《学剧金手指》戏剧史考研专题4

　　

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　　第 7章 十九纪前期的戏剧

　　7.1 核心讲义

　　概述

　　在这一历史时期,受不同政治经济社会文化等因素影响,西欧各国的戏剧有着不同程度的发展。

　　(一）社会政治方面

　　1.法国

　　十九世纪前期,法国经过了资产阶级革命的成功与失败、封建王朝的复辟与被推翻,并在1848年爆发二次革命。革命失败以后,欧洲各国的反动统治加强了,人民群众遭到残酷的镇压和迫害;但是他们不畏强暴,一直在同反动统治者进行各式各样的革命斗争。在此期间,资本主义经济获得很大发展,资产阶级进一步壮大。

　　2.德国

　　从十八世纪末到十九世纪上半期的德国,仍旧处在封建割据和贫困落后的状态。在拿破仑占领期间,德国的封建势力曾遭到摧毁,等到他失败之后,各个封建朝廷又加强了他们的反动统治,软弱无能的资产阶级既没有革命的力量,也没有革命的要求。到了四十年代,德国的工人运动有了普遍的开展,但1848年的德国革命运动最终失败,德国继续保持着四分五裂的局面,直至普鲁士取得普法战争的胜利,德意志帝国成立,德国才实现统一。

　　3.英国

　　在英国,十八世纪末叶发生了产业革命,给英国社会带来了激烈的变化。一方面,资本主义工商业得到迅速发展,工业资产阶级的力量日益壮大:另一方面,大批的工人、农民和手工业者,则过着越来越贫困的生活,这样就引起了一系列的社会矛盾和阶级斗争。最终爆发了宪章运动,宪章运动经历了很长的时间,最后并不曾达到工人阶级预期的结果,但是它显示了工农大众的力量,具有重大的政治意义,同时对于英国文学艺术的发展也产生了积极的推动作用和深远的影响

　　(二）意识形态方面

　　1.资产阶级革命失败以后,启蒙思想家所宣扬的理想社会,他们所提出的革命口号:自由、平等、博爱,已经完全破产;

　　2.被击败的封建贵族阶级竭力反对资产阶级革命以及为它打下思想基础的启蒙哲学,宣扬天主教的蒙昧主义,美化中世纪的社会生活和封建制度,期以达到他们的政治复辟。

　　3.空想社会主义者对启蒙思想深感不满,他们揭露和批判资本主义,要求建立一套新的更完善的社会制度,而这种社会制度也不过是出自他们自己的幻想,即空想社会主义。

　　(三)文学艺术方面

　　古典主义

　　古典主义这个具有悠久历史的文艺流派在法国仍旧占有重要地位。法国的古典主义在资产阶级革命的年代里起过革命的宣传鼓动作用。它所赋有的主要特征是表现"第三等级"反抗封建主义的巨大威力。随着旧秩序的瓦解和新的统治力量的加强,古典主义日益丧失其重要性,

　　2.浪漫主义

　　浪漫主义在新的历史条件下,战胜古典主义而兴起。

　　(1）消极的浪漫主义与积极的浪漫主义

　　①消极的浪漫主义

　　消极的浪漫主义充分地反映了没落的贵族阶级的思想感情。消极的浪漫主义者不仅诅咒资产阶级的种种丑思的思想行为,而且对于资产阶级比贵族阶级进步的一面也加以否定。他们憎恨资产阶级的统治,对于封建社会则进行热情的歌颂,企图把历史的车轮向后拉。

　　②积极的浪漫主义

　　积极的浪漫主义是和当时西欧各国的工人运动、民主运动和民族解放运动密切地联系在一起的。在积极的浪漫主义者当中,有些人的思想是富于革命性的,和空想社会主义接近,他们对革命斗争进行热情歌颂,对统治阶级进行强烈反抗。还有一些积极的浪漫主义作家不满意现实社会生活,向往一种美好的世界,对于统治阶级的罪恶行为表示愤怒和反抗;但是缺乏革命的思想高度和豪迈精神。

　　(2）浪漫主义的理论主张

　　浪漫主义是和古典主义相对立的一个文艺流派。

　　② 它反对古典主义的创作法则,要求创作自由,运用多方面的历史传说题材,反映现实社会问题。

　　②浪漫主义强调个人感情的重要性。浪漫主义作家力图在自己的作品里尽量反映各种感情和情绪,建立想象和虚构的"诗的王国",借以表明他们对于现实生活的反抗和对于理想社会的撞憬。

　　③他们的创作富有个性特征、地方色彩和民族特性。

　　④他们会采用自由诗体写作,与浪漫主义的思想感情相适应。

　　3.批判现实主义

　　现实主义取代浪漫主义的重要地位而兴起,这个流派也有进步与保守之分。其中占据主要地位的是批判现实主义。

　　批判现实主义力求深入细致地反映现实生活,创造典型环境中的典型性格,建立具有重要意义的社会主题,作到高度的艺术概括。它继承和发展了历代现实主义的优良传统,使现实主义这一具有悠久历史的艺术流派达到了一个新的高峰。

　　批判现实主义也有缺陷:它旨在揭露和批判现实社会生活的黑暗面,却没有也不可能给读者指出一个光明的前途;它所描绘的对于现实社会的反抗,大都只是个人反抗;看不到人民群众的力量。

　　二、法国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　资产阶级革命时期,法国戏剧界呈现一片繁荣景象。革命的作家和演员以各种形式的戏剧创作,宣传革命,对于革命运动作出了很大的贡献。古典主义作家继续发扬启蒙时期古典主义的革命传统,为革命服务。拿破仑专政时期,古典主义发生了性质上的变化,多歌功颂德的作品,已经失去革命的意义。到了复辟时期,古典主义作品大都是用来进行反动的宣传活动的,没有什么艺术价值。资产阶级革命以后,法国社会陷入极其动乱的局面,消极的浪漫主义首先在这里被确立起来

　　2.概况

　　(1)消极浪漫主义

　　资产阶级革命以后,消极的浪漫主义首先在法国被确立起来。其主要代表人物是夏多勃里昂。夏多勃里昂以复古主义和中世纪的宗教迷信同启蒙主义相对立,企图使人们相信只有宗教才能解脱他们的苦难,美好的社会只能向中世纪去追求。他以各种想入非非的故事和雕琢浮夸的体裁诱惑读者,企图以此来反对和破坏现有的社会制度,从而达到封建复辟的目的。夏多勃里昂对于法国的戏剧艺术是有着很坏的影响。

　　(2）积极浪漫主义

　　①概述

　　积极的浪漫主义与人民群众有着密切的联系,在政治上反对波旁王朝的反动统治,为争取民主自由和公正的社会秩序而斗争;在艺术上既反对僵死的古典主义的美学原则,也反对消极的浪漫主义的形式和内容。在十九世纪二十年代,积极的浪漫主义同古典主义展开了激烈的斗争,并且取得了决定性胜利。

　　②代表作家

　　a．雨果是法国浪漫主义戏剧最卓越的代表作家。清算古典主义的工作是由雨果在他的剧本《克伦威尔》

　　序言中完成的,而《欧那尼》问世以后,浪漫主义在法国戏剧界便完全取得了统治地位。

　　b.司汤达在建立浪漫主义戏剧的过程中做出了重要贡献。他在1824年所写的《拉辛与莎士比亚》已为浪主义戏剧打下了理论基础。司汤达一方面批判古典主义美学原则,另一方面,要求作家向莎士比亚学习。

　　c．与雨果同时期的两个作家,维尼和大仲马,特别是大仲马,也曾经为打倒古典主义从而为浪漫主义取得彻底胜利作出了重要贡献。

　　（3)结构精巧剧

　　结构精巧剧的代表作家是斯克莱布,他的创作专尚技巧而忽视思想内容。斯克莱布的戏剧情节是经过精心制作和安排的。他善于把许多细小事件和引人入迷的阴谋诡计极其精炼地组织在一起,形成一个有机的整体,并且自始至终都能保持观众的兴趣。他的创作技巧不仅对于萨都等法国剧作家,而且对于易卜生也有着不同程度的影响。《一杯水》是他的代表作品。

　　(4）批判现实主义戏剧

　　批判现实主义的重大成就并不在戏剧方面。巴尔扎克写过不少的剧本,但其戏剧的现实主义深度赶不上他的小说,有些作品还是以情节剧的创作技巧为其显著特征。其中值得一提的是喜剧《生意人》(1848)。它是一部比较好的成功之作,对于资产阶级的金钱世界作了深刻的嘲讽。巴尔扎克在这部作品里创造了典型环境中的典型性格,充分反映出第二帝国前夕法国资产阶级的社会生活以及金钱在其中所占有的重要地位。

　　(二)作家与作品

　　雨果及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　雨果是法国浪漫主义戏剧最卓越的代表作家。雨果的作品充满着民主自由思想。他对于当时欧洲的革命运动和民族解放运动作过热情的歌颂,对于统治阶级的蒙昧主义和堕落行为进行过无情的揭露和批判,对于贫苦人民的生活寄以深切的关怀和同情。在戏剧艺术方面,雨果系统地建立了浪漫主义戏剧的创作理论,给古典主义以全面的摧毁性的打击。他的戏剧理论在浪漫主义戏剧运动中具有极其重要的意义。

　　(2）戏剧理论

　　雨果在戏剧艺术方面的重要性不仅在于他的创作实践,更在于他系统地建立了浪漫主义戏剧的创作理论。

　　①在《克伦威尔》的序言里,他对古典主义的反动性作了深刻的批判。他指出这种古典主义是一种陈腔滥调的矫揉造作的充满虚伪的东西。它只有利于贵族阶级,不符合人民群众和当代生活的要求。

　　②艺术必须反映"生活的真理",具有高度的真实性、具体性和确切性。他认为,艺术的真实不同于生活真实,作家应该富有想象力,而且想象高于一切;但是作品必须反映时代精神、民族特征和地方色彩。

　　③创作形式是无拘无束的。古典主义的三一律、体裁的区分以及贵族沙龙的语言等等,都应废除。

　　④艺术应该描写具体的事物,不描写抽象的东西;应该表现个性,不表现所谓人类的共同性;应该重视感情,不要强调理性;应该描写新鲜的不平常的生活现象,不描写陈旧的平庸乏味的生活现象,而悲剧和喜剧、善和恶、丑和美、庄严和滑稽、崇高和怪诞、光明和黑暗等等,可以混合在一起,不能截然分开。

　　⑤作家应该向民间吸取养料,借以创造生动有力和丰富多采的艺术语言。

　　(3)创作特点

　　雨果的理论在他的戏剧创作中大都得到了贯彻。他喜欢从历史上吸取创作题材,运用浪漫主义的手法,表现并赞扬受屈辱和被压迫的人们,特别是统治阶级内部的反叛者。他在作品里所提出的政治问题和社会道德问题,都有着不同程度的现实意义

