如何评价王家卫？

　　对于他比较着重时间这个不是很能理解，比如《阿飞正传》或者《东邪西毒》中的台词，有刻意堆积的感觉，大家怎么看？

　　「王家卫的本体果然是墨镜」

　　最近，他去新浪做活动。

　　选头像选了一天，编辑催了N次。

　　但是，对之前的照片都不满意。

　　最后，还是现拍了一张墨镜。

　　选择了自己的真身做为微博头像。

　　著名导演李安：王家卫是个值得嫉妒的人。惺惺相惜，李安各种调侃王家卫https://www.zhihu.com/video/1050318780277796864

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　是不是说的蛮准的！

　　王家卫好友《一代宗师》的编剧邹静之曾在锵锵三人行中提到一些：

　　1.王家卫的影片有非常怪异的剪辑方式。一部电影拍完，他会一个人去泰国，然后将一栋楼给包下来。拖一张床进去躺在里面，没日没夜的剪辑。等到身上臭了跑出来，他的片子也差不多剪完了。

　　2.别人是写完了剧本，然后拍出来。王家卫是拍完了，在剪辑室里完成他的剧本以及电影后期采用的原声。王家卫自己在做编剧的时候，导演每天都是从他房间的门缝拿到当天要拍的戏。

　　3.出镜的时候王家卫永远戴着一副墨镜，但是生活中他从不戴墨镜，很接地气。拍《一代宗师》的时候，他和邹静之在东北火车站的候车大厅（不戴墨镜），人来人往没有一个人认识他。

　　为了搜集《一代宗师》的编写资料，他三年间走访多省9个门派，也没有任何人在此过程中认出他是王家卫。

　　4.王家卫在开始写剧本前，会完成巨大的资料积累。有了这种气场和底气，他才会开始创作。一代宗师他搜集了半人高的资料，邹静之看到的时候吓到了。王家卫说没事，我帮你找。半人高的资料，什么资料在哪一本哪一页哪一行他了如指掌。

　　完美主义一定程度造就了他的拖延。说到王家卫，有一点很奇怪，他的作品并非写实，更多的时候只是追求一种味道/感觉。但是，他所有需要的现实资料却是海量。

　　5.他的影片有一个特点。搜集资料/故事之后，所有其他导演要的情节/故事他都剪掉。别人不要的边角料，他去掉情节/主线/逻辑，剪成一部电影。他只需要那种感觉。像打牌和拿碗这些，都够不上桥段，但他会保留。

　　6.言有尽而意无穷。去情节化的导演都是讲究氛围的。他也很擅长留白，电影里面喜欢隐藏故事。例如《花样年华》里面，梁朝伟的老婆和张曼玉先生有暧昧关系，张曼玉的老板对她有暧昧关系，电影里他都是用暗示来呈现。某些甚至他都不拍出来，只留在他的剧本里。

　　7.别人的导演剪辑版是更长，把拍摄过程中剪辑掉的部分添上去。王家卫的导演剪辑版却比公映版本更短，最典型的是《东邪西毒》。

　　8.《东邪西毒》里梁朝伟跑上沙丘的画面，王家卫拍了40多遍。等到梁朝伟没有拍戏的感觉，不知道自己在做什么的时候。他说停，拍好了，然后留下了那个片段。有时候一个演员跟了他三年，拍的戏全部被剪掉，但也很少抱怨，他们完全习惯了他的工作方式。这也得益于他能把一个演员的味道拍出来。梁朝伟在欧洲电影观众的心里，印象最深刻的其实是《花样年华》走上楼梯与张曼玉相遇的刹那。阿飞正传

　　9.今天情绪不对，感觉不对，那就不拍了。王家卫是这样，侯孝贤也是这样。香港电影本来是很讲究效率的，但这一点在王家卫身上失效了。

　　10.感觉是飘忽不定的，但王家卫往往能给你攥住。编剧邹静之说，之前跟了那么多大导演，觉得情节/对白/动效重要，跟了王家卫后最大的心得是认为味道最重要。他在味道上下功夫，梁朝伟躲雨，章子怡跑进来，他觉得黏糊，得补一点东西，王家卫说不用。给他看了拍好的片段之后，他发现确实不需要再添加东西。

