幼儿教育与小学教育衔接问题分析论文 (菁华3篇)

　　“幼小衔接”是指从学前的幼儿园进入小学的前后半年阶段，这是一个从学前期向学龄期发展的过渡时期。这个时期既存在着连续性，又有它的阶段性。在这段时间里，儿童的身心都要发生一定的量变到质变的过程，这是孩子一生中的一个重要里程碑。如何搞好幼小衔接是人们一直比较关注的课题。

　　虽然幼小衔接是基础教育系统工作中的一个关键点，但实际上，目前往往是幼儿园和小学很少通气、彼此不太了解，使得幼儿入小学初期表现出种种不适应。针对目前教育系统中存在的幼小衔接的种种问题，笔者提出了改善幼小衔接的现状的策略。

　　一、幼儿教育与小学教育联系与区别

　　幼儿教育和小学教育是人的一生中比较重要的两个教育阶段，它们之间有着紧密的联系，幼儿教育是基础教育的组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。幼儿教育阶段与小学教育阶段有各自的特点，但是其过渡应是教育自然的连续。幼儿教育的普及必然使幼儿园学*成为小学学*的必经的准备阶段。

　　幼儿教育和小学教育又有着明显的区别。幼儿园遵循的是“保教合一”的教育原则，它的教育内容以游戏为基本活动方式，而小学是以课堂和书本知识为主来对儿童进行教育的。幼儿园儿童的学*，学乐结合，不留作业，不考试;入小学后，学*科目多，考试多，作业多。另外小学有升学率的压力，教师把学*成绩作为评价儿童的主要标准，甚至是唯一的标准。

　　二、幼小衔接存在的问题

　　幼儿园与小学是相邻的两个教育阶段，教育任务不同，存在着阶段性。幼小衔接教育的好坏直接关系到儿童的身心健康能否和谐的发展和教育质量的高低，目前幼小衔接中还存在着不少令人担忧的问题。

　　1. 幼儿教育小学化，儿童入学后易产生厌学情绪。许多幼儿园和家长把识字课和数学课放在重要地位，把小学的教学内容提前拿到幼儿园，让未入学的幼儿学*。这非但不能提高儿童入学的适应能力，而且还造成了种种弊端:这种“教材下放”，让幼儿学*入学后将要学*的内容，实际上是让孩子先学一遍，一年后又重复学一遍。使得孩子缺乏主动学*的后劲，等到“储备”用完，就会出现使用困难。

　　2.缺乏社会适应性能力锻炼。幼儿园*常在教学中过于重视智力因素的培养，而对遵守课堂纪律等非智力因素较少考虑，使得刚入小学的儿童表现得很不适应，如不知道按时完成作业、不知道准时上课等。教师更多地强调知识的培养和积累，其实非智力因素在儿童的成长过程中是非常重要的，如儿童的感情、动机、意志、爱好等，这些因素不仅影响儿童的成绩好坏，还会影响他们的未来发展。

　　3. 幼儿园和小学教育要求上的不一致，易产生不良学**惯。有些幼儿教师由于对小学教育不了解，加之幼儿园本身就是以游戏为基本活动，让儿童在幼儿园养成了一些不良*惯。入小学后，有些儿童使用过学具后，不能自己收拾还原;书写汉字笔顺有错误，操作活动不规范;握笔姿势和坐姿不当;学*方式明显带有幼儿园特点，*惯于依赖教师;有的儿童甚至不懂得按顺序看画面、按页码翻书等。这些不良的学**惯一旦形成，将影响日后儿童的有效学*。

　　三、对做好幼小衔接的建议

　　“幼小衔接”问题主要是适应学*困难和社会性适应困难。儿童在这过渡期中，主导的活动被改变了，这就形成了幼小衔接的坡度。我们要从入学前社会性适应教育入手，做好以下几点:

　　1. 加强适应小学教育的能力训练。培养大班幼儿的学*适应能力，绝不是要对幼儿进行大量的文化知识教育，而是从培养幼儿的能力入手，培养儿童的适应小学的各项能力要求，注意发展幼儿心理活动的有意性、稳定性，培养幼儿的责任感。如让幼儿独立完成一定的学*任务，让幼儿学会上课时间要守课堂纪律，使幼儿能够顺利地适应小学的学*生活。幼儿园的孩子在生活上常依赖**，而入小学后情况一下子发生了变化，所以要让孩子知道自己长大了，要慢慢学会独立生活、学*和劳动。

　　2.让家长配合做好幼小衔接工作。要做好幼小衔接工作，单靠学校的努力是不够的，还需要家长的积极配合。儿童所接受的最重要的教育就是家庭教育。幼小衔接工作中，家长在教育方面的作用是举足轻重的，无论是儿童的生活起居*惯，还是社会性行为*惯，都直接受家长行为和态度的影响。不少家长把入学准备仅仅理解成提早教识字、学拼音、做算术题。对此，我们不可为了迎合家长的心理而作出不利于幼儿身心发展的决策，而应利用家访、家长会、家教墙报、家园联系卡等形式，在大班后期积极向家长宣传幼儿园和小学衔接的重要性及正确方法。

　　3.加强幼儿园与小学的联系，实现衔接的双向性。以前我们过多强调幼儿园大班要向小学看齐，进行幼儿教育到小学教育的衔接，好像幼小衔接的事就是幼儿园的事。其实，小学也应该到幼儿园中去了解儿童的学*状况，深入研究幼儿园的学*特点和内容。幼儿园大班的教师要了解小学一年级的学*要求和内容，小学一年级教师也应深入研究幼儿园的教学方式。幼儿园教师和小学教师应双向沟通，经常相互学*和研究儿童的学*状况，共同做好幼小衔接的工作。