　　（4）代表作品

　　①《欧那尼》(1830)

　　《欧那尼》的题材取自十六世纪的西班牙。通过欧那尼、卡尔洛王和哥梅茨公爵三人之间的斗争,雨果揭示了带有迫切性质的政治社会问题。欧那尼是个雨果式的反叛者。他勇敢诚实,富有反抗暴力的精神。但是他没有明确的斗争纲领和革命目标,思想行动上过于天真和摇摆不定,《欧那尼》是雨果最有代表意义的剧作。它富有鲜明的时代特征、饱满的政治热情、丰富的诗的意境、尖锐的戏剧冲突和重大的戏剧主题。通过人物性格的对比描绘,作者采用高度的夸张笔调,歌颂善良,鞭挞丑恶,充分表达了他的浪漫主义的思想感情。

　　②《逍遥王》(1832)

　　《逍遥王》有着明显的反君主政治的倾向。在描写一个国王因引诱仆人的女儿而产生的主仆之间的冲突中,

　　雨果尖锐地揭露了国王及其宫廷的荒淫生活,同情仆人的生活处境,表现他对于女儿的慈爱,并赋予他以反抗暴力的坚强意志和谋杀国王的勇敢精神。

　　③《吕依·布拉斯》（1838)

　　在《吕依·布拉斯》里面,雨果同样以一个西班牙的故事题材向反动的封建贵族进攻。剧本中的吕依·布拉斯虽属下等人,却富有高尚的品质,而象唐沙吕斯特这类封建贵族只不过是衣冠禽兽。《吕依·布拉斯》也表现出雨果对比描绘善恶和美丑的笔力以及他的人道主义和民主主义思想。

　　2.维尼与大仲马的戏剧创作

　　(1)维尼

　　①个人简介

　　维尼是出身于贵族阶级的浪漫主义诗人、小说家和剧作家。他的作品充满着消极的浪漫主义色彩,但《却特顿》一剧却有其进步意义。

　　②代表作

　　《却特顿》是维尼的代表作品,生动地反映了具有典型意义的社会冲突。剧本的背景在英国。主人公却特顿是一位青年诗人,颇有才气,却处处成为多余人。这个剧本充分反映出维尼对于资本主义社会的憎恨以及他的没落的贵族阶级的思想感情和悲观绝望的情绪。

　　(2)大仲马

　　①个人简介

　　大仲马是法国浪漫主义戏剧的重要作家之一。为了战败古典主义而取得浪漫主义在法国戏剧界的首要地位,他提出向莎士比亚学习的口号。大仲马掌握了一套创作技巧,主要是以爱情纠葛和情节剧的舞台效果吸引观众。他的戏剧越到后来越崇尚离奇古怪的故事情节,具有真正艺术价值的创作不多。

　　②代表作品

　　他的第一部著名的戏剧《亨利三世及其宫廷》(1829）曾为浪漫主义赢得巨大的胜利,但他最重要的一部戏剧是《安东尼》(1831）。在《安东尼》中,大仲马通过一个爱情故事,对资本主义社会进行了批判。这个剧本虽然不像《却特顿》那样强烈地诅咒资本主义社会;但大仲马对于这种社会同样是表示不满的。

　　3.奥吉耶、小仲马与萨都的戏剧创作

　　这三个剧作家都是第二帝国时期法国戏剧界的中心人物,对于西欧戏剧都曾产生不同程度的影响。

　　(1)小仲马

　　小仲马的代表作有《茶花女》(1852)、《半上流社会》(1855)、《金钱问题》(1857)、《私生子》(1858)和《放荡的父亲》(1859)等。

　　《茶花女》是一部描写妓女的生活及其悲惨结局的戏剧。剧本所反映的娼妓问题,不能不说是个严重的社会问题;但是玛格丽特之所以沦为妓女的社会原因,小仲马却未加以揭露和批判。他所着重提出的是婚姻问题、家庭关系问题和个人生活问题,而对于这些问题,他又是按照资产阶级的观点来加以处理的。

　　在《金钱问题》里面,小仲马解释了金钱在社会生活和家庭关系以及在爱情和婚姻各方面所起的作用。在《私生子》、《半上流社会》和《放荡的父亲》这几部作品中,小仲马也暴露了资产阶级社会的许多问题,但它们无一不证明他是个资产阶级的宣教者。

　　(2）奥吉耶

　　奥吉耶最著名的一部剧作是《普阿里埃先生的女婿》,其中强调表现的是婚姻和伦理道德问题。奥吉耶对于资产阶级的伦理道德作了充分肯定,而他的这一宣教任务是通过否定贵族阶级的生活作风来完成的。

　　(3）萨都

　　萨都的剧本专尚情节剧的技巧和舞台效果,其中包含许多计谋成分和纯属娱乐性质的东西。他的情感有时表现得特别轻浮,有时又特别保守落后。其代表作是《一张信纸》。

　　(三）剧场艺术的发

　　1.背景

　　从启蒙时期开始,法国的剧作家和演员一直在同古典主义作斗争,朝着现实主义的方向前行。但直到十九世纪初,古典主义在法国的表演艺术中仍旧占有统治地位,只是加强了情感的表现,自然和朴质的成分有了显著的增长。

　　2.概况

　　(1）浪漫主义表演艺术

　　复辟时期,情节剧和浪漫主义戏剧在反对古典主义的斗争中日益成长和发展起来,并逐渐取得了优势。雨果的《欧那尼》最终宣告古典主义的完结。浪漫主义戏剧带来了表演艺术的革新,它要求打破古典主义表演艺术中所谓"高尚的"和"卑劣的"等级区分,创造新的台词念法,使人物形象性格化,赋予他们以生活的特征。代表演员是勒麦特尔

　　（2）现实主义表演艺术

　　十九世纪的现实主义表演艺术形成较晚,而且缺乏鲜明的批判性质。十九世纪中叶最著名的现实主义演员是法兰西喜剧院的爱德蒙·格俄。

　　爱德蒙·格俄经常出演莫里哀、巴尔扎克、缪塞以及奥吉耶等人的戏剧,创造出各式各样富有强烈个性的人物形象。格俄在表演艺术中的成就,在于他摆脱了长期以来古典主义表演方法的束缚,不使人物变成冰冷僵硬的标本,而赋予人物以活力和个性,并且通过他们勾画出时代生活的图景。不过格俄在现实主义的艺术创造中,也有着明显的保守倾向。

　　三、德国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　在浪漫主义运动时期,德国戏剧界以消极的浪漫主义占据统治地位。消极的浪漫主义是德国封建统治阶级的一根有力的支柱。随着反动统治的加强,德国消极的浪漫主义扩大了它的影响,有些市民阶层的作家也参与其中。从十九世纪二十年代起,德国的浪漫主义运动开始有了新的发展,积极的浪漫主义逐渐在抬头。

　　2.概况

　　(1）浪漫主义戏剧

　　①消极的浪漫主义

　　这一艺术流派的作家往往以无稽的夸张代替现实,歪曲现实,曲解历史。他们看起来重视民间文学,实际上却破坏了民间文学;他们很讲究语言,但是力图恢复古语,不重视一般读者的要求;他们表示热爱祖国,但是怀有强烈的沙文主义思想感情。

　　②积极的浪漫主义

　　十九世纪二十年代起,德国的积极浪漫主义逐渐发展。诗人海涅是这一发展的鲜明标志。海涅不是戏剧家,但是他的文学成就及其对于德国文艺界的各种落后和反动势力的斗争却给德国戏剧的发展以积极的影响。不仅如此,他还为提高德国戏剧艺术的水平而作了直接的宣传鼓动工作。

　　③浪漫主义

　　德国的浪漫主义戏剧具有书斋性质,只能供阅读欣赏,很难上演。这种戏剧在创作上竭力打破常规,标新立异,不注意戏剧艺术形式的特定要求,在内容方面则充满了神秘主义、悲观主义以及其他种种反动颓废的思想感情。

　　④代表戏剧家

　　德国有许多驰名于世的浪漫主义戏剧家。奥古斯特·史雷格尔、弗列德利希·史雷格尔、路德维格·蒂克、霍夫曼与克莱斯特等人都是德国浪漫主义戏剧的领导人物。其中,弗列德利希·史雷格尔是德国浪漫主义理论的创始人。

　　a.弗列德利希·史雷格尔

　　弗列德利希·史雷格尔所提倡的艺术,是"无所为而为的"艺术,是脱离现实专尚幻想的艺术,是不受任何约束的艺术。他认为,艺术家的自我要比他所能表现的东西更为丰富。这种艺术观点显然是建立在菲希特的唯心主义哲学的基础之上的。

　　b.奥古斯特·史雷格尔

　　奥古斯特·史雷格尔直截了当地把艺术和宗教联系在一起,其中所表现的颓废反动思想是极其有害的。奥古斯特·史雷格尔是著名的文艺理论家,著有《论戏剧艺术和文学》等。他也是很好的翻译家,曾把莎士比亚的戏剧译成德文。

　　c.蒂克

　　在戏剧方面最活跃的浪漫主义作家是蒂克。他不是贵族,而是市民作家。蒂克诅咒资产阶级社会和资产阶级文化是有道理的;但他所持的反对立场却是反动的,因为他要人们脱离现实,回到他所幻想的中世纪去。蒂克经常运用民间故事和童话进行创作,其代表作是《穿皮靴的猫》。

　　(2）现实主义戏剧

　　①概述

　　十九世纪二三十年代,德国现实主义戏剧在同消极浪漫主义戏剧的斗争过程中慢慢地成长起来。德国现实主义戏剧的发展与三十年代所展开的"青年德意志"运动密切相关。这个运动的参加者是一批自由资产阶级的知识分子。他们企图以文学的手段来达到改变社会现实的目的,反映了自由资产阶级对于政治社会地位的迫切要求。

　　但是他们的政治纲领模糊不清,思想软弱怯懦。

　　②代表作家

　　a.乔治 ·毕希纳尔

　　青年作家乔治·毕希纳尔的剧作在这一流派中占有特殊的重要地位。他的《丹东之死》取材于法国资产阶级革命的历史事实,具有革命的思想内容;但是作者和人民群众有距离,对他们作了一些不正确的描写。剧本着力展现的是关于知识分子的悲剧主题。

　　b.卡尔· 古茨

　　四十年代,"青年德意志"的剧作家卡尔·古茨柯对于德国现实主义戏剧的发展作出了一定的贡献。他的悲剧《尤芮尔·阿可斯塔》(1847)非常有名。在剧中,古茨柯通过阿可斯塔同宗教传统的斗争反映先进思想和陈腐的习惯势力及其盲从者之间的斗争,其中体现着1848年革命前夕德国自由资产阶级知识分子的进步思想。

　　c.赫勃尔

　　赫勃尔在德国现实主义的剧作家中占有最重要的地位。他的《玛利亚·马格达勒娜》是十九世纪上半期德国现实主义戏剧艺术的最高标志。

　　(二)作家与作品

　　1.克莱斯特及其戏剧创作

　　(1）个人简介

　　在德国浪漫主义的剧作家当中,克莱斯特占有特殊的重要地位;他的戏剧创作是研究德国浪漫主义戏剧的主要对象。

　　(2)思想特点

　　在哲学思想上,克莱斯特接受了康德的不可知论的影响,对于现实世界感到悲观失望,无可奈何。政治方面,他反对改革。他的爱国思想是和反动的民族主义联系在一起的,具有强烈的民族沙文主义和复仇主义的思想感情。