　　11.年轻的导演坚韧，气盛，你信了，观众也就信了。但后面车越开胆子越小，想要照顾很多东西。很多遗憾在折磨他们。求圆满，求大，求不遗憾。然后变得游离，不坚信。坚信的东西观众能看出来，游移的相信，观众也能看出来。

　　12.王家卫的工作方法，金圣叹说的“不要胸有成竹”。

　　“不要胸有成竹”大概意思是说如果要去一个地方，你应该从很远的地方过去，快要到了的时候，不要急着到达，而是应该从另外一个遥远的地方往那里走，这样多次以后几乎把它包围住了，最后再到达目的地。经过这样的探索，就会显得辽阔，摇曳多姿。弯曲有时候也很美好。

　　拿下过奥斯卡的李安曾说：做电影，在我这辈导演里，真正的天才是王家卫。对他最好的评价或许来自于他的“死对头”王晶， “王家卫的勇气非常值得佩服，他很坚持走他那条路，那是一条很艰辛的路，让我走，我可能没有那么大的勇气。”

　　1977年，在香港九龙的一间牛仔裤商店里，19岁的王家卫终于开口问女孩陈以靳要电话号码。他们都在店里做暑期工，已经一起工作了整个夏天，但王家卫磨蹭到两人一起工作的最后一天才鼓起勇气。 当时香港的电话号码是6位数，女孩说：“我可以给你号码，但只告诉你前五位，最后一位你要自己试出来。”

　　回家后，陈以靳就希望对方快打电话来。然而，她接到电话时已是三天以后——爱磨蹭的王家卫又让陈小姐等了三天，才终于开始试拨号码，试到第四个，把她找到了。 后来，这段往事被王家卫稍加改动放到了自己的电影处女作《旺角卡门》中。他让张曼玉饰演的乖乖女阿娥对刘德华饰演的黑道表哥说：“我买了几只杯，我知道，不用多久就全部都会打烂了，所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。” 电影《旺角卡门》剧照

　　王家卫电影中许多场景和人物，在他的生活里都有迹可循。

　　1963年，5岁的王家卫随父母从上海来到香港。一开始，他不会说粤语，不爱交流，但爱观察。 他楼下住着一位做西装的裁缝，许多外国海员都会来找他裁衣。他发现这个裁缝为赶工期，有时会用胶水把布料粘在一起，但奇怪的是，从来没人为此来找麻烦。他猜测，也许那些海员从没洗过衣服，或者出海时从没遇到过雨。 从此，他自认跟楼下裁缝一起守住了一个秘密。后来在《爱神之手》里，他让张震当了一回裁缝，爱上自己的顾客巩俐，两人也守住了一个秘密。

　　

　　到香港后，王家卫母亲没有太多朋友，所幸尖沙咀就有100多家剧院，让她找到了寄托。当时上小学的王家卫，课程只有半天。每到下午，母亲就带他去影院。

　　从武侠片，到喜剧，再到吸血鬼电影，他和母亲一起看了上千部电影。出名后，无论被问起多少次“对你电影影响最大的人”，他都会回答：“我的母亲就是我的电影学校。”

　　 王家卫和父母

　　虽然痴迷电影，但那时的王家卫敏感内向，光是粤语就学了快10年，平时并不常跟人说话。他上面本还有一个哥哥和一个姐姐，可因为当年只有一个名额能跟着父母到香港，父母选择了他，于是他被迫与手足分离，心中总不免凄凉。 他的家传主业是设计，外祖父是上海法租界著名园林设计师。在考大学时，依照家里的意思他乖乖报考了平面设计系。

　　在外人看来，当时并没有任何迹象表明，这个戴着框架眼镜、不爱说话的年轻人，以后会成为一名世界顶级导演。

　　但他一直没有忘记戈达尔拍摄的法国新浪潮电影《法外之徒》。 片中，三个没有归属感的年轻人闯荡世界、向往自由。他们飞奔穿过卢浮宫，创下“最短时间游览卢浮宫”纪录，还在咖啡厅里玩“一分钟游戏”：“如果没什么话说，那我们就沉默一分钟”。< 电影《法外之徒》剧照 >