　　总之，只有持之以恒地坚持对幼儿进入小学的学前教育，才是对孩子的最大负责。着力搞好从幼儿园到小学转折的接力棒工作，对孩子将来的学*、生活、工作健康向上有着很大帮助。

　　当前社会，幼儿园“小学化”现象普遍存在，而《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿园与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件”。因此研究幼小衔接问题，提升幼小衔接的成效是十分必要的。

　　一、幼小衔接的内涵及意义:

　　幼小衔接是指幼儿园与小学两个相邻教育阶段之间在教育上的互相连接。此时恰好是结束幼儿园生活，开始接受正规小学教育的初期，也是幼儿心理发展的一个转折期。“幼小衔接”实质是指儿童连续的、不断发展的社会性、心理、身体发展上的衔接。

　　做好幼小的有效衔接，让幼儿在入小学前接受一至两年的预备教育，提高学前儿童的身心发展水*，掌握一部分知识和技能，减少幼小连接的坡度，从而减轻他们入小学的负担。总之，实现幼小的幼小衔接具有很大的现实意义。

　　二、当前幼小衔接存在的问题：

　　1、课程内容缺失，存在片面衔接

　　在体、智、德、美四育中，重视“智”的衔接，忽视体、德、美的衔接，特别是忽视社会适应能力的衔接。在智育中，重视知识，特别是数学、语文知识的衔接，忽视学*兴趣、学*能力、学**惯的衔接和生活经验的积累。这种片面衔接在很大程度上，违背了教学规律，阻碍了儿童身心的健康发展。

　　许多幼儿园和小学学前班甚至提前使用小学的教材，照小学的样子排出课程表，形成幼儿教育的“小学化”。这非但不能提高儿童入学的适应能力，而且不利于儿童养成不专心的不良*惯，致使他们缺乏积极思考问题、主动获得知识和技能的心理和能力。从而出现适应困难的问题。

　　2、家长的局限性大，对幼小衔接形成阻力

　　幼小衔接工作中，家长在教育工作方面的作用是很重要的。但是很多家长观念陈旧，通常他们重智育轻德育，重知识积累轻身心发展，重结果，轻过程，重视短期成效忽视幼儿的终身发展，渴望孩子成功的心理急切，常会犯揠苗助长的错误，抑制天性。家长存在的上述局限性给幼儿园、小学的教学活动造成无形的压力，幼小衔接不能顺利进行，有的甚至形成阻力。

　　3、幼小衔接缺乏积累，存在突击衔接

　　实现幼小有效衔接需要一个过程，因为儿童的适应力、意志力、自制力、注意的持久性、学*的主动性、积极性等的培养也需要一个过程，不能一蹴而就。如果搞突击衔接，在儿童将要入学的前半年才做衔接工作，带幼儿去参观小学，请小学生回园介绍等。非但不能很好的实现幼小衔接，反而会使得儿童在生理、心理各方面压力骤然加大，难以适应，还使儿童对小学和未来的学*产生畏惧和为难情绪。

　　4、忽视了幼小衔接的双向性，存在单向衔接

　　幼儿园与小学两方的沟通交流不够，双向衔接缺失。幼儿园把幼小衔接作为一项重要工作来抓，积极开展幼儿入学前的准备工作，主动向小学靠拢，在教育要求、教育内容、教学方法等方面尽量接*小学。但小学很少考虑初入学儿童的特点，不能主动与幼儿园对接，形成衔接上的一边倒。不少小学教师在如何改变观念，改进方法，指导初入学的儿童进行有效的学*等方面缺失，也有一些教师忽略了儿童的渴望成功和得到认可的心理需求，评价标准过于严格，评价方式单一，“鼓励性”认可话语和关注度不够，导致一些幼儿出现适用困难。

　　三、实现幼小有效衔接的措施：

　　（一）在日常学*、生活活动中，注重学*适应能力和社会适应能力的培养

　　1、提高幼儿对小学生活的适应能力。

　　在幼儿园整个阶段，应该注意孩子的学*兴趣、学*热情、学*专注性和持久性的培养。

　　正确引导幼儿集中精力做好一件事，并能够坚持一段时间，以利于孩子以后能适应上课的时间要求。在整个幼儿园教学活动中也要尽力去帮助小朋友慢慢养成*、倾听的*惯，为入学后进行正规系统的学*打好基础。如果准备工作做充分，那么幼儿进入小学后，很快就能顺利地适应新的小学学*生活。

　　2、培养幼儿与他人的交往能力以及独立性。

　　幼儿升入小学后，进入一个新环境，需要重新建立新的人际关系，接受新老师，结交新朋友。如果在幼儿园阶段，老师和家长注重培养幼儿的交往能力。教会他们学会谦让和大胆与人沟通交流，与周边他人友好和谐相处。相信，具备强交往能力的幼儿一定能很快适应新的环境，融入集体中，与小伙伴互相学*、互相促进。

　　幼儿的独立性的培养也很重要。因为幼儿进入小学阶段，属于他们支配的课间和课余时间更多，生活上也更需要自理，所有这些都要求他们要有较强的独立生活能力。所以，在幼儿园期间，就要要注意培养幼儿的时间观念，增强幼儿的独立意识，让他们知道在什么时候做什么事情，并自觉去做，逐渐减少**的直接照顾。一是多给孩子创造一些自己锻炼的机会和条件，让孩子完成一些力所能及的事情。