　　(3）代表作品

　　克莱斯特曾经写过一系列的命运悲剧,他的消极颓废的思想在这类作品中也得到充分反映。克莱斯特的著名剧作有《赫尔曼战役》（1808)、《洪堡王子》(1810）和《破罐》(1806）。

　　①《赫尔曼战役》

　　《赫尔曼战役》取材于德国的古代历史,它反映了作家对于祖国自由独立的渴望和对于外国侵略者的憎恨。作者热情地歌颂了赫尔曼的英勇行为和斗争策略,他的民族沙文主义和复仇主义思想也在这里暴露出来。

　　②《洪堡王子》

　　《洪堡王子》描写洪堡王子因幻想的爱情而违反军令的故事,其中对于王子作了细致的心理描绘,突出地揭示了他从怕死到视死如归的思想转变过程。克莱斯特在这里所着重宣扬的是所谓的普鲁士精神。

　　③《破罐》

　　《破罐》是克莱斯特的一部现实主义讽刺喜剧,暴露了普鲁士官吏的胡作非为和司法界的腐败现象。他把审判官置于审判事件中的被告地位,大大加强了作品的喜剧性,发挥了喜剧的讽刺力量。作品所表现的许多滑稽可笑的场面和民间的幽默都很出色。但作品的现实主义思想内容不够深刻,并未揭示腐败现实的深层原因。

　　2.赫勃尔及其戏剧创作

　　(1）个人简介

　　弗里德里希·赫勃尔是从歌德以后到霍普特曼之前德国最重要的剧作家。他不仅写有许多剧本,同时也提出了所谓命运悲剧的理论,影响很大。

　　(2）创作特点

　　①在宿命论的艺术观点支配下,赫勃尔的悲剧创作表现出感伤性代替悲剧性,消极悲观情绪代替积极有为的生活和斗争的特点。

　　②赫勃尔着重表现的是家庭问题,特别是爱情和婚姻问题,而不是重大的社会问题。

　　③赫勃尔作品重点表现的是人物性格,而不是重大的阶级矛盾和斗争。

　　(3)代表作品

　　赫勃尔的剧作有《尤蒂特》(1840)、《格诺维娃》(1841)、《玛利亚·马格达勒娜》(1844)、《赫洛德与玛利安》(1848)以及《尼勃龙根》（1857～1861)等等。其中《玛利亚·马格达勒娜》是赫勃尔最有艺术价值的现实 主义戏剧。

　　《玛利亚·马格达勒娜》被称为社会问题剧。剧本对于德国小市民的保守落后的思想意识和生活作风作了带有批判性质的揭示,同时也暴露了作者自己的消极悲剧的思想情绪。就其现实主义的思想内容而言,它没有达到十八世纪德国的市民悲剧的高度。

　　(三)剧场艺术的发展

　　1.背景

　　经过歌德和席勒等人的努力,十八世纪末德国的剧院事业获得了一定程度的发展。但由于封建统治的加强和整个社会经济文化的落后以及德国的浪漫主义戏剧创作本身存在的问题,十九世纪初,德国的剧院事业显得停滞不前,甚至有所倒退。

　　2.概况

　　在这一时期,关于戏剧遗产的研究,上演莎士比亚的戏剧,探讨各种舞台艺术问题,反对古典主义的约束以及提倡现实主义戏剧等等,德国的戏剧家和剧院活动家曾经作过不少的努力。但总体来说德国剧场艺术发展缓慢且不平衡。

　　(1)卡尔·伊麦尔曼的斗争

　　为提高德国剧院艺术水平而斗争的首先是卡尔·伊麦尔曼。他对演出的要求非常严格,曾经在著名的杜塞尔多夫剧院里担任领导工作,并为它建立了大量的剧目,其中包括浪漫主义的戏剧,莎士比亚、歌德、席勒以及科尔德隆等人的重要作品。他的目的在于提高德国的戏剧艺术水平,而不是盈利。但他的斗争最终以失败告终。

　　(2）卡尔·塞德尔曼的斗争

　　十九世纪上半期德国最重要的演员是卡尔·塞德尔曼。在表演艺术方面,他为建立现实主义的阵地作过长期的斗争。他的表演艺术的主要成就在于他所表现的人物性格的深刻性和鲜明性。在人物形象的创造上,塞德尔曼力求达到现实主义的要求,使个性和典型性得到高度的统一。

　　(3）亨利·劳贝的努力

　　名导演兼剧作家亨利·劳贝曾经领导柏格剧院十七年。他大力改进表演艺术,提高演员的艺术水平,扩大演出剧目,在导演艺术方面努力向现实主义发展,使得这个剧院在艺术上取得了很大的成就,驰名西欧。

　　（4）丁格尔斯台特的影响

　　导演丁格尔斯台特极大地推动了十九世纪中叶德国宫廷剧院豪华演出之风的盛行。他的导演艺术的显著特征是以华丽的舞台布景和服装以及各种舞台效果吸引观众,不重视演员的艺术质量。丁格尔斯台特对于十九世纪下半期德国剧院艺术的发展有着广泛的影响。

　　四、英国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　在这一历史时期以及往后的一段时间里,英国的戏剧创作很不发达。这是长期以来英国政府对于戏剧艺术采取敌视和迫害政策的结果。在英国资产阶级革命时期,英国的剧院遭到封闭和破坏,十八世纪又恢复了戏剧检查制度,这都严重地阻碍了戏剧艺术的发展。

　　2.概况

　　（1）浪漫主义戏剧

　　英国的浪漫主义也有积极的浪漫主义和消极的浪漫主义两大派。前一派的代表作家是拜伦和雪莱;后一派的代表作家是湖畔诗人华兹华斯和柯尔律治。拜伦和雪莱都富有革命精神,勇于同统治阶级作斗争,无情地揭露和批判资产阶级的社会黑暗,热情地歌颂人类的自由解放事业,但他们的浪漫主义戏剧创作并不受重视。浪漫主义时期的英国戏剧界为法国戏剧所控制,大量的情节剧和庸俗喜剧盘踞着英国舞台。

　　(2）批判现实主义

　　十九世纪九十年代以前,英国的现实主义戏剧是比较落后的。虽然有些比较进步的剧作家,在以拜伦和雪莱为首的积极浪漫主义以及以狄更斯和萨克雷为首的批判现实主义的影响下,企图创造具有民族特色的批判现实主义戏剧,但他们戏剧创作质量不高,数量较少,成就有限。其中比较重要的是托马斯·罗伯逊。他的代表作《社会》写得比较生动,也暴露了英国资产阶级社会生活的一些丑恶面,但生活内容比较狭窄,思想水平也不高。

　　(二)作家与作品

　　1.拜伦及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　拜伦是英国文学史上最卓越的诗人之一。他信奉启蒙主义思想,反对消极的浪漫主义,要求创作具有社会内容和宣传鼓动作用。他的一生都在采取各种手段同专制制度和民族奴役政策作斗争,创作了大量具有高度战斗精神的作品。

　　(2)创作特点

　　拜伦要求创作具有社会内容和宣传鼓动作用,他一生创作了大量作品,虽有时会反映出思想上的矛盾和混乱以及悲观优郁的情绪和孤独厌倦的心情,但总体说来具有高度的不屈不挠的战斗精神。

　　（3）代表作品

　　①《曼弗雷德》(1817)

　　《曼弗雷德》是一部具有深刻的现实意义的哲学戏剧,其中突出地反映了生活在十九世纪初欧洲反动统治年代里不满意现实社会的知识分子的精神面貌。

　　②《马里诺 ·法利埃洛》(1821)

　　《马里诺·法利埃洛》是一部政治悲剧。它充满着反抗暴政的革命热情。剧本以法利埃洛这位十四世纪威斯共和国的老总督的历史作为创作题材,以鼓舞人们的革命斗志。这个剧本没有《曼弗雷德》所表现的个人主义,而是歌颂为人民群众的集体利益而进行革命斗争的英雄。

　　就创作方法而言,《马里诺·法利埃洛》基本上是古典主义的悲剧,如遵守三一律,分成五幕,避免悲剧成分和喜剧成分的混合等等;但是在人物性格的刻画上,剧本却超出了古典主义的范围。

　　③《该隐》(1821)

　　《该隐》是一部哲学戏剧。剧本的题材来自《圣经》,共分三幕:第一幕描写亚当全家被上帝驱逐出乐园后向上帝祈祷以及罗锡福的到来;第二幕描写该隐偕同罗锡福遨游太空和地狱;第三幕描写该隐打死阿伯尔的事件。《该隐》显示了更为强大的反抗暴君统治的力量。通过该隐和罗锡福的言行,拜伦对于宗教蒙昧主义进行了无情的揭露和批判。

　　2.雪莱及其戏剧创作

　　(1）个人简介

　　在英国浪漫主义运动时期,雪莱和拜伦占着同样重要的地位。他具有反对专制暴君的革命热情和意志、乐观主义和集体主义的斗争精神以及对于人类光明前途的无限信心。他和拜伦一样,无情地揭露资产阶级社会的种种罪恶,但没有拜伦所表现的那种悲观情绪。他的作品也同样充满积极向上的战斗精神。

　　(2)创作特点

　　①拜伦的作品反映了他反对专制暴君的革命热情和意志、他的乐观主义和集体主义的斗争精神以及对于人类光明前途的无限信心

　　②雪莱的戏剧将重大而深刻的政治社会内容反映在优美的诗的形式之中,非常感人。

　　(3)代表作品

　　①《解放了的普罗米修斯》(1819)

　　《解放了的普罗米修斯》取材于希腊神话,普罗米修斯的解放,象征着被压迫的人民的解放。普罗米修斯被解放和尤比特被推翻以后的情景,是说明人类未来的理想世界。通过这个剧本,雪莱号召被压迫的人民走向革命,

　　并预示他们的革命斗争必将获得成功。这是一部富于浪漫主义思想的诗剧,剧中人物都具有象征意义。例如,尤比特象征着暴君政治,普罗米修斯

　　象征着解放人类的伟大战士,冥王象征着正义的力量等等。雪莱正是通过这种象征手法来歌颂正义,诅咒邪恶,教导被压迫的人们进行解放斗争。

　　②《钱起》(1819)