　　结尾处，一个主角死去，戈达尔画外音响起：他就是一种无脚鸟，只有死的时候人们才能见到。 无数人被其中的反叛精神吸引，包括王家卫。如果可以，他以后想拍这样的电影。

　　

　　即使生为王家卫，成为电影导演的路也并不轻松。 1982年，他偷偷报考了TVB编导培训班。培训结束后从电视台助理导演做起。80年代初，正逢香港电视业腾飞期，许多影视红人一开始也都从电视台起步。王家卫最初还算满意这个选择。 但没想到作为助理导演，他不但需要一个人负责现场所有琐事，还常常遭到前辈责骂，“比一个杂工更卑微”。

　　最让他难受的是，当时TVB的制作费极少，导致剧集质量低下。从小看遍各国大片的王家卫忍受不了粗糙的制作，没多久就愤而离开TVB。 后来传闻“拍戏不用剧本”的他，决定转行编剧，投奔了新艺城影业。新艺城由黄百鸣、施南生、曾志伟等人创立，是当时正火的电影公司。 在新艺城，施南生负责人事。

　　有一次她发现，她已经给一个编剧付了两个月工资，但这个叫“王家卫”的编剧从没在公司出现过，也没交过稿。她去问老板黄百鸣：你新签的编剧还来不来？不来的话我就裁掉了。 催稿电话打到王家卫家里，母亲知道后特别担心他。王家卫安慰她：“放心，我明天写完。”

　　但他发现自己写不完，他太忠于自己的节奏。 当时香港编剧都是集体创作，5——6个人在一个办公室中讨论，每人想几个段子，然后再由一人拼起来统稿。可王家卫说：我更喜欢独自创作，最好讨论出大纲后给我六个月的时间，我就能拿出剧本。

　　王家卫讨厌办公室，最喜欢去不被打扰的咖啡馆写作，常常从早上待到下午。很多年后他感慨：“现在好像再也没有这样的地方了，我很怀念那时没有人的咖啡馆。” 王家卫的“慢工”与香港电影快速制作周期格格不入。黄百鸣训他：我也是做过编剧的人，《搭错车》我只用了48小时，就连打破全港票房纪录的《最佳拍档》也不过写了一周。你怎么能告诉我几个月都写不出剧本？！

　　

　　黄百鸣给了他三个星期时限。

　　三个星期后，黄百鸣接到剧组反馈：王家卫的剧本交了，但简直就是“废纸一沓”。

　　不久，王家卫又跟着公司的新锐导演林岭东写剧本，但还没写到主题就已经有一小时片长了。公司高层曾志伟不禁疑惑：写出九十分钟的戏了，这才完成了三分之一，你到底要拍几集？ 不出所料，王家卫被新艺城扫地出门。 随后，他只能加盟一家规模比较小的影视公司“永佳”，还是做编剧。但他没有“吃一堑，长一智”，而是继续我行我素。

　　有一个剧本，王家卫在咖啡馆里写了9个月，交稿的时候，对方说：你才写完？我们已经在拍续集了。 王家卫又失业了。 1987年，吴宇森的《英雄本色》上映，掀起了观看狂潮。周润发也一举成为香港巨星。从东南亚到中国内地，随处都可以看到模仿周润发风衣墨镜、叼着牙签的年轻人。王家卫回忆：走出影院，仿佛人人都觉得自己是周润发。

　　《英雄本色》里的周润发（左一）

　　随后，大家纷纷跟风制作黑帮片。当时“香港电影新浪潮”的主要导演谭家明找到王家卫，想做一部不一样的黑帮片。

　　王家卫策划出三部曲，分别讲述一对黑帮兄弟青少年、二十多岁，以及三四十岁三个阶段。 最终，制片人出于市场考虑，毙掉了第一第二部，直接拍了第三部，也就是《最后的胜利》。谭家明很理解王家卫的创作方式，两人合作愉快。王家卫也凭借这部片子得到了金像奖最佳编剧提名。 但提名并没有改变什么，王家卫发现他还是要继续找工作。

