安野光雅：做一个有人文底色的周全人

　　现在美育教育几乎跟我们全民有关了，孩子们从可以握笔开始，就上创意美术课。在幼儿园和学校里面，美术课也很受重视，有绘画、鉴赏、手工......在语文课上，还会有自制绘本的环节。

　　家庭的其他成员也没有闲着。外出拍照，无论是人像还是风景，总是要修修图、加些滤镜才能够发朋友圈。

　　审美在当今社会，是一件很重要的事情，有基本的美学素养会增强社交魅力。

　　分享美，成为了许多人的习惯。

　　而审美能力却又是一件让人头疼的事，有些人似乎天生具备美感，而另一些人怎么捯饬都是土味十足。

　　我们应该怎样看待这件事，又如何摆正自己的“审美观”呢？

　　对于这个问题，我们或多或少都可以从《安野光雅绘画人生》这本书中，找到一些提示。

　　

　　安野光雅现年已经90多岁了，是有名的绘本作家。他从小就很喜欢看画，他说“每个人心里都住着一个艺术家”，而“美感是富裕生命的体现”。

　　安野光雅用真诚和质朴的文字，讲述了他对绘画的感受和一生的经历，分享如何欣赏各个派系的画作，以及作为一个小白，如何开始画画。

　　美，可以让我们的目光更温良，面容更好看，成为一个有人文底色的周全人。

　　丰子恺说，要懂得欣赏美，是因为眼睛要吃饭。

　　安野光雅说，看画并不能填饱肚子，但是一个人站在美术馆的画前认真的思考的时光，难道不能让心灵感到充盈吗？

　　看画可以让我们连接古今中外，画中的世界，浓缩了创作者的思考和时间的流逝，比真实画面的密度更大。

　　而对于绘画的人来说，他们可以通过手中的笔和颜料，分享他们对于这个世界的观察和体悟，释放内心的压力。

　　安野光雅从小就很喜欢画画，但他直到42岁时才出版了第一本绘本《奇妙国》，之后便一发不可收拾，获得了国内外的诸多奖项。

　　他在《安野光雅绘画人生》中，讲述了自己与绘画结缘的故事，他最开始看的画是药店里陈列的小画片，上面画着各种相克的食物，提醒人们不要一起食用。

　　年龄大一些后，他开始自己找杂志里的各种画去看，无论是封面、插图，还是漫画，他都有着浓厚的兴致。

　　直到16岁，他才在美术馆看到名画，从此决定了他一生的走向。

　　对安野光雅而言，绘画是他的人生伴侣，而画画是场寻爱之旅。

　　他的真诚很带动阅读这本书的人，容易让人回想起自己与绘画之间的经历。

　　

　　无论是做什么事情，如果没有行内人引路，多半会掉进坑里去。对于看画和学画，也有一些常见误区。

　　（1）分别心

　　安野光雅说，有些人一旦在美术展上展出了自己的画，就会变得瞧不起招牌上的画、玩具洋画片上的画、旧时洋火柴商标上的画。

　　美术没有高下之分，带着分别心去绘画、看画，是最不应该的事了。

　　托尔斯泰讲过，美可以被表现，但无法被定义。

　　有些一打眼看过去丑陋的东西，也会打动人心。美的事物，不一定是完美的。

　　（2）玻璃心

　　画家要有好的心态。

　　安野光雅年轻的时候去参加画展，觉得自己心里不如别人，隐隐有些遗憾。他后来意识到，艺术之路并非是一条直线，也会有山路，跑着的人们之间，并不是竞争的关系。

　　如果因为一次落选就此放弃绘画，一遇到挫折就选择放弃，那做什么事情都不会成功的。

　　不仅要自己埋头努力，还要学会从竞争对手那里取经，在看他们的画时“将自己完全沉浸在画中，让心灵接受画的洗礼”。

　　不仅仅是绘画，做任何其他事情，都需要一股韧劲。

　　（3）自嗨

　　安野光雅说，欣赏自己画的时候，至少要做到能以第三者的视角客观地看待自己的画，如若不然，就只会陷入沾沾自喜的愚蠢境地。

　　以他人的眼光观看欣赏，以自己的方式重新思考。

　　一个人只有从自我局限中跳出来，才能够一往无前，抵达彼岸。

　　

　　中国古代名画资料

　　种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。如果喜欢画画，不论自己是年少还是年老，不论自己身处何地，都可以开始画画，没有比“喜欢画画”更好的基础了。

　　艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。

　　安野光雅在小学六年级时，给少儿杂志《给想学画画的人》写信，问：“我喜欢画画，想学习画画，但是要怎么学习才好呢？”

　　一位叫作林田正的人给他认真的回信，并在结尾处写道：“我想你应该是很喜欢画画，加油，要努力啊！”

　　安野光雅也在《安野光雅绘画人生》中，给因为喜欢而想学画画的人的一些建议：

　　（1）给自己催眠，唤醒孩提时代的渴望，用自己的方式去画画，绝不模仿专业画家。

　　（2）用水彩在A4大小的纸上画画。

　　（3）裱纸：把水彩纸与油画板接触的那一面沾上水，把纸放在画板上，将正面朝上，用胶带固定。裱纸可以带来绘画时所需的紧张感。

　　（4）买一两只自己喜欢的花，最好有花蕾，也有花朵。开始画“插花的花瓶静物”。

　　（5）先画出花的速写，之后看着速写稿间接地画，由内而外地观察花。

　　安野光雅认为，画画需要巨大的体力和热情，而画画的方法是难以传授的。对于初学者最好的学习方式，就是自己去实践。

　　对于绘画工具也是同样的道理，最好是自己去实践，找出适合自己的颜料、铅笔、纸张。人与人是不同的，不同的乐手使用同一件乐器，不一定能弹奏出同样的音乐，对于绘画来说也是如此。

　　颜色和形状并不是真正的绘画基础，只会忠实地描绘实物，恐怕会逐渐失去主动思考的能力，内心之中也会有多少的失落。

　　超越技术去获得自己的个性和见解，才应该是绘画的过程中更重要的事。

　　没有什么比“喜欢画画”的心情更好。

　　

　　唯有热爱和真心，才能给人生带来不同。

　　无论是绘画之路，还是世间的其他任何事，都没有所谓的捷径。只有朝着目标毫不懈怠地前行，才能抵达终点。

　　举报/反馈