　　《钱起》的题材取自十六世纪末意大利的历史事实。雪莱通过这个悲剧来反映"一个悲惨的现实"。剧中的钱起是个残忍成性的暴君,贝雅特丽齐则是反抗暴君的女英雄。通过他们的斗争以及与此有关的事件,雪莱向人们展示了暴君的丧失人性以及宗教法律的虚伪横蛮,号召人们不要屈服,必须展开暴力革命,不惜流血牺牲。

　　③《希腊》(1821)

　　雪莱的抒情诗剧《希腊》表现了崇高的革命精神。雪莱同情一切遭受摧残的人民和遭受奴役的民族,并且号召他们起来展开斗争。他在《希腊》里面对希腊人民反抗土耳其暴君统治的民族解放斗争表达了极高的敬意。他把这种斗争看作人类争取进步和繁荣的革命事业的一个组成部分。这部作品具有重大的现实意义。

　　（三）剧场艺术的发展

　　.背景

　　十九世纪上半期,德乐利街剧院和可文花园剧院在英国戏剧界仍旧占着特殊的重要地位。它们对于演出权利的垄断大大地影响了英国剧院事业的发展。1843年,演出垄断权被取消,戏剧演出事业也随之有所发展,但是剧院的艺术水平并未因此而提高。英国剧院大量上演的是迎合资产阶级和贵族观众口味的情节剧。表演艺术方面,浪漫主义和现实主义都有缓慢发展。

　　2.概况

　　(1)浪漫主义表演艺术

　　十九世纪初期以来,英国的浪漫主义表演艺术开始发展,并向古典主义发起挑战,其中最具代表性的演员是爱德蒙·基恩。

　　爱德蒙·基恩是天才的浪漫主义演员,他的自然的语调战胜了肯波的朗诵方法,他所创造的单纯而富于真实感的人物形象是后来许多名演员学习的榜样。他所塑造的夏洛克、理查三世、奥瑟罗、麦克白和李尔王等都非常成功。他是一个富有浪漫主义气质的演员,但是他的表演艺术也包含着明显的现实主义特征。

　　(2)现实主义表演艺术

　　十九世纪中叶,现实主义在英国剧院艺术方面有一定程度的发展;但是由于现实主义的戏剧创作很落后,资产阶级的剧院和观众对现实主义戏剧不感兴趣,因此英国的现实主义表演艺术发展缓慢。比较重要的演员兼导演有沙缪尔·费尔普斯和查理·基恩等。十九世纪后半期的班克罗夫特夫妇被认为是现实主义的表演艺术家。

　　7.2 习题(含考研真题）详解

　　简答题

　　1.简述《解放了的普罗米修斯》的思想内容及艺术特色。

　　答:《解放了的普罗米修斯》诗剧取材于古希腊神话和埃斯库罗斯的悲剧《普罗米修斯》三部曲。通过i的再创造,普罗米修斯形象获得了崭新的寓意,表达了新时代的进步思想。

　　（1）反映了现实斗争。诗歌虽然采用古希腊题材,但植根于19世纪初的英国社会现实,通过普罗米修抗宙斯独裁专制的斗争,真实地揭露了英国专制统治给人民带来的灾难与罪恶。

　　(2)塑造了普罗米修斯的高大形象。诗剧一反埃斯库罗斯悲剧中普罗米修斯最后妥协的结局,将普罗米修斯的反叛精神进行到底,寄托了自己的革命情怀和崇高理想,歌颂了人民群众反抗专制统治的革命精神和英雄气概.

　　(3）展现了一个美好的大同世界。诗剧最后描写反抗者推翻了残酷的暴君,解放了所有的被压迫者,迎来了一个人人平等、幸福快乐的美好世界,从而也肯定了暴力革命的合理性与必然性,表达了诗人建立自由平等的美好社会之理想,以及对美好前途的乐观精神。

　　《解放了的普罗米修斯》具有以下艺术特点:

　　（1）诗剧气魄宏大,想象丰富。诗歌立足现实又不拘泥于现实,将人类追求光明的斗争通过神话题材揭出来,并放在全宇宙的背景下展开,景色壮丽雄伟,情节富有幻想色彩,形象生动离奇。

　　(2）全剧用诗歌形式写成,而且常常直抒胸臆,风格热情洋溢,具有强烈的抒情性,体现了浪漫主义的特征。

　　(3）具有浓郁的象征性和深刻的哲理性。诗剧运用的神话故事本身就具有象征色彩,概括了人类善与恶、专制与反抗的斗争。作为人类哲学日历上最早的殉道者,普罗米修斯这一神话人物身上具有的象征性和哲理性在该诗中得到了突出,他不仅作为人类反抗黑暗统治的代表和善的化身,而且还被赋予了新的时代特征,即坚定的政治信念和毫不妥协的斗争精神。诗剧中其他人物也具有象征性,如宙斯象征着"恶"与"暴君",推翻宙斯的冥王象征着"正义"等。

　　2.简述"欧那尼之战"的经过及其影响。

　　答:《欧那尼》是雨果戏剧的代表作,剧本内容和形式都摆脱了古典主义的清规戒律,实践了浪漫主义的美学原则,从而遭到古典主义拥护者的强烈反对。在演出过程中,该剧支持者和古典主义拥趸者爆发了法国戏剧史上的一次斗争,被文学史称之为"欧那尼之战'

　　《欧那尼》上演时,在观众中引发了古典主义戏剧和浪漫主义戏剧追随者之间的斗争,即著名的"长发对秃头"的战斗,古典主义者派人阻扰剧本上演,并对其进行污蔑和攻击,一些拥护新文艺的青年积极拥护该戏剧的演出。两派的激烈斗争一直贯穿在整个上演期间,最后浪漫主义文学支持者获得了胜利,结束了古典主义戏剧在法国剧坛的统治地位。

　　随着雨果浪漫主义戏剧《欧那尼》上演的成功,浪漫主义形成一股强大的文学运动已经成为不争的事实,浪漫主义运动不仅在英、法、德等国开始了第二个时期的发展,涌现了雪莱、雨果、霍夫曼等杰出代表,而且还扩大到东欧、俄国和美国,在这些国家形成全国性的流派或运动,推动了各自民族文学的繁荣昌盛。

　　第 8章 十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧

　　8.1 核心讲义

　　概述

　　这一历史时期,除批判现实主义戏剧以外,还有各种戏剧流派。这些戏剧流派的产生,与帝国主义资产阶级加强统治及第一次世界大战的影响密切相关,

　　(一）社会政治背景

　　普法战争

　　1870年爆发了普法战争。法国战败投降,并镇压了第一次无产阶级革命巴黎公社起义。德意志帝国战胜法国以后,掠夺了大量土地和赔款,大力发展工商业和科学技术,并迅速超过英法等国,具备进一步向外侵略的条件。

　　2.第一次世界大战

　　十九世纪末叶,资本主义在德英法等国已经完全发展到垄断资本主义阶段或帝国主义阶段,帝国主义相互之间的利害冲突无法消除,而德国帝国主义企图重新瓜分世界的野心使这种冲突更加尖锐,于是导致第一次世界大战的爆分

　　3.社会主义革命

　　1917年10月,列宁领导俄国工农群众取得了社会主义革命的胜利,极大地鼓舞了世界各国的无产阶级革命和民族解放斗争。

　　(二）文学思想与文学流派

　　帝国主义时期,知识界的思想状况呈现出一片混乱,出现了机会主义、改良主义、尼采主义、和平主义等等,马克思主义则同它们展开斗争。这种情况在文学艺术方面也得到深刻的反映,各式各样的文学流派涌现出来。

　　1.自然主义

　　1)概述

　　自然主义是资产阶级文学艺术开始衰落的重要标志,在十九世纪七十年代和八十年代的西欧各国曾经获得很大的发展。自然主义是和实证主义的哲学思想联系在一起的。

　　(2)特征

　　自然主义的主要特征是避免表现重大的社会问题,要求照相式地描写个别生活现象而不作社会概括,宣扬生理主义和环境决定论以及标榜资产阶级的客观主义等等。

　　(3)评价

　　自然主义在十九世纪七八十年代的西欧各国获得很大发展,以法国为首,影响极大,但很快就遭到普遍的反对。有些作家认为文艺是精神的产物,自然主义所强调的对于事物的冷静的观察,科学的分析,客观的反映以及

　　琐屑堆砌而又缺乏情感的种种表现,使人感到枯燥无味,不足为法。

　　2． 新浪漫主义

　　新浪漫主义是在反对自然主义的基础上产生的,主要特征是脱离现实生活,摈弃当代主题,虚构幻想的世界。这个流派进一步说明资产阶级文学艺术的衰落。它在戏剧界的地位和影响都不及自然主义重要。

　　3.象征主义

　　象征主义主要以法国为首,在资产阶级的文学艺术流派当中占有比较重要的地位。这一流派从十九世纪的最后十年到二十世纪初获得空前的发展,对于西欧戏剧的影响比较大。象征主义的主要特征是脱离现实生活,反对理性和科学,宣扬宿命论和神秘主义。它和反动的政治思想和宗教哲学思想有着密切联系,有利于帝国主义资产阶级的强权统治

　　4.唯美主义

　　唯美主义以英国为首,也是帝国主义资产阶级加强反动统治的必然产物。唯美主义认为艺术家应该为艺术而艺术,艺术纯粹是艺术家个人欣赏的东西,是超道德的东西,没有什么社会价值和教育作用,谈不上为人类社会服务,因此这一流派以忽视社会矛盾和阶级斗争、否定社会道德和科学、追求创作形式的美而不重视思想内容为其主要特征。

　　5.表现主义

　　表现主义以德国为首,在第一次世界大战以前已经显露头角。这一艺术流派走在反对自然主义的最前列,以自由地表现个人的主观感情和感觉为原则,以为艺术而艺术的口号相标榜。表现主义是一种反现实主义的艺术,标新立异,荒诞不经。它的艺术观点是反科学的、反理性的,具有主观主义、悲观主义和宗教神秘主义的特征。

　　6.批判现实主义

　　十九世纪后期以来,在同资产阶级统治集团和各种颓废反动的文学艺术的斗争中,批判现实主义不断地向前发展,并且取得了灿烂辉煌的成就。

　　二、法国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　十九世纪后期和二十世纪初期,法国文艺界的情况相当混乱,反动势力猖狂。在统治阶级的支持和鼓励下,一些落后和反动的作家以其大量的文艺创作毒害人民,同时向进步作家大举进攻。而进步作家坚决走巴尔扎克和司汤达的创作道路,并且通过同落后和反动势力的斗争,发扬了法国现实主义的优良传统。

