映畫倫理委員會映画伦理委员会（日语：映画倫理委員会），简称“映伦（日语：映倫）”，是日本针对所有公开放映的电影、媒体进行审查之机构。所有日本电影在上映之前，都要经过该机关检阅分级后方可上演。此机构是日本电影审查的权威机构，但这个机关并非政府公法人，而是一个类似利益团体的公益法人组织。

　　其他國家的略，有興趣的自行查詢。

　　而我們的審查機構：廣電總局呢？国务院办公厅关于印发国家新闻出版

　　广电总局主要职责内设机构和

　　人员编制规定的通知根据第十二届全国人民代表大会第一次会议批准的《国务院机构改革和职能转变方案》和《国务院关于机构设置的通知》（国发〔2013〕14号），设立国家新闻出版广电总局（正部级），为国务院直属机构。

　　業務上，廣電局是中宣部的下級。

　　也就是說，廣電局是要分擔中宣部的政治任務的。

　　明白其中的區別了嗎。國外真正的審查制度，是行業自律的結果，是行業爲了保護自身利益而進行維護的自然行為。而中國的審查制度，呵呵，你懂的。

　　回到最開始的問題。創作者和投資商們如果要拍出一部片，可能出現的情況基本上可以概括為二：

　　1）不管審查當局，儘管扔錢去拍自己想拍的，觀眾喜聞樂見的。然後因為「身材」不適合「圈」而不斷卡住。期間需要不斷花錢去維護和保存成品。

　　2）在審查之前就設定好審查禁區，在創作的時候儘量避免卡住「圈」。最後審查相對順暢很多，所花的錢也比1）要少。

　　作為一個理性的投資者，一個要面對現實的創作者，你更樂意看見哪一種情況？

　　給孫悟空套上「緊箍咒」，並不會妨礙他騰雲駕霧，七十二變。然而，在他戴上「圈圈」的一刻起，他就是唐僧（和觀音菩薩、如來佛）的奴隸，打手了。因為這三人可以隨時讓孫悟空頭疼欲裂，喘不過氣來。

　　沒有官方審查制度，中國未必一定會出超越好萊塢的作品；有了官方審查制度，中國一定不會出現超越好萊塢的作品。

　　官方審查制度的罪惡，是在於他用一把無形的「達摩克利斯之劍」束縛了所有創作者的內心自由。在創作的時候老想著「這能不能過審？」「這會不會碰壁？」就算再好的創意也會因為這些無聊的原因而否決掉。詹姆斯·卡梅隆會因為怕傷害人類的感情而不敢拍《阿凡達》，因為主角最後聯手外星土著對抗地球人；迪斯尼不會拍《獅子王》，因為他講偉大領袖的身邊有一個二五仔，在必要的時候竟將偉大領袖推下懸崖……

　　「就算做了太監，你也能跑步呀！難道太監就不能出現世界冠軍？」

　　「不，」太監說：「太監的存在意義是服務主子，我去做世界冠軍幹毛？」

　　这个问题可以写论文了。

　　大致可以从几头开始说。

　　第一，审查制度；

　　（1）审查制度对作品审查（编剧，制片方）带来的直接干扰。

　　大家几乎都知道，也就不再赘言。不过需要补充一点的是“引进片”的审查跟“国产片”的审查并不是一个维度。也就是说，外国片子可以出现的情节，国产片未必可以行。所以请不要拿某某好莱坞电影在国内公映，指出总局没有禁止。

　　上例子：

　　电影《哈利波特》系列在国内都上映过，除了部分镜头被删减外，基本上获得了大陆票房和口碑的双丰收。但是假如这是一部国产电影呢？张哈利平时生活在姨妈的橱柜里，收到了虐待，直到有一天，大法师邓老师派了一个开着飞行摩托车的巨人来接他去魔法学校上学？

　　请注意电影管理条例第二十五条的第五款：

　　电影片禁止载有下列内容：（五）宣扬邪教、迷信的；

　　毫无疑问是无法过审的。

　　（2）制度的莫测导致没法做精品

　　但是实际上，审查制度对电影业影响最大的不是编剧，而是对投资人。怎么说呢，我们知道好莱坞的商业片哪怕俗套要命，可是真的很好看，你明明知道即将煽情，还能把你煽的落泪，你知道这里要搞笑，还是能把你逗乐。拿一个硬性的指标来说，他们做一个剧本的时长不一样。好几年做一个剧本司空见惯。一个情节一个情节的打磨，再烂的故事也能磨出点意思。