　　那个时候，曾与秦汉、秦祥林并称为“台湾三大文艺片小生”的邓光荣正好在改组公司，起名“影之杰”。王家卫虽然在业内顶着“拖稿大王”的名声，但幸得好友刘镇伟担保，两人和另一位年轻编剧一起加盟“影之杰”。 几个年轻人在“影之杰”只算拿到一个机会，并没有薪水可领。 三人小组每天都关在酒店里磨剧本。因为进展缓慢，一个月后就只剩王家卫和刘镇伟，另一名年轻编剧被“磨”走了。深感影视行业不好混的他，后来改行在漫画出版业做出了成绩。 也许是不想再度失业，小组少了一人后，向来“磨蹭”的王家卫突然一改作风，快速拿出了一个剧本，黑帮片《江湖龙虎斗》。邓光荣看了居然拍板通过。拍出来后，为公司赚了1500多万港元。 邓光荣一高兴，决定给王家卫更多机会。

　　

　　不久，王家卫拿出了一个剧本大纲。想拍发生在香港旺角的一个警察和一个神秘女人之间的故事。邓光荣又拍了板。不过没几天，他跑来告诉王家卫：刘德华愿意加入这个戏，但有个条件，这个戏必须是黑帮片。 刘德华当时已经凭借《神雕侠侣》《鹿鼎记》等电视剧成为最当红的明星。

　　王家卫想了一下，拿出了之前被投资人毙掉的那个本子——一对20多岁黑帮兄弟的故事，就是后来的《旺角卡门》。 邓光荣又问：干脆你来做导演怎样？从没导过戏的王家卫，满口应承下来。

　　接下导演的活后，他跑去问亦师亦友的谭家明怎么拍，谭家明告诉他，一定要做分镜表。他说：好。 筹备拍摄的那段时间，王家卫白天忙着找场地、看服化道，和群演沟通，只能晚上写剧本。这种情况一直持续到了拍摄的前一天。那一天忙到半夜，他发现自己还没有写谭家明叮嘱的“分镜表”，但是他太困了，于是自我安慰道：没事，我就先打个盹，明早5点起来再写也不迟，反正8点才开拍。 第二天他醒来时，已经8点了。 他匆匆拿着没写完的剧本赶到现场，演员刘德华、张曼玉、张学友还有整个摄制组全都在等他。

　　他不好意思地对美术指导张叔平说：我没有来得及写分镜表。全组人看着这位完全没有准备的新导演，惊呆了。 比他更有现场经验的张叔平哭笑不得，一边给他支招让摄像先拍最容易的大全景，一边让他快点趁摄像师架设机位的空档去写分镜表。

　　王家卫最喜欢的导演之一是希区柯克。他知道希区柯克是准备好剧本、分镜头表、拍摄进度表等所有素材后才会开拍的导演。他曾一度梦想成为那样的导演。 导演希区柯克

　　“但在现场的第一天，我就发现，我不是希区柯克。”王家卫后来说。

　　他随即匆匆写了分镜表，开始拍摄。虽然现场比较混乱，但第一个早上好歹还拍了几个镜头。那个上午，剧组的感觉是：“我们有着世界上最羞涩的导演。”剧组人员回忆，王家卫在监视器前几乎不发一语，有事就把工作人员叫来在耳边交换意见。

　　可在王家卫看来，“到吃午饭时我已经找到感觉了……我知道该做什么”。他居然慢慢适应了没有剧本和分镜表的拍摄节奏。 《旺角卡门》剧照-刘德华和张学友

　　拍摄终究是辛苦的。现场状况百出，因为没有完整剧本，王家卫常常会根据拍摄情况和演员表现出的特质，当晚再改写故事。在高强度连轴转下，因为担心组员们看出他的疲惫和慌张，害羞的他戴上了墨镜，在后面的拍摄过程中，就再没有摘下。