　　2.概况

　　(1）巴黎公社时期

　　巴黎公社时期,公社认为戏剧艺术是宣传革命斗争的有力武器,对于戏剧事业采取了积极领导的方针。它一方面鼓励戏剧为人民群众的利益服务,另一方面同各种不良倾向展开斗争。这对于当时的演出活动以及后来法国戏剧艺术的发展有着重要的影响。

　　(2)自然主义

　　七十年代和八十年代,自然主义在法国戏剧界逐步地发展和繁荣起来,并取得统治地位。左拉曾为建立自然主义戏剧同各种流派进行斗争。在左拉的影响下,法国产生了许多自然主义的剧作家,其中以亨利·贝克最有代表意义,他的名剧《群鸦》被认为是一部典型的自然主义戏剧。法国自然主义戏剧曾经称盛一时,对于其他国家的戏剧有着很大的影响;但很快就被其他的戏剧流派挤掉了。

　　(3)新浪漫主义

　　在反对自然主义的流派中,新浪漫主义占有比较重要的地位。新浪漫主义戏剧在十九世纪九十年代达到了最高峰,代表作家是罗斯丹。

　　(4）象征主义

　　在反对自然主义的流派中,象征主义也占有比较重要的地位。代表作家是梅特林克。象征主义戏剧在十九世纪末和二十世纪初特别盛行,对于法国以及西欧其他各国戏剧的影响也特别深远。

　　(5）表现主义

　　第一次世界大战前后,表现主义的戏剧在西欧各国都得到不同程度的发展,给它们的戏剧艺术带来了不良影响。法国的表现主义虽然不及德国的那么发达;但它也曾有一段时间在法国戏剧界跃居首要地位。

　　(二）作家与作品

　　.左拉与贝克的戏剧创作

　　(1)左拉

　　①个人简介

　　左拉是一位学识渊博的思想家、文艺理论家和作家。他是自然主义的理论家。他曾经接受空想的社会主义思想,对于法国资产阶级革命和巴黎公社都表示同情,但他不是革命家,而是改良主义者。

　　②戏剧理论

　　a.左拉作为自然主义的理论家,要求作家对于社会生活作片断的描写,应该以科学方法反映自己观察到的局部的社会现象,个别的生活现实,对于人物性格进行所谓科学的分析,研究生理遗传和环境对于个人的影响。

　　b.因为人们在实际生活中不会用诗来表达情感或是自己对自己讲话,因此诗的语言和独白都应该废除。戏剧的基本语言是对话,日常生活中所应用的语言,不必加以修饰,而且每个人物应该精确地按照他的社会地位和职业的要求讲话,方言也可以作为戏剧语言

　　③戏剧创作

　　作为作家,左拉并没有完全按照他的自然主义的理论进行创作,他从多方面反映了现实社会生活和资本主义的剥削制度,揭露了统治阶级的罪恶行为,而且在一定程度上表现了工人阶级的力量。他的作品中较重要的是《特雷丝·拉甘》(1873)）和《拉布尔登的继承人》(1874）。前者是法国第一部自然主义的悲剧,为后来的自然主义戏剧树立了榜样;后者则富有现实主义精神,与本·琼生的《狐狸》相类似,并继承了莫里哀的笑剧传统。

　　(2）贝克

　　亨利·贝克是法国最著名的自然主义戏剧家。他写过许多剧本,其中最重要的一部是《群鸦》。在这个剧本里面,贝克深刻地暴露了金钱在资产阶级社会所起的作用以及资产阶级人与人之间可怕的自私自利的关系。这个剧本是根据自然主义描写生活片断的原则创作的;但是它勾画出一幅资产阶级社会的生活图景,具有现实主义的特征.

　　2.罗斯丹及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　爱德蒙·罗斯丹法国新浪漫主义的旗手。他最初从事诗的创作,从1894年开始写戏,一直到死为止。他的剧本不太多,《西哈诺》(1897）一剧却给他带来了世界声誉。

　　(2）代表作品

　　罗斯丹的代表作是《西哈诺》与《远方公主》(1895）。《西哈诺》与一般新浪漫主义的戏剧有所不同,富有鲜明的进步倾向和优美的艺术形式。《西哈诺》取材于十七世纪的法国历史,表现了作者的资产阶级人道主义思想和肯定生活的态度。《西哈诺》被认为是新浪漫主义戏剧的范例。《远方公主》表现了诗人的才华和气质,同时也说明了他对待现实生活的态度。

　　3.梅特林克及其戏剧创作

　　(1）个人简介

　　梅特林克是比利时人,于1886年迁居巴黎,积极地从事文艺活动,很快成为法国戏剧界最有声望的作家作为象征主义大师,梅特林克既有自己的理论体系,也有大量的戏剧创作。

　　（2)哲学思想

　　梅特林克的哲学基础是神秘的二元论。他将世界分为两种:外在的现实世界和内在的精神世界,而这两种世界是彼此独立存在的。由神秘的二元论出发,梅特林克认为两个人彼此交谈,一方面借助语言传达思想,另一方面则由心灵直接来往,因此在两个人的谈话中有听得到的语言和听不到的精神语言。

　　(3)文学理论

　　作为象征主义大师,梅特林克有自己的理论体系,他认为诗的本质似乎是完全脱离现实世界而与精神世界相联系的,诗和其他的艺术一样,其目的是从平凡的现象中为人们解释和揭示精神世界,因此文艺创作应取材于日常生活,描写普通的人物,其中没有特殊事故、没有英雄、没有有力的感情和动作。

　　（4）创作特点

　　梅特林克在戏剧创作中表现的特点是排除特殊的英雄人物,否定戏剧动作的重要性,不表现强烈的感情和生活中的积极因素,而只是在观众面前传达登场人物的情绪,揭示生活内部的意义,尽量创造冷静神秘的气氛。

　　（4）代表作品

　　梅特林克的许多剧本,如《马兰拉公主》、《闯入者》、《盲人》、《蓓蕾亚与梅丽桑德》和《青鸟》等等,都们著名,而《青鸟》则是他最有代表性的作品。

　　《青鸟》作于1908年,是一部五幕象征主义童话剧。青鸟象征着幸福或快乐。梅特林克告诉人们:这种东西是内在的,而不是外在的,人们只能从观念中去享受它,从精神上去体会它,物质生活是和它不相干的。他的这种禁欲主义和宿命论的思想,有利于帝国主义资产阶级的统治。

　　4.罗曼·罗兰及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　罗曼·罗兰是一个法官的儿子,青年时代受过很高的教育,对于音乐、历史、文学、艺术和哲学等都有深刻的研究。他的思想意识和生活实践是逐渐发展变化的,他推崇法国资产阶级革命和启蒙思想家,特别是狄德罗,又受列夫·托尔斯泰和高尔基的影响,最终在资产阶级人道主义的旗帜下,为建立现实主义艺术和反对一切颓废反动的艺术进行着不懈斗争。

　　(2）戏剧理论

　　罗曼·罗兰的《人民戏剧》（1903)是一部探讨建立法国人民戏剧的理论批评著作。罗曼·罗兰认为戏剧应该表现时代精神和民族特性;人民的戏剧可以是多种多样的,但它必须为人民群众所接受,给他们以健康的娱乐

　　和教育,从而振兴民族精神,推动社会前边

　　(3）戏剧创作

　　罗曼·罗兰的戏剧作品包括"信仰的悲剧"——《圣路易》(1897)、《阿耶尔》(1897）和《理性的胜利》（189)与"革命的戏剧"——《群狼》(1898)、《丹东》(1900）和《七月十四》(1902）等等。在前三部剧作中,罗曼·罗兰提出人类理智的重要性,反映了他的一些社会幻想;在后三部著作中,他则站在资产阶级民主主义的立场,描写法国大革命时期的历史事件。在三部革命的戏剧当中,《七月十四》是最重要的一部作品。

　　《七月十四》所描写的是1789年7月12到14日所进行的革命斗争,其主题是歌颂革命的英雄主义。罗曼罗兰怀着满腔热情反映了人民群众的英勇斗争和乐观主义精神,揭示了人民革命的力量。尽管作品的思想内容没有超出资产阶级革命的范畴;但是它具有启发和激励人民群众反对当代资产阶级的反动统治的重要意义,这是有利于无产阶级的革命事业的。

　　(三)剧场艺术的发展

　　1.背景

　　十九世纪七十、八十年代,法国的剧院是以脱离现实和越来越严重的保守倾向为其主要特征。它们既缺乏新的上演剧目,演员也安于表演传统的古典主义和浪漫主义的戏剧,以及小仲马和萨都等人的作品。对此,许多戏剧工作者和戏剧活动家都表示强烈的反对,于是产生了建立新型剧院从而改革剧院事业的运动。

　　2.概况

　　(1）自由剧院建立

　　自由剧院是1887年由安德烈·安图昂建立的。自由剧院的演出活动,首先在于打破法兰西喜剧院的传统,建立新的反映当代生活的剧目。安图昂认为,无论是戏剧创作、表演艺术、舞台装置或演员的服装,都应该力求合乎生活的真实;演员必须对自然作认真的观察研究,并在这一基础上进行艺术创造。自由剧院改变了法国剧院艺术停滞不前的状况,因此在法国以及法国以外的戏剧界享有盛名。

　　(2）人民剧院运动

　　在十九世纪最后十年中,各种反现实主义的戏剧在法国剧院里活跃起来,法国剧院事业面临着危机,许多进步的戏剧工作者为了挽救这种局面在法国戏剧界展开了建立人民剧院的运动,罗曼·罗兰也曾为此奔走呼号。但这种剧院上演的剧目大都充满幻想和抽象的东西,不容易产生真正的人民戏剧的社会影响,最终以失败告终。

　　(3)"人民之家"

　　人民剧院运动时期,比利时的社会主义工人党在布鲁塞尔成立了"人民之家",许多富有重大社会主题的世界名剧在这里登上了舞台,其中包括列夫·托尔斯泰、易卜生和魏尔哈伦等人的作品,这对于法国戏剧的发展起了一定的指导作用。

　　（4）法兰西喜剧院的变革

　　法兰西喜剧院中虽然古典主义的传统风格仍占优势,但许多演员在表演艺术方面不断地进行新的探索,莎拉·贝恩哈特是其中一个特别著名的人物。她对于舞台动作、姿态、手势和声调都有严格的要求,希望作到表里一致的精确表演,在舞台上建立完美的人物形象;但她的表演艺术不仅没有摆脱古典主义的传统,而且具有形式主义的特征,她后来成了法国剧院里表现派的代表人物。

　　（5）现实主义表演艺术

　　法国现实主义的表演艺术在十九世纪后半期也有一定程度的发展,在这一方面最有代表意义的是科克兰。在表演艺术中,科克兰努力走现实主义的道路,并且作出了很多成绩;但是他缺乏先进思想作为艺术创造的指导,而且偏重技巧,从而妨碍了他的现实主义艺术的充分发展。科克兰在近代欧洲表演艺术发展史上占有重要

