原创色彩符号作为电影艺术的视觉语言，萨金采夫利用它来营造伦理意境

　　原标题：色彩符号作为电影艺术的视觉语言，萨金采夫利用它来营造伦理意境

　　色彩天然具备某些特有的意义，人类对于色彩的敏感度由于长期的定向认知，一直存在存放在我们的大脑深层记忆中，成为艺术创作的动力源泉。色彩符号作为电影艺术的视觉语言之一，其使用深受电影主题以及电影整体风格的影响。

　　电影色彩符号的准确运用，不仅能够给观众带来视觉上的享受，更有助观众走进人物的内心世界的同时令观众沉溺在电影画面色彩所引发的联想中，色彩符号的正确使用更助于电影主题的表达。

　　萨金采夫对于电影色彩的运用有着独特的风格，他善于利用色彩符号来营造出特有的伦理意境以便伦理内涵的深刻表达。

　　（一）灰色：伦理的压抑

　　灰色被誉为中性色调，融合了黑色的深沉与白色的潇肃。由于灰色本身具备较强的开放性，因而常被用作背景色，这种暗调的背景色更能突出画面的整体基调。

　　而灰色本身所具备的“深沉”、“神秘”、“冷静”等意义在色彩表达领域占据了重要的地位。尤其将灰色应用于电影画面色彩的使用中，灰色所传达的意义及精神值得人们的探索与解读，从而深刻理解电影画面的精神内蕴。

　　在萨金采夫的电影中能够发现暗淡的灰色几乎贯穿了整部影片，灰色的天空、灰色的房屋、钢筋与混凝土所搭建成灰色的城市等，给人一种压抑的感觉。

　　灰色的运用与俄罗斯的天气及沉闷的男性气质融为一体，冰冷中透着无奈与隐忍。对于人性及社会黑暗地揭示一直是萨金采夫电影创作的核心所在，而这与俄罗斯人与生俱来的性格特征密不可分。

　　俄罗斯作为重工业大国，自二战时期开始，全国大量人民投入炼钢、炼铁的工作中。历史的因素令这个国家的街道上存在着大量灰色的钢筋、混凝土，而色彩对于人类性格的影响深深地烙印在俄罗斯人民的心中。

　　在《回归》中，当父亲在银幕出现时，导演大多采用了灰色作为画面的底色，无论是躺在床上熟睡的父亲还是从高塔坠下的父亲都是用压抑的灰色调呈现出来的。

　　在旅途中，父亲教育儿子的画面导演也选择了沉闷的灰色调。在归途中，由于父亲的离去，哥哥安德烈身兼重任，他必须要将弟弟伊万安全地带回家，随着背景音乐逐渐走向欢快，灰色的画面瞬间转而变成了深蓝色，周围的气氛也不再压抑，伊万拿起了相机来记录这段旅程的结束。

　　在萨金采夫的电影中，他运用灰色给观众营造一种压抑的感觉，从而激发人性的反思，他常常将宗教、神话寓言等元素运用在电影中使其萦绕在一个神秘国度中，灰色在他的电影中成为了象征压抑的符号。

　　在《利维坦》中，尼古拉的房子被推翻后，市长的出现以及教会建造的教堂整体呈现灰色风格，给观众视觉与心灵都造成了强大的冲击力，而市长身上所带有的灰色是俄罗斯强权政治所赋他的色彩。

　　但这种色彩符号使用极具诗意风格的批评方式，观众伤恸于小人物命运的多舛、痛恨于强硬政权的滥用与腐朽、也为与恶魔抗争牺牲的人们感到惋惜。灰色似乎成为人民生命抗争的永恒底色，与电影主题相呼应，共同对生命与艺术的伦理意义发出了灵魂的追问。

