如何评价《我不是药神》这部电影？

　　

　　图源：豆瓣

　　《我不是药神》本可能在法与情矛盾的路上挖得更深，可惜，剧组最终没有继续深究，而是以一个“国家队救场”式的主旋律结局，消解了复杂的矛盾。本片被誉为媲美韩国“改变国家的电影”，不过，由于它在批判现实上的妥协，它实际上无法向《熔炉》一样深究制度问题，推动国家制度改良，而只是如同《出租车司机》一般，用类型化叙事遮蔽了现实问题的复杂性。《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》《出租车司机》都是很成功很调和的商业类型片，但多年以后，当社会意义的影响减弱，作品回到作品本身，它们的成色或许要重新评估。

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　　实习编辑宗城

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　　正文：

　　1.

　　“世界上只有一种病，就是穷病。”

　　《我不是药神》的热度，已不需多言。它被誉为媲美《辩护人》《熔炉》的“改变国家的电影”，它的讨论已覆盖大街小巷。七月份，《我不是药神》成为全民话题。

　　这的确是一部完成度很高的电影。几个细节说明《我不是药神》的用心。

　　比如：为了体现徐峥饰演的“药神”程勇如何深得病友之心，导演安排了一个病友送别程勇时，全体自觉摘下口罩的镜头。呼应电影前半段，程勇让病友脱下口罩时，谭卓饰演的思慧提醒，他们只有在无菌环境才能脱。

　　又如：几个关于章宇饰演的“黄毛”彭浩的情节。“黄毛”想开程勇的车，程勇不给，他说：“开一下又不会死。”后来“黄毛”见警察来到，自己驾车，吸引警察视线，助程勇逃离，“黄毛”因此车祸而死。生前，“黄毛”曾经学狗叫吓程勇，死后，程勇去到他住的地方，只有一只狗孤独地看着程勇。

　　《我不是药神》是一部节奏感很好的电影，全程下来，废镜头很少，少数几个废镜头，还可能是政治上的任务。人物的背景，电影开场几分钟就交代明白了，比如程勇，卖神油，穷底层，离婚，有时暴脾气，爱孩子，家里有个老人重病，在印度有渠道，开场几个镜头，就把他的背景、走私印度高仿药的动机讲明白了。

　　又比如周一围查案的过程，电影的跳接也十分出色，该省略的省略，该突出的突出。这个时机点很关键，因为坦白讲，药神的悬念部分都经不起铺垫太深，程勇做这比买卖，后面会如何，观众心里有数，这时候就看你如何通过人物的表演、故事的剪辑等抓住观众，不能一直太紧，否则密度太满，也不能铺得过多，否则容易松弛。

　　所以电影安排了几个小高潮——程勇决定卖药、程勇担心坐牢，停止卖药，小团队散伙、吕受益病危，程勇二度卖药、吕受益死、小黄毛死、程勇被抓……这些小高潮之间，又有不少黑色幽默或黄段子，给观众缓冲空间。题材沉重的电影，不宜用更沉重的方式表达。“却道天凉好个秋”，这是成熟的表达方式。

　　所以，电影几个很沉重的地方，文牧野导演都用凌厉简洁的方式处理，一句没了，胜过鬼哭狼嚎。吕受益离开的那场戏，更见导演和剪辑功力。一般导演拍，可能要配上煽情音乐，安排程勇目睹吕受益的死亡，恨不能让程勇的眼泪溢出屏幕。但文牧野没有，他索性安排程勇见不到吕受益最后一面，也不直接呈现王的死亡，只是镜头1（吕受益化疗后头发稀少）、镜头2（见到熟睡的妻儿）、镜头3（切到程勇在印度买药出来，遇到的湿婆神和迦梨女神的仪式，前者是毁灭之神，后者是黑暗之神，再在印度，毁灭之神也有再生之意，黑暗之神也有生命起源的阐释，这段很有宗教感的情节，直接寓言了程勇的命运（违法救人），也暗示了他未来的抉择。

　　同时，将此与吕受益的离开结合来看，更是别有一番滋味。多少事后酸楚，源于一刹错过。同理是黄毛的死亡，上一刻还有说有笑，下一刻人怎么就没了？这比事先知道的死亡更折磨人。

　　

　　2.