　　（二）做好幼儿园和家长的互动工作

　　注重家园互动（即家庭和幼儿园的互动），发挥家长的功效，确保实现幼小有效链接。

　　可以定期召开一次“幼小衔接工作”的大班幼儿家长会，通过这次活动家长更加明确幼儿园与小学一年级是两个不同的教育阶段：幼儿园以发展口头语言为主，学*周围环境和日常生活中的粗浅知识技能，不强调系统性，教师常用直观教具和多样化的教学方法。而小学以学*书面语言为主，强调系统的文化知识教育和读、写、算的基本训练。

　　也可以开设“家园双通道”。幼儿园、幼儿教师与家长多沟通。充分利用电视、广播、刊物等现代传媒的影响，让家长明确幼小链接的必要性，帮助他们一些掌握幼小衔接教育的科学知识与技能，一起探讨实现幼小链接的有效措施。

　　（三）幼小共同做好链接工作

　　1、研究教材和学生实现教育*稳着陆，幼儿园的学科教学既要为幼儿进入小学学*奠定一定的基础又不能过高要求，防止进入“小学化”误区。幼儿园与小学教育应在生活制度和环境布置、教学内容和教学方法、教师与儿童的关系等方面做到相互靠拢，以减轻幼小教育衔接坡度，使孩子很快适用新的环境。

　　2、加强纵向联动，实现有效链接

　　在同一片区的小学和幼儿园组成幼小链接联合体，由小学牵头幼儿园成立领导机构，确保相关链接工作的正常进行。

　　开展跨学段研讨活动。衔接联合体的可通过开展跨学段教学观摩活动，通过走进课堂，走进教学，相互了解不同学段的教学状况，变革自己的教学观念，改革教学方法，主动探索和实践学段的衔接工作。

　　开展跨学段教学体验活动。为了加深对各学段教学的了解，鼓励教师尝试体验跨学段教学，即幼儿园教师试教小学的课，小学教师试教幼儿园的课。

　　（四）遵循儿童身心发展规律，促进其全面发展。

　　儿童从幼儿园毕业到进入小学一年级，虽仅隔一小段的时间，但却标志着一个崭新阶段的开始。幼儿园与小学存在不论学*还是生活方面都存在这巨大的区别，所以我们的幼儿园、小学、家长应本着人文精神，尊重儿童的身心发展规律，多去了解儿童，多从儿童身心特点出发，少一点主观设想，帮助他们成为一个对学*感兴趣、开朗大方参与群体活动、生活自理独立性强的孩子。使儿童减少在适应中的心理距离，把压抑和生疏降到最低，顺利适应这个过渡阶段

　　实践证明，入学准备是需要要幼儿园、小学、家庭三个方面密切配合，共同努力。这就决定了必须在以儿童为本，遵循其身心发展规律，促进其全面发展的大前提下，三者形成合力，最终实现幼小的幼小链接。

　　摘要：幼小衔接问题是世界教育研究的重要课题之一，通过分析幼儿进入小学后在学*、生活等各方面的不适应现象来加强人们对幼小衔接的认识，探讨怎样使幼儿更顺利的实现由学前向小学过渡的方法和途径。

　　关键词：幼小衔接、教育、儿童发展、内在规律

　　一、 幼小衔接的意义

　　幼小衔接是整个教育阶段中第一个重要的衔接环节，衔接得成功与否将直接影响到幼儿未来的长远发展，因此，这一问题历来都得到了较大的关注与重视 所谓“幼小衔接”，泛指幼儿进入小学前家长、学校、幼儿所参与的活动，可视为是为帮助幼儿衔接幼儿园和小学前后学*环境所需付出的准备。幼儿园教育与小学教育是一个系统整体，既有连续性又有阶段性，连续性要求幼儿园教育与小学教育相衔接，前者为后者做准备，儿童从幼儿园进入小学是一个重要转折，是儿童主体对变化的外界环境重新适应的时期，幼儿的社会交往能力是社会性适应中极其重要的内容，它是儿童交往、学*、生活的基础和保证，幼小衔接进行得不顺利，孩子身上往往会出现睡眠不足、身体疲劳、食欲不振、体重下降等现象；心理方面也会表现为精神负担重、情绪低落、自信心不足等；甚至会导致社会性方面的人际交往不良、怕学、厌学，以及学*成绩不理想。当今社会中独生子女占绝大部分，而独生子女家庭的孩子由于受到大人们的宠爱和溺爱，使他们形成了“唯我独尊”、“唯我独享”，凡事以“自我为中心”的倾向，往往产生“人人为我”的'心理要求，这种心理倾向和要求与社会交往所需要的“*等合作”等原则形成突破，长此以往，他们会缺乏与人交往、合作的机会，他们身上或多或少地有着不合群、自私等影响社会过程的表现。

　　二、 当前幼小衔接中存在的问题:

　　一、单向性。

　　不少幼儿园把幼小衔接当作一项重要工作来做，积极开展幼儿入学前的准备工作，无论是在教学要求、内容、方法，还是作息时间方面都主动像小学靠拢，而小学与幼儿园的衔接很少，形成衔接工作的单向性。事实证明，双向准备才是解决幼小衔接问题的有效途径。

　　二、片面性。

　　幼小衔接工作往往出现片面性，重知识准备，轻能力培养，只关注儿童认识了多少字，会做多少算术题，部关心孩子的学*兴趣、学**惯及学*能力，不关注孩子独立生活能力、交往能力、面对挫折的承受能力等。只关注儿童的生理健康，忽视了他们的心理健康。

　　三、表面性。

　　不少幼儿园的幼小衔接工作只停留在表面上。如：背书包上学，活动时间延长，每天布置作业等。而幼儿的适应能力，有意注意的持久性，学*的主动性、积极性，自制力等常常被忽略了。