　　前不久东方梦工厂的负责人接受采访时说他们现在有个项目在一年半前开始启动，估计两年后大家就能在大荧幕上看到了。这说明什么，打造精品需要时间，如果从产业的角度来说，好的质量需要长线投资。而真正对商业熟悉的朋友肯定知道，长线投资最害怕的是啥？是政策的不稳定性。我们选定了一个项目，五年后做完了，突然总局出文，不准拍了。怎么办？

　　如果感兴趣的人可以自己搜一下广电的禁令，我们的审查制度不是恒定的标准，而是随时与时俱进的，这就意味着现在政策允许的，未来是不一定允许的。而我们总局的审查风格可以称之为“人来疯”，核心特点是只要市场倾向于某类题材，他就会对该题材下禁令。比如清宫剧火了，他就禁清宫剧，大家一看，那还可以拍谍战剧，于是大家都拍谍战剧，2年后，谍战剧火了，他又把谍战剧禁了……

　　话题回来，如果你是一个影视行业投资人，你怎么做？是冒着无穷大的风险花几年做精品，还是想办法做短平快的作品捞一笔就走？

　　人家五年做一个剧本，你一年做两个，以为编剧可以飞去其他星球享受不同的时间律吗？同理，政策的不稳定性也导致投资人趋向于选择“保险”而不是“创新”，更难以打造长线的品牌。

　　第二，中国影视产业的不完善。

　　这个怨不得别人，中国电影产业发展起步其实并不晚，30-40年代佳作频出；后来推翻重来，现在已经进步迅速了。整个电影产业都还有较长的路要赶。早在1940年代，好莱坞已经用红外摄像头在监控观众的笑点和泪点了，对于了解观众的角度来说，整个好莱坞的产业建立了八十年的基础上的。这些积累并不是一朝一夕能比得上的。对这个感兴趣的可以看下面这本书。

　　影视产业还不够发达的一个重要特征是缺乏优秀的制片人，我们都知道好莱坞是制片人中心制的，制片人中心制在电影工业化的流程中充当了非常重要的作用。

　　制片人是干什么的？是拿着项目找钱，拿着钱找项目的。是影视产业的重要桥梁，同时也是上传下达，掌控影片质量的。中国有很多优秀的制片人，但是还是远远不够多。因为懂行的制片人难寻，所以会出现大量的资金投给了莫名其妙的项目（投资人找不到好的制片人，宁愿投给明星，著名电影人）。大家不认项目，只认人。

　　举个自己亲身的例子，12年的时候我们做了一个科幻惊悚片项目（真科幻，非人吓人和精神病）跟情节发生地某制片方公司（国有）谈合作。制片方表态我们很喜欢你的项目，但是不敢投资。原话是这么说的：“如果是范冰冰找我们投资，无论项目如何我们都可以投资一个亿。因为就算赔了，我们可以说，这可是范冰冰的项目啊，我们怎么知道可能会赔？是免责的。可是如果你们找我们投资，虽然只有200万，但是万一赔了，那就意味着国有资产流失，可是大事啊。”

　　值得一提的是，电影领域这个现象还稍微好点，因为电影领域市场化程度更好，而电视剧领域因为国有电视台的缘故，出于上述心理，对电视剧的选购永远是以大牌导演大牌演员为主，然后造成了演员地位极高，从而在整个影视领域拥有夸张的发言权。（因为客户只认演员），反而畸生了各种怪现象。

　　落实到编剧上来说，因为缺乏好的制片人掌控项目，最终剧作往往要听从投资人（投资人亲戚，朋友，客人）、大牌演员的非专业意见。做过乙方的人都懂得。此处泪太多暂且不表。

　　不过这个也没有必要太悲观。有一次我跟前索尼影业全球制片的副总裁喝酒，我问他对中国电影产业的看法，他觉得跟美国20年代的电影产业差不多，他说当时电影行业也是乱象横生，跟中国现在几乎没有太大区别。听起来有点悲观吧？但是他又补充了一句，说现在的几大片场，哥伦比亚环球迪斯尼什么的，在那个年代都是小公司，而现在都成长为了影视帝国。所以也要对这个有信心。未来华谊博纳也有可能成为世界级的一代巨头。（其实我想说自己公司的但是怕被打XD）