　　虽然本来是一部中规中矩的类型片，但是王家卫还是打破惯例，赋予了它一个特别的结尾。剧中两个小混混并没有像在别的黑帮片中一样完成他们的英雄之旅，而是失败死去，非常“王家卫”。

　　多年后，有人问王家卫：“你当时的野心有多大？”

　　他说：“我当时就想，我要成为世界上最伟大的电影人。”

　　1988年6月，这部低成本处女作上映后在香港引起不小的轰动，获得了1153万票房，还拿下了金马和金像多个奖项与提名。 其中，张学友凭借此片获得了金像奖最佳男配，张曼玉获得最佳女配提名。 电影《旺角卡门》里的张曼玉

　　张曼玉港姐出身，拍戏勤奋，曾一年拍戏12部，有“张一打”之称，但一直被当做“花瓶”。新人导演王家卫在现场告诉她：“你如果想表现悲伤，就需要先忍住，不能直接哭出来。”因为这句话，《旺角卡门》最后一场张曼玉告别刘德华的戏，被业内看成张曼玉后来悟到“明星只是一时，演员却是永远”的起点。

　　第一部电影就在商业和奖项上实现双丰收，王家卫也一时风头两无。 邓光荣打算乘胜追击，继续让王家卫拍摄下一部戏“黑帮片”，大笔一挥，他投下4000万港元。 1990年，挟持着《旺角卡门》的余威，王家卫又一口气找来了张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟六大黄金卡司。 按照王氏一贯的做法，他这次依然在没有完整剧本的情况下就开始筹拍，还预计这个故事将分为上下两部，第一部就叫《阿飞正传》。

　　 从左到右：张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华

　　据说开拍前，梁朝伟约了王家卫请教演技，一谈就是两个小时。张国荣听到后，也立刻约了王家卫，面谈4小时。刘德华听到这两位都见了，也一定要单独约见导演，谈话时间超过了梁朝伟和张国荣。

　　而几位明星后来发现，虽然王家卫跟他们每人都讲了一遍故事，但每人听到的版本都不一样；当导演再跟同一个人讲时，又会和上次讲的有些许不一样。

　　至于实际拍摄起来，都是到了现场才知道当天的台词。 王家卫导戏

　　另一边，看到主演阵容如此豪华，全香港都在期待王家卫再拍出一个“枪战+爱情”的商业大片。 其实，已经在商业上证明了自己的王家卫，本可以沿着商业化的康庄大道一直走下去，直到成为像吴宇森、成龙、王晶那样彻底拥抱市场的导演，但他拒绝了。 他利用人生中的第二部电影，执意向新浪潮鼻祖戈达尔致敬，不但拍了60多万英尺胶片——这一般是拍3、4部电影的量，还请来了香港最懂戈达尔的谭家明帮忙剪辑。 于是一开始承诺给制片人的“黑帮片”，在王家卫每天改一点剧本的努力中，曾一度变成了警匪恋情片，最后彻底变成了非常私人化的一部文艺片。至于一开始承诺给投资方的“黑帮火拼”桥段，王家卫也有照顾，在结尾处仁至义尽地安排了一场。 拍这部戏时，梁朝伟的戏份并不多，但他还是在片场等了半个月。轮到他时，需要拍一场吃梨的戏，王家卫拍了27次都不满意，只是不停地喊cut。

　　好不容易拍完，梁朝伟回去就大哭，开始怀疑人生：不就吃个梨而已，自己演得有这么差吗？ 等到剪辑时，王家卫却把梁朝伟辛苦NG了27遍的吃梨戏全删了，只在全剧结尾保留了一段2分多钟的长镜头。

　　梁朝伟回家大哭时，女朋友刘嘉玲很生气，觉得导演欺负自己男友。这部戏她也有份出演，比梁朝伟晚进组。进组后，她也要哭了，一个擦地板的戏，王家卫让她擦了20多遍，刘嘉玲问：你到底想怎样嘛？王家卫也答不出，只是说：反正就是不对。