　　三 、怎样做好幼小衔接

　　1、应端正学前教育思想

　　幼儿教育是启蒙教育，目的是培养体、智、德、美全面发展的人，它的任务不仅是传授知识，更重要的是要养成幼儿有健康的体魄和良好的品质。幼儿园要切实为培养下一代负责，严格按着幼儿教育的规律组织教学，决不能拔苗助长。

　　学前教育的重点应放在为小学打基础，明确认识自己的任务是为学校教育做准备，幼儿园应避免使用小学教材，因为这样不仅会加重幼儿的负担，还会降低他们入学后学*兴趣和积极性，造成他们智力的停顿或延缓。幼儿园应按《幼儿园教育指导纲要》，在幼儿心理、生理、智力和行为*惯方面，为幼儿入小学作准备。特别是需要在教育中重视培养幼儿观察事物的能力、概括能力，提高他们组织和控制能力，发展他们组织和控制能力以及创造性想象和抽象逻辑思维能力。

　　作为教师，应努力提高自身素质，认真学*和研究幼小衔接的意义和标准。把培养幼儿学*兴趣、思维能力、创新意识、竞争意识作为长期目标。在一日活动中，采用多种形式来培养幼儿各方面的能力。

　　2、做好幼儿园和小学之间的日常联系工作

　　建立幼儿园教师和小学教师之间的联系。幼儿园教师可以参加小学教师的教学活动，参加研究幼小衔接的研讨会，与一年级教师之间进行教育教学双向交流活动，使双方在交流。互了解、互相配合，互相补充。这是搞好幼小衔接的主要前提。

　　幼儿园教师只有在了解小学一年级教学情况的基础上，如教学内容、课程设置、课时安排、教学形式、方法以及对学生的要求，才能为完成幼小衔接，幼儿园大班进行必要的安排和适应性训练。小学教师也应深入研究幼儿教育的特点、具体内容，然后根据一年级授课大纲要求，适当地对新生进行适应性训练，这样才能在儿童生理和心理上顺利适应幼小之间过渡。

　　3、加强幼小教材的连续性，系统性

　　这是搞好幼小衔接的重要环节，对于培养儿童学*兴趣起着重要作用。如果幼小教育内容重复，会使幼儿对所学内容兴趣降低，上课不注意听讲，作业马虎，给教师教学带来困难；反之，如果幼小教学内容出现明显脱节，则易造成儿童对所学知识理解上的障碍，同样也会对所学新知识不感兴趣，丧失学*信心，收不到好的教学效果，因此必须组织幼儿园大班教师与一年级教师对幼小教学内容进行仔细分析比较，认真调查研究，作好幼小教学内容衔接工作。小学也要深化教育改革，推进素质教育。在幼儿刚读小学一年级时，应布置一个充满童趣又能体现小学生学*生活的环境，减少幼儿离开幼儿园的心理反差。同时学校应尽量给幼儿有更多的自由空间——适当调整课堂节奏，课间上厕所的时间较自由，在学*上暂时降低难度，以减轻新生的压力，缩短幼儿到小学后焦虑的时间，从而让他们尽快适应小学的学*节奏和方式。

　　幼儿教育与小学教育衔接问题分析论文 (菁华3篇)（扩展1）

　　——分析高校音乐教育存在的问题及其措施论文 (菁华3篇)

　　摘要：时代在不断地进步，生活学*工作中的方方面面都会有所影响，我国音乐形式也是随着人们的生活方式而逐渐多样化，现在社会中的流行音乐就是在这种背景下发展起来的，因其通俗易懂、形式活泼、节凑鲜明和情感表达饱满等鲜明的特点，从刚刚出现在市场上就吸引了广大人群的注意力，并被人们所喜爱，其中主要接受群体还是当代的年轻人。这给高校的音乐教育带来了新的教育因素的同时，也使高校的音乐教育面临着不小的挑战。现代流行音乐很大一定比例伴随着商业化成分，经过一定的发展时间后，其负面影响逐渐的显露出来，例如，作品质量参差不齐、歌词内容无营养低俗化、制作粗糙等问题在当前的流行音乐中大量存在，严重影响了大学生健康人格的发展和心理状态的形成，对此，我国教育部门应重视起来。本文就结合流行音乐在现实教育中的生存状况，对给高校产生的影响进行详细分析，并着重提出在流行音乐背景下，如何进行高校音乐教育改革。

　　关键词：流行音乐；高校音乐教育；改革

　　随着社会的不断发展，音乐创作的新形势也是不断增多，特别是流行音乐出现以后，占据了一大半的受众市场，且受众趋于年轻化，音乐形式的增加一方面给高校的音乐教育注入了新鲜的血液，丰富了高校音乐课堂的内容，另一方面也带来了一些新的挑战，给教学带来了一些不利影响。因此在当前的情况下，高校教育者应将在流行音乐的背景下如何发展高校音乐教育这一问题放在音乐教育的首位，如何应对流行音乐的大量冲击并可以采取有效措施提升高校音乐教育质量已成为高校音乐教育者急需解决的问题，这也是对我国未来音乐教育发展方向的探究。

　　一流行音乐的定义及特征

　　（一）流行音乐的定义

　　流行音乐是指那种内容生动形象、节凑简单明了的一种音乐形式，流行音乐的创作来源于生活，内容包含着生活中的各个细节，可以体现出生活中的酸甜苦辣，更能够在情感的问题上引起受众的共鸣，使人们接受其中所蕴含的情感和传达的信息。流行音乐凭借着朗朗上口的旋律将人们隐藏在心中不易表达的情感哼唱出来，听音乐已成为人们闲暇时间的主要娱乐项目之一，对广大人民群众的生活产生了重大的影响。

