怎样评价电视剧《武动乾坤》？

　　【更新】

　　根据评论区，回答几个我知道的问题：

　　一、关于原著问题

　　《斗破苍穹》《武动乾坤》《大主宰》是天蚕土豆的三部曲，看过的书粉应该都清楚，三部里面最好的其实就是《斗破苍穹》。因为当时天蚕土豆准备写这本的时候，有个挺厉害的编辑帮他一起理了一份大纲和框架，让他的作品质量上了不止一个台阶。之后的两本，相当于是天蚕土豆按照那个框架copy了两本书。——《论一个好的编辑能有多大的助力》

　　（不得不说，起点现在的编辑整体水平还是挺高的，内部培养很见成效。比JJ的好。）

　　二、关于剧本问题

　　1、质量

　　关于剧本有问题，张黎和杨洋究竟知不知道？

　　我个人倾向于张黎是知道的，毕竟从业多年，剧本看多了，好坏还是能分辨的。但也有问题，张黎好本子看多了，乍一看这本子，哪儿哪儿都有问题，你让张黎插手去改，就像让他去理一团乱麻，不知道从哪儿下手。

　　可能有人会问，你是导演啊，你拍了那么多戏，连个简单的剧本都不会改吗？

　　第一，剧本不简单，需要专业训练，准入门槛比小说写手的准入门槛高多了，不是文笔好一点就会写剧本的，剧本不看文笔。

　　术业有专攻。张黎就算导演摄影再厉害，笔头的东西也不是看会的。

　　很多外行人以为说，只要是影视公司的从业人员看一眼就能判断剧本好坏了。其实不是。除了专业人士，例如编剧，例如剧本审读，例如文学策划，其他人没什么机会看完整剧本的。而且因为影视公司之间的剧本是不互通的，他们只能看到自己手上的剧本，看不到别人的，也经常会有自我感觉良好的情况出现。

　　至于杨洋知不知道，这个不一定。

　　除非他文学上的造诣天赋异禀。我回答里也说了，很多时候工作人员去跟影视公司接洽，拿到的剧本有十几部乃至几十部，最后挑选出来递到演员手里的也不过3-4部。也就是说，杨洋从业以来，撑死了到今天也看不了100部剧本，而且这些剧本里去掉他出演的，剩下的剧本最多就是个大纲+前5集。没有足够的阅读量，想要在看到剧本的时候判断这个剧本的质量简直天方夜谭。

　　但是他对自己这个人物还是会有感知的。比如一个高冷人设突然冒出一句问候女性角色的脏话就肯定不合适，这是比较极端的例子。事实上对剧本而言，人物的塑造基本只靠台词+动作，杨洋也演了不少戏了，一个角色只要不是大崩，他应该是能看出来的。但对于人设和剧情走向他就很难感知了。

　　目前看下来，剧本有问题已经无疑了。但还有其他因素，比如编剧的偏好，比如编剧的格局，比如编剧对人设的把握，比如编剧对剧本整体节奏的把控，都会影响剧本的整体质量。

　　所以大家能明白为什么说好导演可遇，好剧本难求了吧？

　　2、大男主

　　这个是我看到评论区最多的词了。怎么说呢，为什么你们会有这种把“大男主”当作丹书铁卷一样的错觉？

　　什么叫大男主的剧本？说白了就是故事主线是一个男性的成长，跟那种大女主没什么区别。

　　大男主剧也需要亲情、友情、爱情、事业线啊，你看大女主剧也没耽误她谈恋爱啊。

　　所以，以为这是一部大男主剧，所以不敢加戏改戏的，是不是有点天真了？

　　我前面说过，这部剧除了主线之外，支线和感情线一塌糊涂就是因为这部剧因为加戏改戏导致整部戏的基调和节奏变了。

　　基调。就好比划分少女漫和热血漫的标准，是针对人群受众划分定调的。比如武动，原著是个大男频，自带粉丝肯定是男生为主。杨洋的粉丝有男生，但多半是女生，女生虽然也有爱看热血内容的，但毕竟少。好在粉丝的好处是，不管你拍啥我都会看。所以这部剧一开始就应该沿着张黎说的少年热血成长的基调走，这样男性观众买账，女性观众也买账。结果因为加感情戏，因为编剧的少女心，基调混乱，少女漫、热血漫傻傻分不清楚，结果两边都不讨好。

　　节奏。这个问题就更大了。戏剧是非常讲究节奏的，节奏慢了，观众带入不进去，比如天盛长歌和去年的海上牧云记就死在这上面了（海上牧云记就是缺少一个大编审，署名的编剧有四个，但其实有十来个小编剧跟着一起写，曹盾个人才华非常出色，但是不会把控整体剧本，他也没那个时间）；节奏快了，观众来不及反应，国内现在大概没有这种了。