　　第三，国产电影的保护制度。

　　很多人可能会吃惊，为什么国产电影剧作烂能怪在电影的保护制度上？这又要从市场来说，电影创作者其实是为电影市场做创作（我当然是说商业片），做电影的人本质上是在为“去影院看电影（花钱）”的人工作……那么市场的口味，就决定了投资人的口味，然后引导了创作者的创作。

　　无论你怎么愤世嫉俗或者痛心疾首，市场的消费就决定了整个产品质量。如果大家看烂片看的津津有味，投资人为什么要冒风险做精品呢？永远不要把豆瓣知乎时光当做电影市场的主流观众，如果非要琢磨，百度贴吧和qq空间更接近中国电影市场的主流观众。正如咱们的爸妈辈，爷爷奶奶辈是电视剧的主流观众一样。

　　商业电影都想大卖，卖的就是主流电影观众，卖的就是给那些会去电影院看电影的人。在豆瓣刷星写影评表扬的文艺青年行为其实对电影产业几乎没有什么帮助……只有买票买票买票才是真的市场的反馈。

　　这样就很明显了，主流观众审美要求并不高，那么何必要做高要求的剧作呢？而观众的审美怎么办？无他，只有多看好作品，但是我们的保护制度限制了好的作品进来，保护了国产的烂作品。一方面烂作品可以赚到钱，另一方面主流观众看不到什么好作品，自然形成了恶性循环的怪圈。

　　如果经常能看到好片子的话，对于烂片也会有些许挑剔，那么市场的反馈也会迫使创作者必须做出好片子。比如我费尽心思做一个狙击电话亭（狙击电话亭剧本六位数美元），票房700-800万，人家随便找套宅子做个午夜XXX，票房也这么多……那我干嘛还那么费劲？

　　狙击电话亭

　　拿韩国电影举例，韩国电影现在牛的一塌糊涂，一方面是金大中废除电影审查，另一方面就是放松引进管制（当然本土创作者一直在抗议），现在韩国每年引进外国片大概600多部。中国不到50部。外国片的冲击提高了观众的要求，韩国电影也浴火重生，健康成长。

　　第四，编剧的自我修养

　　作为一只编剧，在不妄评同行的角度来说，我当然要坦诚编剧的实际能力太差，尤其看到优秀的作品总有一种卧槽我差的太远的悲观绝望感。另一方面，在大陆影视创作里面，编剧的地位极低，发言权极差，所有的影视公司投资人都口口声声重视好剧本要好项目，实际上编剧参与写作，很多时候连润笔费都不会给，至于拖欠稿费，玩字数花样更是家常便饭。

　　编剧的相关问题很多业内人士都已经在其他的答案里提出来了，就不再说了。

　　可以参见做「抗日神剧」的编剧是什么样的体验？ - 电视剧

　　先说这么多吧……

　　多图提示！

　　看到题目就伤心的挠墙去了

　　作为一位剧作者的家属 我来答题

　　。。。。。。分割线。。。。。。。

　　看不到好国剧的原因是多方面的 审核制度只是替所有导致看不到好作品的因素背了黑锅 大家迫切需要一个道德高地来做情感上的突破口 而审核制度是唯一一个可以骂不还口的对象而已

　　现状是观众决定票房 票房决定市场 市场决定创作方向和水准 不同的受众群体决定了不同的作品 但院线的大屏幕只有一块 不能兼顾所有人

　　在某些观众的世界里 鬼子必须得手撕才过瘾 每次看到李云龙带着兄弟们冲锋就会热血沸腾

　　在某些观众的世界里 张家长李家短是生活的调味剂 老婆孩子热炕头是终极的奋斗目标和最高人生理想

　　在某些观众的世界里 小时代中的上海才配叫上海 小时代中的学校才能称之为学校 霸道总裁才配叫男朋友

　　在某些观众的世界里 婆婆是世上最恶毒的女人 自己是世上最无助的女人 老公是世上最没用的男人 张根硕才是世上最好的男人

　　在某些观众的世界里 自己在国内搬砖 只要一张绿卡到手摇身一变成了商战精英 下班回家 一个泳池两块草坪三个车库四层小楼五个孩子六只汪汪

　　在某些观众的世界里 ［V字］一放 整个中国地动山摇 就缺陈胜吴广

　　在某些观众……

　　以上这些都是市场的主要观影群体 彼此的审美独立而客观上又生活在一起 国家发展太快了 很多方面都没跟上步伐甚至断代 而制片方的盲目跟风和唯利是图 让资源不能优化配置