　　（二）流行音乐的特征

　　大多数的流行音乐所表达出来的情感也都是来源于现实生活，所以人们很容易在听流行音乐的过程中听到自己所熟悉的态度、情感、思想观念等，自然而然的将自己带入其中，这也就是流行音乐比较容易被人们接受和喜欢的原因。当人们听到流行音乐其中的歌词时，就会感受到一种亲切感，吸引着他们听完曲调和歌词，在此过程中回味着自己的人生经验、感悟自己的人生历程[1]。此外，流行音乐篇幅精炼短小，通俗易懂的歌词减少了人们记忆的难度，也更加容易在广大人群之中流传起来，传唱力相对传统音乐较强。还有一个重要原因就是无论是社火制度还是群众的接受力对唱流行音乐的歌手的限制都不高，他们不需要接受专业的音乐培训，不需要一定有学历证明，也不用承受每天练嗓子带来的嗓子疼、头疼等问题。流行歌手的起步线相对较低，他们只要理解并掌握比较通俗简单的节奏旋律，在各种各样的乐器的配合下巧妙灵活的处理长短句，在上台之前精心多练*几场，然后在舞台上配合灯光、舞蹈、音响等设备完美发挥就可以了，这就将流行音乐的特有魅力发散出来看，吸引更多人的关注与喜爱。

　　二流行音乐给高校学生带来的影响

　　流行音乐的内容生动形象，节奏朗朗上口，是受广大年轻人喜爱的一种音乐形式。从其内容上来看，歌词并不过度关注社会时事新闻，主要以抒发个人感情为主，比较贴*我们每个人的*时生活；形式上也较为简单，往往是几个旋律往返重复，较少复杂的音律，形式也较为单一，但其表面宣传较为花哨，能够迅速吸引住人们的眼球[2]。当然流行音乐对受众的要求也不高，不需要他们都接受过专业的音乐培训和突出的音乐素养，就可以轻而易举的对欣赏流行音乐，这对消费者来说更容易消化，满足消费者中较低层次的娱乐需求。那么流行音乐进入学生群体中，会给高校学生带来哪几个方面的影响呢？下面我们来简要分析一下。

　　（一）流行音乐对高校学生的积极影响

　　首先，流行音乐可以丰富学生们的课间闲暇和*时学校生活。流行音乐往往都是紧跟时代潮流的发展而产生出来的，其强烈的时尚感和娱乐性可以帮助学生在闲暇时间缓解学*压力，调节生活节奏，消除他们整日学*的疲惫，使他们在听音乐的过程中能够身心愉悦[3]。其次，也正是由于流行音乐的无门槛的的她点，每个人及时流行音乐的聆听者，也可以转身一变，成为流行音乐的创造者和演唱者，这也就为大学生提供了展现自我的舞台，他们从最初的音乐欣赏者成为音乐的参与者。高校学生正处于青春热血的年纪，他们充满激情与活力，他们也渴望有一个适合自己的*台来展现自己的兴趣爱好。而当前环境下的流行音乐就成了最佳选择，，他们可以通过流行音乐来抒发自己内心中的感情来描述自己与歌词内容相符的精力，来表达自己对未来生活的向往，将流行音乐作为自己享受生活的方式之一，赋予它成为自己的精神寄托。可以说流行音乐的发展为每一位学生构建了一个可以根据自己的内心想法来充分展现自己的才艺的*台。

　　（二）流行音乐带给高校学生的消极影响

　　首先，大学生的审美素质和心理健康在上都会受到流行音乐一定程度的负面影响，严格意义上来说，流行音乐是商业活动发展的产物，通过现代传媒的媒介手段明显的追求商业利益的一种大众音乐文化，所以很多流行音乐都包含了商业性的文化元素，作品中的音乐素养就会减轻很多。在这样的大趋势背景下，很多音乐制作公司和歌手都不再注重音乐作品的质量，甚至是脱离了音乐的本质，完全不具有深刻内涵和精神意境[4]。过于表面化和肤浅化，完全是只为了盈利而创作的音乐作品，不再是能作为人们精神寄托的载体。依靠大众传媒的*台将良莠不齐的流行音乐作品“泼水式”地传播给学生群体，对学生的审美素质的提高产生了严重的负面影响，也不利于大学生美学观、道德观的形成，若学生过于较真，甚至还会对学生的精神和心理产生不良的影响。其次，流行音乐还可能会阻碍大学生形成健全的人格。在商业价值的刺激下，不少的流行音乐作品只顾着盲目逐利而将艺术的独立性完全遗失掉，缺乏醇厚的文化底蕴和健康的审美价值，甚至出现了大部分的音乐作品为迎合部分人群的低俗趣味、追求刺激化而采用虚幻、腻味和黄赌毒等敏感字眼，完全脱离生活实际，缺乏真情实感，在法律的边缘不断试探，不利于大学生形成正确的情感管，整天陷入一种不切实际的情感幻想中不能自拔，长期这样就会出现精神萎靡、思想消沉、情绪低落的状态，严重影响了他们的学业，对其以后步入社会也产生了困难，严重的甚至挑战法律的威严走上不归路[5]。同时，流行音乐也不像古典音乐、民族音乐一样具有强烈的使命感，可以给学生以深刻启迪，产生极高的教育意义，其娱乐性已经占领流行音乐的主要内容，很少能引领学生树立正确的人生观和价值观。