　　萨金采夫对于颜色的使用并未局限于电影画面色彩的使用，颜色与性别也呈现出来一定的联系，在萨金采夫的电影中，灰色的另一层喻指则是成年男性。

　　我们可以在成年男性角色身上感受到伦理的压抑，这种压抑遍布在成年男性在处理父子关系、夫妻关系以及社会关系中，这种灰色赋予了他们严肃、冷漠与暴力的特性。萨金采夫对于色彩的把握是十分精准的，灰色在影片中代表了压抑、混沌、忧虑、苦难、悲惨与平庸，早已成为了压迫人民生命伦理的一种象征。

　　此外，萨金采夫电影中灰色地运用在新世纪俄罗斯电影发展中有着更为深远的意义，灰色成为他观察世界的视角，灰色的运用不仅完美的呈现了诗电影艺术中对于哲思主题的深刻思考，更体现出萨金采夫通过艺术对人性社会伦理的重新审视。

　　（二）蓝色；伦理的悲叹

　　帕蒂?贝兰托尼在《不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量》著作中写到：“蓝色代表忧伤，宁静而冷漠。蓝色会引发人们的思考，但却能够麻痹人的行动，蓝色是一种无力状态的象征。”

　　这种蓝调的影像能够传达一种深邃、冷峻、悲伤的思想情感，因而在电影影像表达中，蓝色成为一种具有明确指向性与伦理意义的色彩符号。

　　萨金采夫在电影中将自然景观看作情感表达的一种方式，在他的电影中我们常能见到深蓝色的海水、灰蓝色的天空等具有蓝色元素的影像，尤其是蓝色的海水几乎在每一部影片中都有出现，更是表达了深刻而丰富的含义。

　　萨金采夫在《回归》中，选取海岛作为七天旅程的目的地，大海成为父子野外生活中食物与水源的主要“补给站”。深蓝色的海平面与寒冷的天气交相呼应，冰冷的感觉令人瑟瑟发抖，深蓝色的海水给观众一种沉重的感觉，似乎马上能够将人吞噬。

　　当父亲教育儿子如何战胜恶劣的自然天气，命令两个儿子喝下高度的伏特加来缓解寒冷，而小儿子伊万十分厌恶喝酒驱寒的行为，依旧认为通过更多的篝火能够取暖，他全然不听父亲的劝告，依旧只身一人跑到深山中寻找柴火。

　　父亲面对极端叛逆的伊万十分郁闷，不知道应该用什么方式让伊万接受自己对他的爱。萨金采夫转而将镜头对准了父亲，而父亲站在海边，逐渐与蓝色的海水融为一体直至父亲消失。

　　整个画面整体给观众的感觉是十分沉闷的，也成功地塑造出父亲的心情同蓝色的海水一般，混杂着悲伤与抑郁。

　　萨金采夫所塑造的父亲形象，似乎与大海有着天然的联系。在父亲去世后，载着父亲的小船独自飘荡在沉寂的大海上，随着船慢慢的沉没，父亲被蓝色的海水慢慢吞噬，直至沉入海底。

　　蓝色成为父亲生命的底色，也象征着父亲的命运，他的命运悲惨却壮烈，为了保护儿子的安全付出了生命的代价，这是一位伟大的父亲，夫与子的矛盾源于有效沟通的匮乏。

　　显然，令萨金采夫感到悲哀的并不是父亲的意外离去，而是在于对于俄罗斯社会父权制度中父亲角色定位的一种反思。

　　而蓝色其中也是喻指俄罗斯社会中未成年男孩，父权制度深深地驻扎在俄罗斯男性心中，每一位俄罗斯男性都是由“蓝色”到“灰色”的一种转变，而蓝色也在暗指每一位俄罗斯男孩终究不会逃脱成为与自己父亲一样角色的命运，他们从反抗到妥协，充分演绎了俄罗斯男性角色的蜕变。

　　也表达出俄罗斯男性的无助与悲叹。萨金采夫运用“蓝色”这种色彩叙事形式传递了一种伦理认知的思考。导演运用蓝色影像表达，在观众心里说会产生一种极其冷峻的批判，蓝色让人们陷入人性的内省。