　　例：

　　80后当妈 院线全是萌娃、婆媳、撕逼战、丢孩子

　　80后当爸 屏幕全是艳遇、小三、大白腿、找孩子

　　观众不买票啥吐槽都白费 别人放［阿凡达］你放［推拿］你就等着赔钱吧 大家全在网上等资源 等啊等 等［推拿］们一下院线 马上开炮 推拿下线不是因为我们不买票不是我们看盗版而是［推拿］们反映了太过阴暗的社会现实被有关部门叫停的 中国的好电影全被有关部门给糟蹋了 这么说大家心里都舒服多了

　　再例：

　　亲历好剧本一部 内容是器官移植 有黑官有黑医有黑中介有死刑犯 够敏感了吧 提报 一次过审 可最后本子还是倒在路上了 为啥 过审了没人投资 有人投资没人拍 有人拍没人看 有人看在网上下载 想上院线卖票？排片方：呵呵

　　还是小制作换作好莱坞 内容还是器官移植 威尔史密斯［七磅 ］大家认为票房会怎样？口碑会怎样？

　　一样的时间（说不定不一样）

　　一样的活儿（说不定不一样）

　　一样的报酬（说不定还拿不到）

　　偏偏用心或者不用心（用心可能也没用）

　　最后的效果都差不多。（反正什么烂片都有人看。）

　　换谁来谁都会应付。

　　既然做的像屎一样都能卖钱，那谁还做好的去呢？

　　偏偏广电还浑身G点，一碰就跳。每天高潮的跟AV一样，不停的雅蠛蝶雅蠛蝶雅蠛蝶……

　　这也不行，那也不行，你这泼猴还想玩什么姿势？

　　另外，楼下有人喷好莱坞的电影不是健康向上……它还真就是挺健康向上的。

　　商业片不健康不向上，让观众觉得不舒服，让观众不开心，不喜欢这剧情，换你你掏钱去看啊？

　　一个好的制作制度最大的优点就是——不拿观众当傻逼。

　　这年头，拿观众当傻逼的必然被观众当做傻逼。

　　B级片和血浆片、猎奇片、恐怖片里偶尔还要讲个真善美呢。

　　商业片不积极向上，早特么扑街扑死了。

　　《黄海》这个片子，很牛逼，非常牛逼，当时我就想这个题材太棒了，国内完全可以拍汉回矛盾或者汉维矛盾，诶？好像在作死啊。

　　《空军一号》，美国国家主席被恐怖分子劫持，最后总统力挽狂澜解救了大家解救了飞机，太棒了，要是我们的主席被。。。嗯。。。算了。。。

　　《复仇者联盟》，技术抛开不说，你先说通有关部门同意你们剧组在电影里把北京或者上海给炸了再说。就国内的现状，拍个《仇富者联盟》还差不多。

　　《泰坦尼克》，你敢漏奶？！？！？！

　　《怦然心动》，俩小孩竟然早恋？！

　　这些例子不能说明什么，只是按照目前国内的审查的力度，每一部你所说的好莱坞大片一旦国内来做都有不过审的理由。正如之前在一个《legal high 》的回答里看到的一句话，有空子可以钻才代表了真正的法制，而不是今天演员吸毒，明天电影下线。

　　另外，很多人都说，哎呀你这还是找借口啊，差就差要承认，对啊，国内是差啊，而且是自甘堕落啊，为什么啊？为什么自甘堕落啊？因为他妈的看不到希望啊！因为跟审查斗智斗勇好不容易下棋赢了丫一翻脸直接掀桌啊！

　　套用题主的逻辑，中国人为什么踢不好足球呢？

　　等国人不再是我不喜欢的就要打压，我讨厌的就不应该存在的普遍价值观，才有一点希望。