　　三当前高校音乐教育改革进程中存在的问题

　　高校教育的主要教学任务就是培养学生德智体美的综合素养，让学生成为新时代下的全面型优秀人才，为祖国的建设和发展贡献出自己的力量。学生应该在高校音乐教育课堂提高自身音乐欣赏能力和音乐是素养，形成健康积极的心态，这不仅是学生所需，也是高校音乐教育的主要教学任务。可以看出，注重高校音乐教学的发展不仅仅是未来教育发展的必然趋势，也是健全大学生人格和培养其综合素质的必然途径。但是目前我国的高校音乐教育还存在着颇多问题，由于在大学之前的时期，家长、学校和学生自身都不怎么注重音乐课堂的教育，导致大学生整体的音乐水*参差不齐，审美意识也为得到过专业的强化，这里还有一个重要的影响因素不可忽略，就是当前流行音乐对学生的影响比较大，导致学生偏向这种肤浅化的音乐形式，不怎么愿意主动接触民族音乐和古典音乐，未接受蕴意丰富的音乐形式的熏陶，呆滞大学生的音乐素养偏低，对大学生的身心健康产生不利影响，阻碍了高校对音乐课程实施改革的步伐。第一，高校音乐教育的设施以及设备较为落后，不能满足当前教育内容。例如，在音乐课堂上经常会用到音频设备、影响设备播放音频、视频开拓学生视野，增加学生知识面,这就要求学校能够提供完整优质的设备，才能保证现代课堂上的音乐教学顺利进行[6]。但是，目前我国的高校招生计划不断地扩增，而教育资源的发展却跟不上招生人数的扩增，局势开始日益紧张，教学设备无论是在质量上还是在数量上都显得相对匮乏和落后，尤其是在高校教育中，大学生正处于渴望知识、向往高质量教学的年纪，匮乏的教学设备完全无法满足学生的求知心理和需求，例如在现代的教育环境中，很多高校在开展音乐、美术等艺术教育课程时，往往是将几百人学生集中在一个大教室中进行集体教学，开展大课堂教育，其中甚至是不同的专业、不同的系别一起上课，严重影响了音乐教学质量，不能使学生区别性的感受到音乐的魅力，也使高校的音乐教学工作的效率和质量大大降低了。第二，高校音乐教育中教师也扮演者重要的角色，在教育工作中发挥着重要作用。但目前我国大部分高校的音乐教师资源比较匮乏，进而导致了现有教师的教学压力增大。现教学阶段中，受传统教学观念的影响，在步入高校后，高校领导仍然未完全重视起音乐的教学，这样就直接导致了高校音乐教育师资力量的缺乏，在现实教育中，普遍都会存在一人承担多门课程的教学的情况，例如音乐专业的老师一方面担任着该专业学生的专业课堂的教育，也许另一方面又要在几百人的大教室讲解音乐公共课，就算是大学课堂教育相对中学轻松，但教师毕竟个人精力有限，课程繁多只会让教师精神疲惫，课堂效果不佳，不利于发展音乐教育。在此同时，随着新时代的发展，高校也是不断提升自身教育水*，力求提高教学质量，改革教育模式，培养出适应新时代环境下发展的综合型人才，这也就对音乐教师的专业知识和教学能力提出了更高的要求，在每期末进行教师考核时，不仅仅要对课堂教学质量进行综合评定，也要看教师的科研成绩[7]。音乐教学不同于其他学科，具有一定的特殊性，必须在日常中长时间训练和学*，不断积累音乐的专业知识，才有可能产生质的改变，做出实质性的音乐作品。这也就要求音乐教师不仅仅要提升自己的教学能力，还需要在教学的过程中不断学*新的知识丰富自己的知识储存，提升自己的专业技能和涵养，这也就给高校的音乐教师带来了较大的压力。第三，整体来看，学生的质量下降。在新课改之后，高校的招生人数不断扩增，规模不断增大，高校的学生人数急剧增加，而整体质量却有所下降。如今高校中的很多学生对音乐缺乏理解力和学*的兴趣，在传统模式的影响下，他们还是觉得音乐教育可有可无，这就加重了音乐教师的教学困难。老师在进行教学任务时往往要在学生身上投入更多的时间和精力，阻碍了课程的进度，影响教育质量。

　　四流行音乐背景下高校音乐教育改革的有效途径

　　（一）重视主流音乐的价值观对学生心理健康发展的教育意义

　　目前我国音乐教育的重点还应是主流音乐，充分调动起主流音乐对大学生教育的积极作用，不能将对大学生的音乐教育责任完全放在流行音乐上面。但是流行音乐也不是完全不可取，教师在教学时也可以当下实际情况取其精华舍其糟粕，将社会中的音乐热点添加进课堂。对不同时代的歌曲进行分类整理，让学生以发展的眼光看待音乐内容和形式的演变，掌握更加系统、全看的音乐知识和理论。例如教师可以在课堂上播放音乐曲目时，引入该作品的创作背景、作者的生活简史和当时的音乐环境等内容，加深学生对该作品的理解，也可以引进多种音乐形式，让学生在相互比对之下学会正确的欣赏音乐的方法，提升其音乐价值观。

　　（二）摆正流行音乐在音乐教学中的地位，并合理疏导

　　流行音乐包含内容繁多且传播范围广泛，风格时尚紧跟社会流行因素的发展，可以吸引学生的浓厚兴趣，激发学生对音乐的学*热情，可以营造出一种轻松活跃、灵活多变的学*氛围，使学生能够在活跃身心的状况下提高对音乐的学*效率。所以，在高校的音乐教学中，我们要正确看待流行音乐，不要一味的排斥忽略其音乐内容。流行音乐中也是有一定的歌词内容值得我们去品味去学*的。在合适的时机选择合适的内容将流行音乐引入教学课堂，避免正式的音乐形式过于枯燥乏味。通过积极向上的音乐内容的熏陶，培养学生全面健康的发展。