　　戏剧是由冲突构成的，如果把戏剧比作一支谱子，那冲突就好比是音符，3/4拍的节奏和6/8拍的节奏就完全不一样（虽然数学上可以约分）。而武动这部剧的节奏，怎一个烂字了得？这个节奏目前看下来剧本和剪辑都要背锅，剪辑背得锅更大，但真的，这个节奏差点看得我心梗，真“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，真“歌不成歌，调不成调”。

　　三、关于后续两部作品的问题

　　拍完的那部就像我说的，财大气粗是一方面，另一方面投资方是做游戏的，比起这部剧能不能赚钱，更看重这部剧的后续影响，所以应该会好好做。目前看下来，投资方这边比较重视。但因为是外包给别人的，所以也有隐患。

　　待拍的这部，公司还算靠谱，整体对外的作风会比较强硬，类似于改戏的这种可能性小。但内部有斗争，要避免殃及池鱼。【嗯，最近听说这个公司在裁员，不知道什么问题。而且这个公司有点奇怪的地方在于，下面的人都感觉特别牛气，上面的人又比较软和。搞不懂。】

　　四、关于杨洋有没有浪费两年时间

　　娱乐是个圈。大部分情况下，哪怕两个人连面都没见，但有过合作，那就是好伙伴了。微信里躺一片人，平时都没什么动静，轮到谁发个朋友圈，一看回复和点赞就会发现，两个八杆子打不着关系的人竟然认识。嗯，娱乐圈真的就是个圈。

　　娱乐圈这个地方，人脉很重要。这个人脉的意思是，哪怕我们不认识，随便什么电视电影节的时候留了名片加了好友，但基本上大家都会保持比较良好的关系，因为谁也不知道下一次能不能用得上你，是不是有机会可以合作一把。

　　有句话叫：只要认识六个人，你就认识了世界上的所有人。这句话转换到娱乐圈是，你认识了一个人，你就认识了一群人，这一群人的人脉也能为你所用。

　　其实其他行业可能人情归人情，商业归商业，但娱乐圈不一样，特别原始，特别崇尚熟人交际。

　　杨洋跟着张黎拍了两年的戏，不仅得到了大导演的指点，还有了打入导演圈的敲门砖。导演之间的推荐口碑可不是想有就有的，所以你觉得这两年的时间浪费了吗？

　　有点忙，不知道自己在写啥，就随便看看吧。

　　【以下是原答案】

　　这个回答我要匿个名，为了我的职业生涯。

　　首先看剧本身。

　　一、导演，张黎。

　　百度百科的履历上面写的职业是：导演+摄影师。

　　这就像导演自己接受采访所说的那样，摄影出身的导演停止不了的是对画面、对镜头的欲望。

　　所以在武动里面我们看到了电影级别的画质感受，尤其是沙漠的镜头，粗犷大气原生态，几乎每一帧截下来都能做windows开屏。

　　张黎的导演功底也不是靠水军吹出来的。很多人可能没办法理解说一个导演对一部剧来说意味着什么，有的评价过于夸张，觉得一部剧好不好完全取决于导演；有的评价又过于虚无，觉得剧本至上，换个导演其实影响并不大。

　　其实两个折中一下就差不多了。

　　对一般观众来说，很多人可能不知道剧本长什么样，有哪些格式。其实剧本就是把故事变成文字语言呈现在纸面上，但是跟小说不一样的是，小说可能更侧重于心理描写和环境渲染，而剧本更侧重于动作、台词和矛盾设置。比如小说里经常会有男女主相对无言，但其实各自心理活动已经走了500字的情况，这在剧本中是绝对不允许的。

　　而导演的作用就在于看到文字之后要如何还原成画面。

　　张黎作为总导演，对武动乾坤这部戏付出了很多的心力。每一场戏要怎么呈现，几个机位，从几个角度，演员该怎么演，现场环境要怎么布置等等，涉及到几乎所有的部门，全都要靠导演把控，是非常耗费心神的，如果你有机会去横店围观剧组拍戏，注意一下还没开始action的时候或者喊ka之后，现场人家喊得最多的就是“导演，导演”。