　　的地位。他在狄德罗的表演理论的基础上,对于表现派的艺术原则作了多方面的阐述和保护。

　　三、斯堪的纳维亚的戏剧

　　(一）戏剧的发月

　　1.背景

　　在斯堪的纳维亚的几个国家当中,丹麦在历史上一直是比较强盛的。早在中世纪,丹麦就有了宗教戏剧和世俗戏剧,但丹麦的民族戏剧是在十八世纪启蒙运动的基础上形成和发展起来的。1722年,哥本哈根的国立剧院宣告落成,从而成为整个斯堪的纳维亚戏剧活动的中心。直到十九世纪,丹麦的戏剧仍然是相当发达的。挪威和瑞典的戏剧则长期处于落后状态。

　　2.概况

　　(1)丹麦

　　直到十九世纪,丹麦的戏剧仍然是相当发达的。以童话创作闻名于世的安徒生对于戏剧艺术颇有研究,也写过剧本。乔治 ·勃兰兑斯是著名的戏剧评论家。但是就创作而言,丹麦的戏剧数量比较少,质量也不高,在西欧戏剧史上不占重要地位。

　　(2）挪威

　　易卜生是挪威民族戏剧的创始人。在易卜生以前,挪威戏剧界不曾摆脱丹麦的统治,挪威戏剧很难和丹麦戏剧分开。易卜生力图以自己的作品满足挪威人民的需要,并借以清除外国戏剧对挪威的恶劣影响,从而建立挪威的民族戏剧。在易卜生和另一位戏剧家比昂逊的努力下,挪威戏剧获得了惊人的成就,并一跃而居西欧戏剧之冠。

　　(3）瑞典

　　十九世纪的瑞典,资本主义获得一定程度的发展,资产阶级的力量也随之有所增长;但是封建贵族的势力仍然是很强大的。在这种情况下,瑞典戏剧却紧跟着挪威戏剧向前发展,并诞生了继易卜生和比昂逊之后最著名的北欧戏剧家斯特林堡。斯特林堡写了许多剧本,在西欧戏剧史上占有重要地位。

　　(二)作家与作品

　　1.易卜生及其戏剧创作

　　易卜生是十九世纪西欧最杰出的批判现实主义的戏剧家,把十九世纪西欧的批判现实主义戏剧推到了一个崭新的艺术水平。他为挪威民族戏剧的建立做出了卓越的贡献。易卜生的戏剧创作道路可以分为三个阶段。

　　(1)第一阶段

　　①概述

　　1864年出国以前属于第一阶段,一般称之为民族的浪漫主义时期,易卜生写的基本上是富于民族色彩的浪漫主义戏剧,其中包括《勇士冈》(1850)、《圣约翰之夜》(1852)、《英格夫人》(1854）、《索尔豪之宴》(1855）、《奥拉夫·李列克兰斯》(1856）、《黑尔格兰的勇士》(1858)和《觊觎王位的人》(1863)等等。这些作品的题材取自挪威的民间传说、歌谣和历史,其基本主题则是歌颂民族英雄主义。

　　②代表作品

　　《英格夫人》和《觊觎王位的人》是这一时期两部比较重要的作品。《英格夫人》取材于十六世纪的挪威历史。它企图通过英格夫人同丹麦统治者所进行的斗争,说明反抗外族统治,必须以民族利益为重,依靠人民群众的力量。《觊觎王位的人》的题材则是从十三世纪的挪威历史中得来的。作者强调指出,民族的统一和团结,人民群众的意志和力量,是取得民族的独立自由和繁荣进步的可靠保证。

　　(2）第二阶段

　　1864年出国以后,易卜生逐渐转入戏剧创作的第二阶段,即批判现实主义阶段。

　　①转变过程中的两部哲学戏剧

　　a.《布朗德》(1865)

　　《布朗德》是描写布朗德牧师为了追求理想所产生的悲剧。剧本的主题是揭示资本主义世界个人理想和现实 之间的矛盾。在布朗德身上深刻地体现个人特别是小资产阶级知识分子对于现实社会的"精神反叛"。剧本富有挪威本土的特色,但易卜生在这里所暴露的社会问题——资产阶级的贪婪、欺骗、虚伪的民主以及早已为资产阶级抛弃了的自由、平等、博爱的陈腔滥调等等,却具有普遍意义。

　　b.《彼尔·金特》(1867)

　　在《彼尔·金特》里面,易卜生主要是企图展示主人公彼尔·金特的资产阶级思想意识和生活作风。他是一个和布朗德相对立的性格,是易卜生否定的人物形象。《彼尔·金特》反映的生活内容十分广泛,其中还包括土希战争、普丹战争、美国内战以及列强的向外扩张等国际大事。高度的现实主义和浪漫主义相结合,再加进一些寓意性质的插曲,使得作品富有强烈的戏剧性和表现力。

　　②第二阶段的代表作品

　　.《青年同盟》(1869)

　　《青年同盟》是一部非常尖锐的政治讽刺剧。通过政治骗子史丹恩斯郭的一系列的阴谋活动,它无情地揭露了挪威的政治社会问题。此外,它还揭露了资产阶级自由主义的虚伪性,财阀政治的垄断性,投机事业家的招摇撞骗和互相倾轧以及言论出版的不自由。

　　b.《社会支柱》(1877)

　　与《青年同盟》相比,《社会支柱》的创作内容较有广度和深度。主人公博尼克是个造船商人,以欺世盗名的狡猾手段,把自己变成所在城市的"社会支柱",实际上他不过是资产阶级各种罪恶的化身。易卜生通过剧本有力地反映了资产阶级道德的堕落。

　　c.《玩偶之家》(1879

　　《玩偶之家》是易卜生的代表作品。它对于资产阶级的婚烟、家庭生活和伦理道德的虚伪性作了比较深刻的揭露和批判。《玩偶之家》突出表现了易卜生创作方法的独特性:剧情紧凑,通过往事的暴露向前发展,其中包含着尖锐的矛盾冲突,紧张的戏剧场面和人物心理活动,有力的戏剧悬念和各种鲜明的对比描绘。登场人物不多,语言精炼明确,独白被排除。整个剧情的发展一经达到高潮,很快就宣告结束。

　　d.《群鬼》(1881)

　　在《群鬼》里面,易卜生继续提出婚姻问题和家庭关系问题,从而进一步揭露为教会所庇护的资产阶级的伦

　　理道德的虚伪性。易卜生是现实主义的作家;但在一定的程度上,也接受了自然主义的影响。自然主义关于环境和生理遗传的学说,在《群鬼》中被突出地表现出来,因此它的现实主义的思想内容往往被忽视。

　　e.《人民公敌》(1883)

　　《人民公敌》这个剧本深刻地反映了资产阶级的残酷无情及其对于人类文明的敌视。在斯托克曼医生身上,我们又一次看到布兰德式的反抗精神。易卜生对于这个英雄人物是同情的,他在强大的敌人面前一直坚持正义的斗争;但是他常常表现得幼稚可笑,滑稽而不正常,而且最后处于失败的境地,这说明易卜生对于个人反抗现实的力量已经采取了怀疑态度。

　　(3)第三阶段

　　《人民公敌》之后,易卜生开始踏进了他的戏剧创作的第三阶段,象征主义在这个阶段的作品里构成了一个

　　基本特征。这一阶段的作品有《野鸭》(1884）、《罗斯马庄》(1886）、《总建筑师》(1892)、《当我们死人醒来的时候》(1899)等。《野鸭》以一只受伤的野鸭象征主人公雅尔马,揭露了沉没于庸俗虚伪的生活态度。《罗斯马庄》里的"白马"象征死亡,"白马"一出现,主人公便投水自尽了。《总建筑师》里的高塔象征理想,主人公从高塔上摔死,表明理想的破灭。总之,这些作品或多或少地涂上了象征主义的色彩,反映了作者的消极悲观的情绪。

　　2.比昂逊及其戏剧创作

　　(1）个人简

　　比昂逊是一位具有多方面创作才能的作家。他的创作包括大量的戏剧、诗歌、小说、故事以及关于文学和戏剧的理论批评文章。比昂逊与易卜生一样,为消灭挪威文艺方面的落后现象和建立挪威的民族戏剧而做出了极大的贡献

　　(2）戏剧创作

　　比昂逊的创作也可以分为三个阶段。

　　①第一阶段

　　从开始创作到十九世纪七十年代初是浪漫主义时期。在这一时期,比昂逊创作了一系列的浪漫主义戏剧。这一类作品,从《战役之间》(1857）到《十字军战士西古尔德》(1872),都是取材于挪威的历史传说,歌颂古代的英雄人物,借以唤起挪威人的民族自豪感和爱国热忱。与此同时,比昂逊还写了一些关于挪威农民生活的小说,表现了作者对于祖国农村的思想感情,充满着浪漫主义的色彩和乐观主义的情调。

　　②第二阶段

　　比昂逊创作的第二个阶段是批判现实主义时期。比昂逊的现实主义戏剧存在着鲜明的调和社会矛盾的思想倾向,同时也具有自然主义的一些特征。他的几部比较优秀的现实主义戏剧作于七十年代,其中以《报纸主笔》(1874)、《破产》(1875）和《国王》(1877)最为重要,这三部作品对资产阶级的暴利掠夺（《破产》)、出版事业的欺骗性（《报纸主笔》）和政治的虚伪性（《国王》)等作了揭露和批判,其中最有代表意义的剧作是《破产》。

　　③第三阶段

　　比昂逊创作的第三个阶段是象征主义时期。这一时期最有代表性的创作是《超乎人力之外》(第一部,1883;第二部,1895）。《超乎人力之外》的第一部描写一个牧师家庭的悲惨故事,其中充满了宗教神秘主义的色彩。第二部主要是反映劳资之间的斗争。除了宗教神秘主义和悲观失望的情绪之外,这里面也表现出小资产阶级的无政府主义的思想倾向。

　　3.斯特林堡及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　斯特林堡是一个没落商人的儿子,他不仅是剧作家,而且是小说家和政论家,当过演员,对于多种社会科学和自然科学都有研究。作为剧作家,斯特林堡以浪漫主义开始他的创作道路,然后经过现实主义和自然主义走向象征主义。他是富有反抗精神的作家,对于资产阶级社会的种种罪恶表示深恶痛绝,并不断地给以无情的暴露和诅咒

　　(2)创作理论

　　斯特林堡受自然主义的影响较多,但他不满意自然主义对"生活的片断"作简单的客观反映这一原则,而要求对人物心理进行深刻的透彻的描绘。他的兴趣主要不在于事件的描写,而在于内在的心理分析,他的自然主义被称为心理的自然主义。斯特林堡的心理的自然主义重在表现人物的变态心理和精神分裂状态。