　　他将蓝色视作人性伦理思考的基调，对电影叙事风格也产生了一定的影响，蓝色的清肃、凝重贯穿在完整的电影叙事中。在极端严肃的环境中，运用诗意的表达方式激发观众对电影中的悲情色彩的思考，从而揭示了俄罗斯社会下的家庭伦理关系的悲叹。

　　（三）绿色：伦理的希望

　　绿色作为一种代表希望的颜色，也是人类社会中常见的颜色之一，也代表了自然与生命，它象征着自由、和谐、平等，是一种纯净的生命底色。绿色是电影中最常见的颜色，随处可见的树木、草原、庄稼都覆盖了一抹浓重的绿色。

　　在俄罗斯电影中，绿色在其扮演着重要的角色。由于寒冷与俄罗斯始终呈现了正相关性，因此，“雪”在俄罗斯电影中的表意功能是微弱的，但是绿色的出现甚至会改变整部电影象征表意的走向，绿色与电影主题的交映从而生对于生命伦理希望的探索。

　　萨金采夫的《为爱放逐》一改以往的环境风格，虽然在影像的选择上，环境依旧占据着主要的地位，但是不再选择沉寂的冷色调作为影像主要底色，转而选取了一些象征着希望的颜色，如绿色、红色等颜色。

　　《为爱放逐》这部电影仍旧选择了以旅途的形式展开叙述，在薇拉一家人驾车回到丈夫的老家度假，一家人的背影是幸福的，葱郁绿色的庄稼、肥硕的羊群在一望无际的草原上奔跑，时不时啃着地上鲜嫩的草。

　　一切的画面都是那样的和谐，直到薇拉告知丈夫自己出轨并怀孕的消息时，这种平静才被打破，虽然整个家庭的氛围陷入了一种尴尬的境地。

　　但是电影画面的整体基调并未改变，当薇拉与丈夫在树林发生争吵后，一场大雨倾盆而下，萨金采夫擅用天气来表达角色内心的变化，薇拉的失望与丈夫的怒火被一场大雨表现的淋漓尽致，而当雨水落在绿色的草地上时，远处的房子映入到了水珠上，但是这颗水珠在草叶上滑落，完整的家庭被摔成了两瓣。

　　但在薇拉心中，她编纂出轨并怀孕的谎言是为了获取丈夫的关心与爱护，她相信丈夫是一个有责任的丈夫是一位称职的丈夫，只是乏味的生活令两人的婚姻激情退却不再能够激起任何波浪，令婚姻变得索然无味。

　　而一次次的希望却不断落空，她在丈夫眼中看到的是怀疑及厌恶，薇拉终将走向了崩溃，选择结束自己的生命。

　　薇拉去世后，丈夫为她选取的墓地在绿色的山坡上，这种绿色象征着薇拉对爱勇敢执着的追求，以及薇拉纯粹感情的展现，绿色代表了薇拉的生命，同时代表了萨金采夫电影作品中女性形象，她们勇于逃脱藩篱、与男权社会对抗，为万千俄罗斯女性带来了希望，虽然最终薇拉着那一声乌鸦的叫声已经离去，但是绿色的永恒代表薇拉的生命韵味的永存。

　　绿色象征了生命的本真与纯净，衬托了生命本身所具备的张力，在有限的生命中，人们对伦理问题的探索在不断地前进，只有迎着一个舒展的姿态，顺应理性的发展方向，这样的生活状态是随性自然的。

　　而伦理的希望是生活的一种状态，它作为人性的精神支柱，人类将希望看作解救自己的唯一救赎。

　　萨金采夫通过这样的影像表达，在诉说着有关两性伦理、爱情伦理中男女的感知差异，让观众通过这样自省的方式去了解两性关心中伴侣所希望的交流形式，以便真正了解伴侣的内心希望所在。绿色在萨金采夫的电影中所蕴藏的伦理意蕴就是希望的象征。

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