　　武动乾坤这部剧里，从幕后花絮和最终成品，只看对镜头的把控就能看出张黎的导演功底。

　　而一个好的导演，还需要有自己的价值观。张黎采访中也说过了，他希望通过这部作品告诉现在的年轻人，哪怕经历挫折，遭遇困境，只要心有所执，就能触底反弹。（非原话）

　　所以才有了林动这样一个小人物触底反弹的故事。

　　但是，一个90分的导演救不了一个40分的剧本。

　　二、编剧，李晶凌+江莱。李晶凌作品

　　上面是李晶凌的作品，那个江莱除了说跟李晶凌合作了蜀山战纪外，就没有其他资料了。

　　很多人是不是以为我这时候要骂编剧啦？其实不是的，我打算告诉你们一些现在影视剧的剧本是怎么写成的。

　　第一种，已封神。比如刘和平老师。封神是我自己封的，因为他都是全程自己写剧本，从查资料什么开始就不会假手于人，经常会花好几年去打磨一部作品。除了对剧本的追求外，基本给人“无欲无求”的感觉，所以封神。这类编剧走私人定制路线。就是：你想拍什么，我俩合计，合计得来，我写你拍；合计不来，下次合作。或者我想写啥，找你合计，一样的。

　　第二种，一线大编剧。比如六六，申捷这种。有助手，但基本上自己写为主，拿过奖，作品好评率高，一般只写自己擅长的题材的。这类编剧走预约买卖路线。请你帮我写一部作品，这是主题和要求。OK，你给钱，我写，不过等着吧，我手上还有3个项目没写完。

　　第三种，编剧工作室。这种一般是1-2个1.5-2线编剧，找了几个刚毕业的学生做小编剧，大编剧写大纲，小编剧写剧本，大编剧审稿。一般一年十几部作品，跟各大影视公司、平台都有合作，价格或高或低，一般都能卖出去。

　　第四种，3-4线编剧。这种一般是写过1-2部作品的，可能是跟着大编剧混过项目，或者自己写过几部小网剧的。这种编剧目前是最多的，价格也便宜，一般会跟几个影视公司或者平台固定合作。

　　而平台定制剧本的时候，一般会优先找自己经常合作的编剧，谈好报酬之后，你给大纲到详纲，再加前三集或者前五集剧本，平台确认了，再去找导演，找演员，组个能拍的班子开拍。

　　影视公司开拍之前一般都会找平台合作，解决播出问题。播出其实是兜底，不解决播出问题就贸然开拍，拍出来积压个几年或者低价甩卖的情况很常见。

　　武动乾坤这部剧，我估计是天津深蓝找优酷合作，也就打着IP改编的幌子，找了个3-4线编剧写了个剧本。你看这个李晶凌的所有作品以蜀山战纪最为出名，但是看蜀山战纪的编剧，她和江莱分列二三，就说明这部剧剧本根本不是这两人主导写出来的，她们根本就不具备对一个剧本整体的把控能力。图一图二图三

　　再来看这个剧本创作。图一是百度百科，图二图三是网上一篇叫作《专访<武动乾坤>编剧李晶凌江莱：改编不是找茬游戏》的报道。

　　所谓剧本经过了两年的打磨。如果你们以为这剧本是在剧组开拍前就打磨了两年，那就太天真了，如果是这样，这个叫李晶凌的编剧就不会被我归到3-4线里去了。而且这种两年打磨一般也就一年零几个月的虚指，凑整2年只是说出来好听的。

　　我给大家算笔账：

　　假设，这部剧从开始写到最后定稿真的花了2年，这包含了写故事大纲-修改-定稿-剧本1、2、3集-修改-定稿的时间，再加上后续57集剧本写-修改-定稿-跟组的时间。

　　武动乾坤60集剧本，每集剧本一般是1.8-2万字，总共也就是108-120万字。

　　一般写手的基本要求是6000字/天，但编剧是达不到的，一般是3-5天一集初稿。按3天写一集的速度计算，一个月写10集，60集需要写6个月。按5天一集的速度计算，一个月写6集，60集需要写10个月。（不知道两个编剧是怎么分工的，就简单按2倍工作量计算。）

　　也就是说，这两人合作无间的情况下，写完60集剧本少要花3个月，多要花5个月，甚至更多。然后还需要各种修改剧本，一般修改也需要1-2天/集，一边写一边改，一边改一边写，一个剧本定稿少说8-9遍要改，十几二十遍也是常事。还有夸张的，写了一半多，改了十几遍，突然推倒重写的，当然这种编剧真的是很良心了。这就意味着，他们至少还要花费一年多的时间去修改剧本。

　　从上面说剧本大概120万字，2年的时间写，是不是觉得很轻松？但其实，真正算下来，这个时间已经是很紧张的了。

　　所以大家不要经常diss编剧，有的确实是编剧水平限制，有的真的是因为制片方给的时间太紧，一个编剧写不出来，只能找3-4个编剧甚至更多编剧，分工共同完成。所以如果你看到那种剧本上就存在的bug，多半是因为多个编剧完成剧本，互相不知道对方写的内容，又没有编审统稿的结果。