　　吕受益很可能是自己寻死的，他满怀深情地看着妻儿，自知自己的重病，已经拖累他们太久。他用“毁灭”，换妻子经济上的解脱，是为一种重生。在此，的确要给王传君的表演献上掌声，一个有一丝怯弱和市民气的上海男人、一个饱受折磨的白血病人，双重身份都被他演绎地惟妙惟肖，尤其是吕受益与徐峥吃散伙饭的那场戏，他的分寸感很稳。

　　这部电影很大程度上依靠演员的表演撑起来，徐峥、王传君、章宇、谭卓、杨新鸣等人，都在水准之上。当然，好演员与好角色相辅相成，他们的出色与角色类型合拍也有关系，徐峥演的是他最擅长的一类角色，有股打破规矩的“混”，有中年男人的计较，也有时不时抖露的诙谐。他在电影中动作戏很多，与之相对，谭卓和章宇相对是“静”的，但他们的沉默中有力量，尤其是章宇，他饰演的“黄毛”台词不多，但自有一种底层孤儿的力量。他的眼神，恰如陀思妥耶夫斯基所描绘：“穷人总是用另一种眼神看世界，用惶惑不安的眼睛在内心向四周张望。”

　　相比之下，以周一围为代表的警察，受限于角色，只能中规中矩。但周一围在有限的空间里，也有自己对细节的敏感。比如：在面对病友时，他这个烟瘾者，在不被人注意的状态下熄灭了烟头。在面对上司的愤怒时，他的一个侧身让路，也道出了一个警察内心的无奈。

　　

　　3.

　　中国人活得苦，事关医药治病，更是如此。所以当一位老人说：“我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人。可我还是想活。谁家还没个病人了？”许多观众因此泪目，就连周一围饰演的警察，也因此动容。法与情的矛盾，就此横亘于每一个人心中，他的上司说“法大于情”，他也知道这样那样的难处，但他心中的良知，终究让他放弃追查。这是一种消极的正义。

　　《我不是药神》本可能在法与情矛盾的路上挖得更深，可惜，剧组最终没有继续深究，而是以一个“国家队救场”式的主旋律结局，消解了复杂的矛盾。本片被誉为媲美韩国“改变国家的电影”，不过，由于它在批判现实上的妥协，它实际上无法向《熔炉》一样深究制度问题，推动国家制度改良，而只是如同《出租车司机》一般，用类型化叙事遮蔽了现实问题的复杂性。《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》《出租车司机》都是很成功很调和的商业类型片，但多年以后，当社会意义的影响减弱，作品回到作品本身，它们的成色或许要重新评估。

　　更直接地说：比起《血观音》《心迷宫》《路边野餐》这些拥有一个混沌又独特的精神内核的作者型电影，《我不是药神》恐怕会被更早遗忘。因为它现实而不深刻、批判却很取巧，自然，这是情有可原的瑕疵，说一句不容易可慰藉人情，然而时间是不讲人情的。《我不是药神》爱也痛快，恨也痛快，它的苦难与解救都很痛快，然而现实不痛快，真正的现实总是混沌而残酷，个人惶惑而无从解脱。所以，当《我不是药神》决定把复杂的问题简化为高度类型化的叙事，赋予观众一个明确的仇恨对象（象征大资本的正版格列宁持有与兜售方）时，它注定无法真正的批判现实，而只是通过媒介，提供一个感动和追溯过去的窗口。考虑到中国电影市场的氛围，能做到如此，已经很不错，但是，这种妥协的、粉饰的批判现实主义，毕竟只能作为“开头”，而不是我们期许的“结果”。或许，从《我不是药神》制作开始，这就注定是不得不做的妥协，导演和编剧亦冷暖自知。究其原因，政治是一面，商业是另一面，所以它走的是很讨巧的路子，赢得票房，代价是让文本简单化。

　　真正的批判现实主义是决绝而痛苦的，它需要一种彻底的精神和强大的梳理问题、呈现问题的能力，它不去消解矛盾，也不沉湎于玫瑰色的温暖，就如同契诃夫笔下那些困顿的灵魂，你能看到他们内心的深渊。中国曾经有过这样的影视作品，比如《芙蓉镇》《大明王朝1566》《钢的琴》，但后来，宫斗戏和玛丽苏题材的泛滥，让批判现实主义退居边缘，《暴裂无声》《暴雪将至》等片令人看到回暖的希望，但它们严肃的苦闷的底色又让它们远离大众。《我不是药神》给人希望的原因，就是它在坚持批判与取悦大众之间力求平衡，但它所有的缺憾，又似乎因之而生。到头来，这只是一场更高级的“感动中国”，而真正的批判，已经在轻易的解救和感动中瓦解了。