　　（三）改革教学理念和教学方法

　　音乐不是一成不变的，所以在如今的音乐课堂教育中，应该改变传统的音乐教育模式，调整和完善音乐课堂设置环节，并注重实践的发展。让学生在实践探索的过程中掌握音乐知识，提高自身的音乐素养，加深对音乐知识的理解与记忆。不仅仅在课堂上就可以培养学生的编曲创作能力，学校社团也可以发挥积极作用，如音乐社团可以安排音乐剧的穿做和演出，由学生来担任整个活动的策划，也可以向学校申请聘请优秀的乐团来学校进行学*交流，共同演出，为学生营造出健康积极向上的音乐学*氛围。

　　五结语

　　总而言之，随着社会的进步和时代的发展，流行音乐通过各种媒介*台已经渗透到我们生活的方方面面。而高校学生正是流行音乐的主要受众人群，参考实际情况，将流行音乐引入到高校教学中已经成为不可避免的趋势，这也是音乐形式多元化的必然结果。但流行音乐的质量良莠不齐，对学生的影响也不单一，这就要求高校在引入流行音乐时能够合理疏导，准确辨别优劣，通过多样化的教学形式为社会培养高素养的人才。

　　参考文献

　　[1]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报,2014(1):72-74.

　　[2]张时俊.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].音乐时空,2015(21):70-70.

　　[3]胡曦.探究流行音乐背景下高校音乐教育改革[J].求知导刊,2015(18):87-88.

　　[4]彭雪帆.基于流行音乐背景的高校音乐教育改革[J].科教导刊(上旬刊),2015(5):61-62.

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　　[7]陶俊丽.流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].考试周刊,2017(50):142-142.

　　作者:郭中兴 单位:青岛滨海学院

　　摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

　　关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践

　　高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。

　　一、地方音乐文化产业化的背景与现状

　　作为文化产业中重要的部分，*年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是*音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。*些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学*者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。

　　二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性

　　1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学*的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学*、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的*惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。

　　三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进

　　1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的*台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。

　　2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学*的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学*，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。

　　3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学*音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学*兴趣，体会专业价值，找到学*动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实*期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个*主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实*单位，为学生实*实训建立起更多更好的*台。音乐专业学生毕业前到企业实*实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。

　　四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系

　　在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学*音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学*地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学*了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。

　　在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括*机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学*，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。*些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。

　　参考文献：

　　[1]曾遂今：《关于音乐传播链上的音乐文化产业思考》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013年第1期

　　[2]刘铁光：《*音乐文化产业的困境与出路》，贵州大学学报（社会科学版），2012年第2期

　　[3]*宁：《促进河南音乐文化产业发展的途径分析》，学*论坛，2015年第7期

　　[4]姜楠：《回眸思考展望——对我国音乐产业发展的再审视》，乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015年第2期

　　[5]史艳、张丽：《高校音乐文化在文化产业发展中的作用》，经济论坛，2011年第3期

　　一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题

　　（一）学生素养不统一

　　但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学*钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学*钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

　　（二）教学模式与资源滞后

　　当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

　　（三）缺乏教学理论体系

　　在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

　　（四）教师资源匮乏

　　学生钢琴学*中，教师水*的高低直接影响着学生的学*品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水*发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

　　二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

　　（一）完善健全教学大纲

　　让钢琴教学相关音乐艺术学*内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学*的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

　　（二）教学模式的科学化改善

　　对于钢琴学*的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学*的基本方法以及形成学生规范、正确的学*能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水*的评估，而后进行小组划分学*，让水*一致的学生进行小组个性化学*，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学*效率；对于水*较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学*的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学*的基本性方法，形成学生正确的学*能力，做出高校钢琴学*的基本任务要求。

　　（三）强化钢传统钢琴教学优势

　　钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学*之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

　　（四）注重钢琴的理论课程学*

　　加强学生的理论课程学*，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。幼儿教育与小学教育衔接问题分析论文 (菁华3篇)（扩展2）

　　——分析高校音乐教育存在的问题及其措施论文 (菁华3篇)

　　一、高校音乐教育存在的问题

　　1、对音乐教育重视不够 追求大学生人格全面*衡的发展，是高校音乐教育的基本理念。长期以来，我国在教育实践中，重理工、轻人文，重功利、轻素质，重专业、轻基础，重书本、轻实践，对普通高校音乐教育的认识流于肤浅，忽视大学生美育情感的培养。而有些高校主管音乐教育的领导对音

　　乐教育重视不够，误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部，这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视，流于形式和表象，使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。

　　2、教学内容不符合大学生实际

　　由于我国普通音乐教育还未形成科学合理的教学体系，造成各学段严重脱节，各高等院校的普通音乐教育在开展和具体实施方面存在较大差异。有些高校在普通音乐教育的课程设置、教学内容、教学效果等方面都比较好，但是大部分院校都缺乏一个系统化、制度化、规范化的坚实基础。

　　3、教学方法单一

　　目前，高校音乐教育在教学方法和手段上，只满足于一般的课堂讲授和视听练耳，教学方法单一、陈旧，教学手段比较传统。讲授是最常见的传统教学方法，在理论教学中是必要的。但在音乐全程教学中只是以知识的注入为目的，教师一味灌输，常常是教师讲的是十分，而学生所能理解记忆的只能有三四分。至于现代化教学手段的运用则更是鲜见。

　　4、师资队伍不健全

　　长期以来，由于对普通音乐教育重视不够，我国高校公共音乐教师队伍存在几个亟待解决的问题。一是教学机构不健全、师资严重短缺。二是公共音乐课教师地位尴尬。就目前看，公共音乐课往往被列在其他课程之后，被视作素质教育的“点缀”。在不少高校中甚至没有从事普通音乐教育研究的正规的公共艺术教研机构，艺术教师的人事编制被挂靠在其他部门。在这种情况下，教师们难免会遇到各种各样的困难，有时会产生忧虑、压抑、无奈、急躁或抱怨情绪，甚至造成一部分师资流失。