　　(3）艺术特点

　　斯特林堡的戏剧艺术特征是剧情非常紧凑,结构形式比较简单,登场人物很少,语言的内在意义丰富,有许多形象化的比喻,需要读者和观众仔细思量。布景真实而自然。

　　（4）代表作品

　　①《奥罗夫大师》(1872)

　　《奥罗夫大师》(1872)是斯特林堡比较重要的一部浪漫主义作品。与易卜生的英雄人物布朗德一样,奥罗夫大师也是一个理想主义者,同敌人展开不调和的斗争,结果在失败之中牺牲了自己的生命。在这个剧本里面,斯特林堡暴露了资本主义社会的一些重大问题,同时也表现出他的悲观情绪。

　　②《父亲》(1887)

　　《父亲》（1887）是斯特林堡自然主义戏剧的代表作品。斯特林堡在这里面表现一对夫妇之间的悲剧冲突,对于他们的心理活动作了深刻的描绘。作品暴露了资产阶级的家庭生活和婚姻关系的虚伪性以及人与人之间的残酷无情。

　　③《朱丽亚小姐》（188)

　　《朱丽亚小姐》(18）与《父亲》齐名,剧中斯特林堡同时提出两个方面的问题——两性冲突和阶级矛盾。这个剧本被认为是最符合左拉的自然主义理论的作品之一。

　　四、德国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　十九世纪前半期,德国的戏剧艺术传统是比较薄弱的:具有进步思想内容的作品为数很少,质量也不高。这种情况在德意志帝国成立以后变得更加严重。长期以来,外国戏剧,主要是法国戏剧,在德国戏剧界占有压倒的优势,阻碍了德国戏剧的发展。八十年代末和九十年代,在工人运动的推动之下,德国戏剧有了一定程度的发展,但颓废戏剧仍占据主要地位.

　　2.概况

　　(1）自然主义戏剧

　　①概述

　　十九世纪八十年代,德国文艺界掀起了热烈的自然主义运动,对德国戏剧的发展有重大影响。德国的自然主义运动主要是在左拉的影响之下展开的,但是也有自己的独特性。如阿诺·霍尔兹强调对于复杂的人物心理的研究,这对于德国自然主义戏剧最重要的代表作家霍普特曼的创作有着直接的指导作用。德国的自然主义戏剧大都着重人物的心理描绘,其中也反映出作者的颓废倾向

　　②评价

　　自然主义很快就在德国戏剧界取得了自己的支配地位,并以大量的创作影响欧洲其他的国家。德国的自然主义戏剧被认为是最标准的自然主义戏剧。但是,自然主义认识事物的片面性和表面性,它所强调的生理遗传和环境影响的决定作用以及对待社会生活的消极悲观的态度,使它不可避免地转化为象征主义和神秘主义。

　　(2)颓废戏剧

　　①概述

　　九十年代,各种颓废艺术,如新浪漫主义、印象主义和象征主义等,在德国文艺界掀起了新的运动,以象征主义为代表的颓废戏剧获得迅速发展。

　　②社会背景

　　德国在从资本主义进入帝国主义的过程中,对人民群众特别是工人阶级实行极其野蛮的迫害,并且利用以伯恩斯坦为首的修正主义者来破坏和镇压工人运动,使得整个社会处在暗无天日的境地,人人自危,导致许多作家陷入颓废堕落的泥坑而不能自拔。

　　③理论依据

　　在德国颓废戏剧的发展过程中,尼采的哲学起了重大的指导作用。尼采的超人哲学力图说明"弱肉强食"是一种不可抗拒的自然法则和道德标准,为帝国主义的掠夺政策制造哲学依据,同时主张艺术家应该为艺术而艺术,借以诱导他们脱离现实生活和阶级斗争。尼采的超人哲学和艺术至上的艺术观点在象征主义的文学戏剧中得到鲜明的反映。

　　(3)表现主义戏剧

　　①概述

　　第一次世界大战前夕,表现主义戏剧迅速发展起来。表现主义的戏剧是一种极端反常的艺术现象。它不要求结构形式的完整性和戏剧动作的连贯性,不表现具体环境的具体人物性格,只表现一般的抽象的人物类型及其想入非非的极其模糊的心灵经验。其内容多是各种光怪陆离的生活现象,其语言颠三倒四、支离破碎、晦涩不清,其舞台布景则杂乱无章。

　　②代表作家

　　德国最著名的表现主义剧作家是盖欧尔格·凯瑟尔。他的剧本《从清晨到午夜》(1916）被认为是表现主义的代表作品。在简单的故事情节的发展过程中,作者制造出一系列的幻景和象征死亡和恐怖的东西,对于主人公的恍惚不安的精神状态作了详细的描绘

　　③评价

　　德国的表现主义和当时的和平主义有着密切联系。但德国的表现主义者在战争与和平问题上大都站在反动的沙文主义的立场,只有极少数人真正反对帝国主义的掠夺政策。

　　（4）现实主义戏剧

　　德国的现实主义戏剧不多,但是霍普特曼的现实主义戏剧却是非常出色的。他的《织布工人》(1892)不仅是十九世纪德国现实主义戏剧的最高成就,同时也超出了当时一般西欧现实主义戏剧的水平。

　　(二)作家与作品

　　1.霍普特曼及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　霍普特曼不仅创作戏剧,同时也写其他的文学作品。他的创作遗产非常丰富,其中包括大量的剧本、故事和诗等等。作为剧作家,他在十九世纪末与二十世纪初的德国戏剧界享有最高的声望。

　　(2)代表作品

　　①《日出之前》(1889)

　　a.概述

　　《日出之前》是霍普特曼的第一部戏剧,是在阿诺·霍尔兹的直接帮助下完成的。剧本揭开了一幅可怕的资本主义社会的生活图景,对于资本主义社会的丑恶现象进行了多方面的揭露和批判。

　　b.艺术特点

　　这部戏剧完全符合自然主义戏剧的创作原则:描写的是"生活的片断",运用准确的语言或方言,强调表现生理遗传和环境的影响,着重分析和展示人物的心理状况。

　　②《寂寞的人们》(1891)

　　《寂寞的人们》是作者的名剧之一。通过一个富有理想的人物约翰·华克拉的生活遭遇及其悲惨结局,比较深刻地揭示了资本主义世界个人理想与现实生活之间的冲突,新旧势力之间的矛盾,宗教伦理的传统观念与自由进取思想之间的斗争。这部作品摆脱了自然主义的影响,赋有现实主义的思想内容。

　　③《织布工人》(1891)

　　《织布工人》是一部反映工人暴动的强有力的戏剧,它达到了作者的现实主义戏剧的最高峰。《织布工人》的题材取自1844年西里西亚的一次工人暴动的历史事件,在《织布工人》里面,霍普特曼力图充分揭示工人暴动这一激动人心的主题,因而着重表现了工人群众的生活处境和斗争行动,从而激发人们对于资本家的憎恨和对于工人群众的同情。作者怀着深厚的同情心刻画了一批优秀的工人形象,同时也指出了个别工人的保守落后思想。

　　④《沉钟》(1896)

　　《沉钟》是霍普特曼象征主义戏剧的代表作品。《沉钟》所表现的主题,在霍普特曼的戏剧创作中有着很大的概括意义。它更加深沉地表现了理想与现实之间的冲突这个主题。剧本的每一个人物都有一定的象征意义。如罗腾德伦象征着理想、幸福、自由和青春的力量,象征着现实生活中庸俗势力的则是牧师和教师等人,亨利希的妻子和孩子象征着家室之累,亨利希本人则是人生的象征。

　　2.苏德曼及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　苏德曼出身贫寒,小时候作过学徒,在大学时代是半工半读,毕业后从事新闻工作,直到1889年以后才开始专业的文艺创作生活。苏德曼写过一系列颇受欢迎的剧本,因而不仅在德国戏剧界获得很高的声望,同时也受到国外评论家的赞许,为十九世纪末和二十世纪初的德国戏剧增添了光彩。

　　(2）代表作品

　　(①《荣誉》(189)

　　在《荣誉》里面,作者揭露一贫一富的两个家庭之间的冲突,并对资产阶级的荣誉观念进行了批判。就描写"生活的片断"这一原则而言,苏德曼是个标准的自然主义者。从解决戏剧冲突这一方面来看,他则具有感伤主义和调和社会矛盾的思想倾向。

　　②《故乡》(1893

　　《故乡》是苏德曼的一部自然主义作品。《故乡》和苏德曼其它的一些作品一样,对于资产阶级庸俗虚伪的思想意识和生活作风作了一些揭露和批判,但他基本上还是这个阶级的同情者和赞赏者。

　　(3)评价

　　苏德曼的戏剧或多或少地接触到一些社会问题,但它们的思想水平是不高的。他追求外在的戏剧效果的倾向在许多作品里都表现得很明显。

　　（三）剧场艺术的发展

　　.梅宁根剧团

　　十九世纪后半期德国的戏剧演出工作是比较活跃的。在这一方面占着重要地位的首先是世界闻名的梅宁根剧团

　　(1)概述

　　梅宁根剧团由梅宁根公爵乔治二世亲自领导。在名导演克隆勒克的帮助下,乔治公爵对于剧场艺术进行了多方面的改革,降低了个别演员的突出地位,强调表演艺术的集体性,并加强了导演的权力,形成了导演中心制。其他如服装和舞台设计等等,他们都根据剧团专门上演的古典剧目的要求,极力达到历史的准确性和舞台艺术的完美性

　　(2)评价

　　①缺陷

　　a.在它上演的剧目中,多为席勒、莎士比亚和克莱斯特的作品,缺乏当代剧本。

　　b.服装和舞台设计存在着泥古和华而不实的偏向。

　　c.由于过分强调导演的作用,使得导演和演员不能通力合作从而充分发挥集体的创作力量,妨碍了艺术质量的提高。

　　②成就

　　a.在德国剧院大都以盈利为目的的情况下,梅宁根剧团对待艺术的严肃认真的态度和劳动热情,显得特别可贵。

　　b.从1874年到1890年,梅宁根剧团曾经到九个国家作巡回演出,受到普遍的欢迎,对于许多著名的剧院都有不同程度的影响。

　　2.柏林的自由舞台

　　1889年,德国出现了另一个重要的戏剧演出团体,这就是柏林的自由舞台。

　　(1）概述

　　自由舞台是德国自然主义运动的产物,也是在安图昂的直接影响之下组织起来的,著名的导演奥托·布拉姆是它的领导人。自由舞台努力的方向是建立新的真实的艺术,专门上演反映当代生活的剧本,因而一经成立,便上演了易卜生、比昂逊、斯特林堡和列夫·托尔斯泰等人一系列的作品。它是德国自然主义戏剧的发祥地。