　　和梁朝伟一样，演到第27遍，她已经擦得满头大汗，才通过。

　　30年后再看，这部后现代作品无疑是一部天才之作，结尾处梁朝伟的表演更是神来之笔，预示着他将是续集中的主角。 四年后拍了《低俗小说》的昆汀·塔伦蒂诺看完这部电影，立刻成了王家卫的迷弟，盛赞：“在我心目中，王家卫是打我入行以来出现的最令人兴奋的电影人之一。”

　　可当时的香港观众完全不这么认为，他们并不要看张国荣在电影开头说出：“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。 ” 他们要看的是明星们在大屏幕上谈恋爱和打打杀杀。结果，4000万港元的成本只收回票房900万港元，上映12天就下线。

　　同期王晶的《赌侠》上映，票房4000多万，是他的四倍还多。 有人开始诟病王家卫的天马行空的拍片方法。赔惨了的邓光荣一时着急病倒，被送到医院打点滴。也再没有人提起《阿飞正传》续集的事。 1991年金像奖上，《阿飞正传》获得五项大奖，包括张国荣一生中获得的唯一一个金像奖影帝，但记者招待会上的合影中，投资人邓光荣笑容惨淡。

　　直到三年后的第13届金像奖，王晶还在拿王家卫开玩笑：“王家卫不但饿死剪辑师，更会饿死老板。”一旁的张坚庭补刀：“还没死，奄奄一息，正在吊盐水。” 邓光荣出院后，公司亏损太大，只能宣布倒闭，从此退出制片界。好不容易争取到导演机会的王家卫，从此又背上了“票房毒药”的名声。 一时间，香港影视圈投资人几乎都要“封杀”王家卫。

　　

　　但王家卫还想继续拍片，别人不给他机会，他就成立公司自己拍。当时就只有刘镇伟还站在他身边，于是1992年，他们俩成立了“泽东电影公司”。

　　

　　那时香港电影的投资逻辑是，请到了大牌演员，解决了境外发行，投资人就比较愿意投。 出人意料的是，虽然票房滑铁卢，但许多大牌演员们仍然愿意出演王家卫的电影，因为他是少数“能把明星调教成演员”的导演。

　　1992年，演完徐克《笑傲江湖之东方不败》的林青霞，一袭红衣火遍亚洲。随之而来的是香港古装片风潮。 王家卫和刘镇伟为了新公司能开张，两人约定，一人导演一部古装片，互为对方监制，王家卫先拍，刘镇伟后拍。王家卫喜欢《射雕英雄传》中的“东邪西毒”，打算拍他们年轻时候的故事，于是找金庸买下版权，电影就叫《东邪西毒》。 因为王家卫的号召力，几乎当时最火的明星都聚齐了，比《阿飞正传》还要星光灿烂——林青霞、张国荣、张曼玉、梁朝伟、王祖贤、梁家辉、张学友、刘嘉玲、杨采妮。

　　巨星们定下来后，刘镇伟很快拉来投资，并向资方承诺了第二年贺岁档上映。于是王家卫带着一行人浩浩荡荡奔赴陕西榆林沙漠地带拍摄。刘镇伟留守香港。 拍了一个月，刘镇伟去探班，看到王家卫拍摄的是欧阳锋杀人那场戏。他看了两天，觉得很满意，回来了。

　　过了几周，他又去探班，发现王家卫拍的还是欧阳锋杀人那场戏，他估摸着是补拍？当第三次探班发现王家卫拍的还是同一场戏时，他觉得问题有些严重。 可这时算算交片日期，就只剩27天了。刚开的公司眼看又要黄了。王家卫也不想这样，但是他实在没法随意拍，总想做得更完美。 为了给投资人有个交待，刘镇伟只能亲自出马。 他和王家卫连夜在沙漠里商量出了一个从金庸武侠中衍生出的新喜剧大纲，打算就用已经被困在黄土高原上大半年的原班人马拍摄。 但这故事也只有大纲，许多具体内容和台词都是几位当红明星边拍边想，即兴出演。

　　张国荣和梁家辉跳舞那一段，就是拍摄时两个演员自己的主意。 1992年，对于这些当红明星来说，一定特别难忘——他们刚说完《东邪西毒》中严肃深沉得不知所云的台词，马上就得分裂成《东成西就》里的搞怪状态。

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