　　二、加强高校音乐教育的有效对策

　　1、及时转变音乐教学的观念

　　音乐是人思维的主要源泉，缺少了音乐，那么也难以有满足要求的智力发展。但是，从人的整体性发展来说，通过进行音乐教育，能够使学生享受美，甚至学会去创造美，以便完善学生的心灵。因此，在高校音乐教育中，必须要及时转变传统的教学观念，及时树立正确的音乐教学观念。

　　2、音乐教学目标要明确

　　想要加快高校音乐教育发展，必须要明确教学目标，这样一来，才能提高学生的审美情趣与整体素质，继承和发育*传统文化。此外，相关部门还要进一步完善音乐教育制度，将美育教育和课程教育紧密结合在一起，从而激发学生对音乐学*的积极性，并且又能够丰富他们的课余生活，加快我国高校音乐教育事业的发展。

　　3、加强高校音乐师资队伍建设

　　在教学过程中，教师是学生学*的引导者。因此，音乐教学质量好坏是和教师的教学能力有很大关联的。具体我们要做到以下两点：第一，教师在教学中，要不断激发学生的学*兴趣，从而为今后音乐知识学*打下牢固的基础；第二，加快高校音乐教师队伍建设，要能有能力的教师要进修学*，以便提高高校音乐教育的质量，从而充分发挥出音乐教学的巨大作用。

　　4、采用多种音乐教学方式

　　在高校音乐教学过程中，必须要采用多样化的教学方式，将传统艺术方式与现代教学方式紧密相结合，要尽量减少*铺直叙、灌输式的方式，将更为抽象的理论课程学*具体化，不仅要为学生传授必要的知识与技能，而且又要对学生进行审美引导，培养和提高学生的感悟以及创造力。

　　5、音乐课程内容和学生实际生活紧密相连

　　高校音乐教师要不断进行探索，不断吸纳先进的音乐理论知识，不断优化设置音乐课程，与此同时，还要将音乐教育作为一门独立学科。特别是音乐课程内容安排上，必须要和学生的实际生活相联系，结合学生的心理特点开设音乐课程。然而，在音乐欣赏课程中，结合音乐知识、相关的音乐史等进行讲解，重点传授音乐基础知识，从而在使学生在短时间内，使学生学到更多的音乐知识，从而提高音乐课程教学质量。

　　6、加强音乐教育师资队伍的建设

　　教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育与提高大学生音乐素质最终要靠教师的施教方能实现。配备稳定的、高素质的教师队伍是实施音乐教育的保证。所以，现代普通高校音乐教师不仅要具备强烈的社会责任感和良好的职业道德，而且要具备扎实的专业知识和深厚的文化底蕴，还要具备较强的组织教学的能力。善于引导和激发兴趣、端正学生的音乐审美观念，是教师实际教学能力最重要的体现。学校要在校本培训的基础上，鼓励教师自主学*和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。

　　由于音乐艺术本身并不具有确切的含义，它表现的情感是概括的、宽泛的、朦胧的，加上每个人生活经历的不同。音乐修养的差异，每个人对同一音乐作品的理解与表现也必然不同。音乐教师必须对学生的主体地位予以尊重，不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点、加以肯定的态度，将音乐艺术的精华融汇于音乐教育之中，以学生的需求为本，以学生的发展为本，在一种*等、和谐、愉快的氛围中，使学生的主体性、潜力、创造意识和热情，得以最大限度的发挥。

　　总体来说，通过论述我们发现，高校音乐教育是非常重要的，尤其是提高音乐教学质量成为各个高校教学的主要目标。所以，各个高校必须要进一步明确指出音乐教学的目标，及时更新师生的音乐教学观念，充分利用先进的教学方法，从而激发学生对音乐学*的积极性，有利于提高他们的审美能力，使学生获得全面发展，加快高校音乐教育事业的发展。

　　参考文献：

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　　[3]李艳昆。音乐文化产业新语境与高校音乐教育改革的契机[J]。大舞台，2012，（06）。

　　摘要：音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位，又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用，同时也有利于促成兼容的音乐教育理念，对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。

　　关键词：高校音乐教育；音乐审美范式；音乐实践范式

　　在*年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为：第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。

　　音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科*台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。

　　基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点：

　　第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动；在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。

　　第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学*、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学*，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。

　　第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。

　　通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设？如何进行改革创新？如何提升质量？在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。

　　第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。

　　第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学*、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学*过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。

　　第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究*台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。

　　综上，当代高校的音乐教育应当以审美音乐教育范式为基础，同时注重实践音乐教育功能性的重要价值，将二者优势互相融通，立足时代精神，让学生在审美追求的基础上践行实践价值，以社会主义核心价值观为指导探寻和创造更具审美条件的音乐。

　　参考文献

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　　摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

　　关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践

　　高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。

　　一、地方音乐文化产业化的背景与现状

　　作为文化产业中重要的部分，*年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是*音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。*些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学*者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。

　　二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性

　　1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学*的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学*、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的*惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。

　　三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进

　　1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的*台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。

　　2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学*的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学*，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。

　　3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学*音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学*兴趣，体会专业价值，找到学*动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实*期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个*主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实*单位，为学生实*实训建立起更多更好的*台。音乐专业学生毕业前到企业实*实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。

　　四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系

　　在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学*音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学*地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学*了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。

　　在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括*机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学*，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。*些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。

　　参考文献：

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