电影理论必读 ｜ 阿恩海姆：电影艺术来自于它与现实的差异

　　

　　写在前面紧接着于果·明斯特伯格及其电影理论 电影理论必读 | 他是第一位从美学上发现电影的心理学家，我们今天谈谈阿恩海姆和他的电影理论。

　　从时间来看，跨度有点大，但之所以连着讲，是因为他们都是基于心理学的范畴进行电影理论的研究，都是完形心理学的代表人物，都来自于格式塔心理学派。

　　同时，他们还存在一定的区别，明斯特伯格的主要研究对象是观众对影像的感知，而阿恩海姆的主要研究对象则是电影影像与现实的关系。所以，这两个人物可以一起对比学习哦，他们观点有何异同、有何关联、有何进步之处。

　　记得复习一下之前的理论：

　　我们为什么要学习电影理论？

　　01人物简介

　　1/ 阿恩海姆

　　鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim1904—1994），（又译鲁道夫·爱因汉姆）是原籍德国的著名心理学家，于第二次世界大战爆发后移居美国。阿恩海姆是完形心理学的代表人物。他作为第一位系统研究电影视觉表现手段的格式塔派心理学家，在包括绘画、雕塑、电影等在内的视觉艺术的研究上堪称成绩卓著。

　　阿恩海姆早期 (1928-1940)主要从事电影、无线电新媒介艺术研究，为新兴的电媒介艺术进行了合法性辩护。

　　他于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》，移居美国后，又将这部旧作的部分章节略加修改，连同他后来写的其他四篇有关电影的文章合成一册，于1957年以原书名重新出版。

　　早期主要著作还有《电影批评文集》《无线电:声音的艺术》。

　　以 1940 年为时间节点，阿恩海姆移居美国，形成了其美学思想的中晚期阶段(1941-2007)。在中晚期，阿恩海姆主要以传统绘画艺术为主，运用格式塔心理学知觉理论讨论绘画艺术的视觉动力与表现性等问题。

　　中晚期主要著作主要有《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学》、《视觉思维》、《熵与艺术》、《建筑形式动力理论》、《艺术心理学新论》、《中心的理论一一视觉艺术构图研究》等。

　　其中《艺术与视知觉》这本书通过平衡、形状、形式、发展、空间、光、色彩、运动、力、表现这十个方面，从心理学的角度投射视觉过程，描述了眼睛根据特定的心理前提创造性地组织视觉材料的方式。 本书系统地陈述了艺术与视知觉。

　　

　　书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都在艺术作品中发挥着重要的作用。

　　2/ 格式塔心理学

　　德国格式塔心理学兴起于19世纪末20世纪初，汲取了机能主义心理学和意动心理学等学派的优点。

　　一方面注重实证研究，例如马克斯·韦特海默（Max Wertheimer）、库尔特·考夫卡（Kurt Koffka）、沃尔夫冈·柯勒（Wolfgang K?hler）、鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）等主张运用实验的方法对身体感官知觉进行科学的研究；

　　另一方面，注重人的“意动”价值与意义，对意识、记忆等问题进行科学化的讨论，这影响了后来的人本主义心理学、存在主义心理学、认知心理学。例如马斯洛（Abraham Maslow）、罗杰斯（Carl R.Rogers）、罗洛·梅（Rollo May）等人更加注重人的潜能及其价值，沃尔夫冈·柯勒的学生U.奈瑟尔（Ulric Neisser）是认知心理学的先驱。

　　02理论1/ 时代背景二十世纪30年代初，尽管电影在世界各地都已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的重视和兴趣，但电影的艺术性仍然是被怀疑的。

　　另一方面，20世纪初开始，欧洲出现了先锋派电影运动，德国的表现主义、法国的印象主义、达达主义、超现实主义等先锋派思潮正在进行着电影作为一种的艺术形式的探索，其重要特点就是艺术作品不再简单的模仿生活或复制生活，而是以一种抽象的艺术形象来传达人们对生活的独特感受。

　　这类先锋艺术对阿恩海姆艺术观的形成具有很大的影响，使他看到了艺术文本与现实之间的距离。

　　2/《电影作为艺术》在这部著作中，阿恩海姆从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。1.“部分幻觉”理论/“局部幻象说”阿恩海姆通过对电影与现实的差别论证“电影作为艺术”。他通过现实的感知方式是与电影影像的感知方式之间的本质不同来展开论述，由此列出了六大不同：通过电影影像而感知的世界受一个几何光学体系的支配；三维的世界被再现在一个两维的平面上；胶片记录的影响被限定在一个硬性的边框式边界之内；影像的组接不受连贯时空延续的制约；电影中的世界是无色无声的。这就是“部分幻觉”理论。“部分幻觉”理论主要是解释了一个三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个两维的矩形照相平面上——影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。他认为，电影艺术来自于它与现实的差异，并列举出现实与电影之间的差距的六个方面：第一，立体在平面上的投影。第二，深度感的减弱。第三，人工照明和没有色彩。第四，画面的界限和物体的距离。第五，时间和空间的连续并不存在。第六，视觉之外的其他感觉失去了作用。

　　阿恩海姆认为，电影只有在脱离写实的前提下才能成为艺术，这六点都是针对“真实感”而非真实。这点和明斯特伯格的理念非常相似，毕竟，他也是出身于格式塔心理学派（强调整体不等于部分之和，意识不等于感觉之和），当然会认为观影体验是不真实的。

　　2.偏爱无声电影 谴责技术发展（颜色、3D摄影、声音和宽荧幕）

　　阿恩海姆以“电影的造型特性”为名，把无声电影尊奉为第七种艺术决定性的、可以作为范例的形式。对阿恩海姆而言，有声电影的引进，通过诱惑电影创作者屈服于肤浅的“自然状态”的“非艺术性”需求，从而使电影艺术的进步功败垂成。阿恩海姆的理论是带有抑制性的消极理论：我们应当抑制写实的电影技术，而选择艺术性的表现手法。阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地拒绝电影艺术领域一切技术进步。毫无疑问，阿恩海姆对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，并给予了很高的评价，从这个角度上讲，阿恩海姆对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。为了避免人们把电影仅仅看做是对自然生活的模仿，为了替电影在艺术殿堂里争得一席之地，阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步。为此，他极力反对有声电影，鼓吹无声片；他极力反对彩色电影，鼓吹黑白片。阿恩海姆认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。

　　显然，阿恩海姆没有搞清楚自然主义是一种创作方法，而绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。其次，阿恩海姆不懂得电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。03评价

　　《电影作为艺术》的成就主要体现在以下几个方面：第一，阿恩海姆在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。第二，他在这部著作里，分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，实际上是对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。第三，他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与指导实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。

　　

　　参考文献：

　　彭吉象《影视美学》陈晓云《电影理论基础》罗伯特·斯塔姆《电影理论解读》达德利·安德鲁《经典电影理论导论》尼克·布朗《电影理论史评》李天鹏. 鲁道夫·阿恩海姆早期美学思想研究[D].西南交通大学,2019.孙翀.德国格式塔心理学视域下的电影感知研究[J].当代电影,2021,No.302(05):33-38.汪振城.视觉思维中的意象及其功能——鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读[J].学术论坛,2005(02):129-133.

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