　　(2）代表人物

　　奥托·布拉姆是十九世纪末和二十世纪初德国最著名的导演和强有力的剧院领导人,对于欧洲各国导演艺术的影响很大。起初,他坚持自然主义的导演方法,后来逐渐进入印象主义和象征主义的轨道,不要求外在的庞杂繁琐的舞台布景,强调人物形象的心理活动和剧本的内在意义的表现。布拉姆的导演艺术随着当时德国的戏剧创作而有所变化,反过来也影响着戏剧创作的发展。

　　(3）评价

　　自由舞台的生命是很短暂的,但是在它的影响之下,许多像这一类的实验剧院在德国各地先后成立起来。在这些剧院当中,有的和工人运动以及各种进步力量有着密切的联系,因而展开了具有进步意义的戏剧活动,只是并没有能够形成德国戏剧界的主流。

　　自由人民舞台

　　1890年,和德国社会民主党有联系的自由人民舞台宣告成立。它提出了艺术应该属于人民而不应该是一部分人或一个阶级的特权的口号,并且在短时间内演出了大量的进步戏剧,特别是易卜生的现实主义的作品。可惜不到两年,剧院内部形成了分裂局面,最终放弃了具有政治原则的剧目,因此也就丧失了它的重要意义。

　　4.颓废落后的导演艺术和表演艺术

　　(1）概述

　　虽然德国剧院事业发展较快,但表演艺术却发展缓慢。十九世纪末,德国剧院里各种颓废落后的导演艺术和表演艺术获得了普遍的滋长,这种情况在二十世纪初显得特别严重。这一时期,德国最有威望的导演是莱茵哈特,最有名的演员是莫伊西。

　　(2）代表人物

　　①莱茵哈特

　　莱茵哈特是德国颓废主义导演艺术的代表人物。他具有象征主义和神秘主义的倾向以及唯美主义的特色。他尽量考究富丽堂皇的舞台布景,特别喜欢运用音乐,追求奇特的效果,对作品的思想内容则往往有所忽视。

　　②莫伊西

　　德国戏剧艺术的颓废倾向在莫伊西的表演艺术中也有所反映。他是一个悲剧演员,演过许多古典名剧,在创造人物形象时力求简单自然,进行心理分析;但由于缺乏历史观点和正确处理古典作品的态度和气质,他往往把英雄人物表现成为当代的人,缺乏他们被赋予的那种高度的热情和英雄气概。

　　五、英国戏剧

　　(一）戏剧的发展

　　1.背景

　　十九世纪七十年代和八十年代,英国戏剧仍旧是处在一种落后的状况;演出活动虽相当活跃,上演的剧目却陈腐不堪。除了统治舞台的情节剧和纯属娱乐性质的戏剧以外,古典剧目也有一些,不过演出质量大都不高。戏剧家威廉·阿契尔在七十年代末开始翻译上演易卜生的剧本,给英国戏剧增进了新的血液,对英国现实主义戏剧的发展有着很大的影响。

　　2.概况

　　（1）现实主义戏剧

　　十九世纪九十年代初起,英国戏剧开始进入一个新的发展阶段,而且很快形成繁荣的局面,主要以萧伯纳的现实主义戏剧为其主要标志。萧伯纳深受易卜生社会问题剧的影响,创作了大量反映社会现实,揭露和批判英国资产阶级黑暗面貌的作品。

　　(2）颓废戏剧

　　王尔德是唯美主义大师,颓废派的代表人物;但是他的戏剧创作,揭露了英国贵族资产阶级社会生活的丑恶面貌,为英国戏剧的发展开辟了道路。而琼斯和平乃罗等人的作品则不仅没有建立重大的社会主题,缺乏对于资产阶级堕落生活的批判,而且也没有摆脱情节剧的桎梏。毛姆深受王尔德美学思想影响,创作了大量颓废戏剧作品。颓废戏剧的发展加深了资产阶级戏剧的危机。

　　（3）爱尔兰文艺复兴运动

　　①概述

　　爱尔兰的文艺复兴运动是爱尔兰民族运动的一个组成部分,作家们力图以自己的作品来唤起爱尔兰人民的民族感情和反抗英国帝国主义统治的爱国思想,以达到民族独立的目的。代表作家有夏芝、格里哥利夫人和沁孤等人。他们的兴趣主要在于表现抽象的人生问题,而不是具体地反映重大的社会矛盾和阶级斗争。他们的作品,富有地方色彩和爱国主义精神;但故事题材和主题思想大都缺乏激发革命斗志的力量,有些作品还多少流露出消极颓废的思想倾向。

　　②代表人物

　　a.夏芝

　　夏芝是爱尔兰文艺复兴运动的领导者,他喜欢探讨空洞的人生哲理,因此往往妨碍了有关民族解放问题的表现。其代表作《衷心向往的地方》(1894)通过一个少妇的生活处境和内心希望的描绘,揭示了现实与理想之间的矛盾,表明了作者对于自由的追求。但夏芝所追求的自由并不完全属于个人生活,而是与爱尔兰民族和整个人类社会的前途相联系的。

　　b.格里哥利夫人和沁孤格里哥利夫人和沁孤的作品具有更多的现实生活内容,抽象性质的东西较少;但是它们所表现的思想高度也很有限。格里哥利夫人的独幕剧《月亮上升》（1907)比较重要,描写了一个被通缉的爱尔兰的爱国者在一个军

　　官的庇护下逃走的故事。沁孤的名剧《航海者》(1904）则反映了爱尔兰穷苦人民的处境。像夏芝一样,格里哥利夫人和沁孤对于自由幸福的生活都有着强烈的要>

　　(二)作家与作品

　　1.王尔德及其戏剧创作

　　(1)个人简介

　　王尔德出身于爱尔兰的一个很有教养的资产阶级家庭,大学毕业以前,他曾游历意大利和希腊,对他的艺术观的形成颇多影响。毕业后,他参加了当时的拉斐尔前派运动,唯美主义思想得到很大的发展。1881年,王尔德去美国讲学,他的唯美主义的文艺理论对于美国文艺界产生了重大的影响。

　　(2）理论主张

　　①王尔德认为资本主义制度是不合理的,资产阶级的生活是庸俗不堪的,资产阶级的道德是虚伪的,这一切都和真正的艺术不相容。他还在有些作品里对资产阶级的剥削行为采取了揭露和批判的态度。

　　②王尔德宣扬唯美主义理论,极力主张为艺术而艺术,认为艺术家的灵魂深处是美的唯一源泉,艺术越超脱社会生活和道德宣教就越能避免庸俗的倾向,越能达到完美的境界。

　　(3)代表作品

　　王尔德的戏剧作品有《莎乐美》(1892)、《温德米尔夫人的扇子》(1892）、《一个无足轻重的妇女》(1893)、

　　《理想的丈夫》(1895）和《认真是最要紧的》(1895）。《莎乐美》是最能表现王尔德的唯美主义艺术观点的一部戏剧,其他的四部戏剧则是所谓的风俗喜剧。

　　① 《莎乐美》

　　《莎乐美》的故事出自《圣经》,主要描写女主人公莎乐美由于追求爱情不遂杀死对方的疯狂行为。这个剧本是为艺术欣赏而写的。整个剧情充满矛盾冲突,从头到尾不断地向前发展,一气呵成。戏剧动作紧张而富于节奏感,富有吸引力。

　　②《温德米尔夫人的扇子》

　　《温德米尔夫人的扇子》是王尔德的一部最流行的戏剧。在剧本里面,除了两个仆人以外,都是英国上流社会的男男女女。他们饱食终日,无所用心,不是说长道短,无事生非,就是追求不法的爱情。这类风俗喜剧取材于英国的现实社会生活,戏剧性很强,语言俏皮而生动有力。但是它们所反映的都是上流社会的私生活和家庭问题,没有什么深刻的思想内容。

　　(4）评价

　　王尔德的唯美主义实际上是一种享乐主义,是在"美"的名义下鼓励纵欲行为和无限制地发展个性,宣传动物的本能,败坏人类文明和道德风尚。这一理论产生了深远的影响,为现代资产阶级的颓废艺术进一步开辟了道路和提供了广泛的理论依据。另外,王尔德的戏剧在当时广为演出,对于英国戏剧的发展起了一定的推动作用,同时也带来了不良的影响。

　　2.萧伯纳及其戏剧创作

　　(1）个人简介

　　萧伯纳是艺术家,也是社会活动家和思想家。对于萧伯纳的研究,是研究十九世纪末和二十世纪初英国戏剧最重要的课题。他之所以重要,不仅在于他的大量的创作成就,同时在于他对帝国主义特别是英国帝国主义所坚持的斗争。他反对资产阶级的蛮横统治和欺骗掠夺行为,同情工人阶阶和被压迫者的困难处境,希望人类社会进步,要求真正的民主自由。

　　(2）思想理论

　　①思想方面,萧伯纳宣扬费边社的社会主义学说,即"自由的社会主义渗透"学说,也就是改良主义的学说。

　　②文学艺术方面,他积极向俄国先进的文学家学习,认为戏剧应该是大众的,应该发挥社会教育作用,不能为艺术而艺术。

　　（3）创作特点

　　萧伯纳憎恨英国资产阶级社会的陈腐思想、保守观念、阶级偏见、虚伪自私和偶像崇拜等等,因此他一开始就在戏剧创作中对这些问题进行概括性的揭露和批判,并且常常运用他的似非而是的隽语,他的幽默、诙谐、俏皮话以及笑剧的创作手法达到社会讽刺的目的。他的戏剧具有广泛的社会意义。

　　（4）代表作品

　　①"不快意的戏剧"

　　a.《鳏夫的房产》(1885—1892)

　　《鳏夫的房产》是萧伯纳"不快意的戏剧"之一,原来是萧伯纳和威廉·阿契尔合作拟定的,但最终萧伯纳将这个剧本写成暴露资本主义剥削制度和资产阶级利己主义的现实主义戏剧。这个剧本的内容简单而意味深长,深刻揭露和讽刺了资产阶级剥削压迫穷苦大众的丑恶面貌。

　　b.《华伦夫人的职业》(1893)

　　在《华伦夫人的职业》(1893)中,通过华伦夫人家里四姊妹由于选择的职业不同而导致截然不同的人生道路,萧伯纳对于资本主义社会作了进一步的揭露和批判。通过生动有力的对比描绘,它揭示了资本主义社会的一种严酷现实:劳动人民生活在饥饿与死亡线上,像华伦夫人这样出卖灵魂的人却可以发财致富,享乐无穷。

　　c.评价

　　"不快意的戏剧"在萧伯纳的创作中占着首要地位。它们的重要性不仅在于它们具有较高的批判现实主义的思想内容,而且还在于它们显示了作者的创作方法