　　但是我们的武动剧组还发生了什么呢？

　　三、临时换角。

　　你以为换角就只是因为谁的人设更好，换过去就好了吗？

　　太天真。

　　下面我说的，你可以信，也可以不信，随意。

　　换角的这位，背靠的公司捧人非常霸道，要做主角就做绝对主角，如果不是绝对主角改也得改成绝对主角。

　　武动原小说是红白玫瑰双女主，但换角公司看完小说和剧本不满意，觉得yhh人设更讨喜。不仅是因为原著小说人设就讨喜，出来之后可以吸一波男粉，符合公司对演员的人设定位；还因为yhh是个活泼机灵可爱的少女人设，演完之后对以后的发展有利，可以接更多类似的戏。而lqz这种冷冰冰的仙女人设，以后很难碰到类似的剧本角色，而且容易定型，不利于后续发展。

　　（你看天仙这么多年致力于撕掉天仙的标签就知道了，观众对你的认知一旦定型，你要尝试其他戏路就会很艰难。）

　　OK，确定了要换角，那还有两个问题要解决：

　　1、换角的话，另一个角色的演员愿不愿意？

　　jc发的微博，现在很多人说是炒作blabla…其实就是不同意换角，被T出剧组了而已。别看现在带节奏说她戏精什么的，不是跟人家谈得八九不离十，人家也不一定会这么生气。

　　然后wlk被拉过来救场，人又好说话，随便演哪个角色都没意见，换角这事儿就这么定了。

　　2、怎么从双女主变成绝对女主呢？

　　答案只有一个，改剧本。这不是小打小闹地改，这是大刀阔斧地改。你肯定要问，天津深蓝和优酷就同意让他改啊？不同意？没关系，我也投资，我以投资商的身份要求你改剧本。

　　刚才给大家算了一笔账，2年的时间写60集剧本其实很勉强的，时间并不富余。现在突然插进来一个投资商，接到一个紧急任务，还要大刀阔斧改剧本，时间怎么够？

　　还要按照投资商的要求修改出一个绝对女主，要怎么办？

　　只能加戏。

　　比如，第一集，绝对女主不能不出现，那就让她出个镜，做个春梦（划掉）噩梦起个床，然后跟自家大师兄，爹爹什么的打闹一番，立一下“被宠坏的大小姐”人设，然后再去找异魔。中间再表现一下什么挥金如土，没有心机，单纯不做作，傲娇但是心地善良之类的。等到跟男主顺利碰面以后，就可以跟着男主走地图了，完美！

　　那么我们的问题也来了：

　　1、那深蓝和优酷就这么放心吗？

　　我觉得，大概是对武动这个IP和男主流量太过自信了吧。

　　2、那张黎也不管吗？

　　朋友，张黎导演说是导演，说白了也是被请过来打工的。

　　你是大导演，你说顺拍，好，给你顺拍（顺拍比普通按场景归类拍摄，时间和花费相差2-4倍，对投资商来说，这已经是对导演很大的尊重了）。

　　你是大导演，你说要做好特效，好，给你做特效。

　　等到什么都谈的差不多，导演合同也签了，突然发现这个剧本问题很大啊，怎么办？

　　不拍？导演合同都签了。

　　拍要怎么拍？没办法，先跟编剧捋一捋吧，能救回多少救回多少。

　　一部大投资，什么都准备好了，这就好比开弓没有回头箭，张黎敢撂挑子不干？

　　我第一部看到30集弃剧，隔了一个星期，又捡回来坚持看完，这两天还在努力追剧，真完全冲着导演的牌子。

　　剧存在的各种问题，其实上面各种夸的粉丝心里比谁都清楚：

　　1、不合时宜的配乐

　　2、莫名其妙的剪辑

　　3、惨不忍睹的感情线

　　4、天雷滚滚的男主前期人设

　　至于换角改剧本的后患，我看出来了，想必各位也看出来了。

　　一个触底反弹、升级打怪的男主剧，被一条莫名其妙的感情线抢了风头不算，还破坏了剧的整体基调和剧情节奏，烂了根。

　　目前看下来，剧情中称得上吸引我的地方，基本上都是男主一路换地图的主线剧情，主演和配角都发挥得不错，撇去剪辑和配乐，还称得上精彩。但是一到感情线和支线就莫名其妙，乱写一通。

　　就我个人的感觉，这两个编剧的合作方式应该是一个人写主线，另一个人写支线，然后再融合在一起，这也是比较常见的编剧合作的方式。

　　好了，可以出个最终结论了：

　　这部剧就是两个3-4线编剧在时间紧紧巴巴的情况下好不容易写完了剧本，遇到无良投资商要求换角改戏，最后紧赶慢赶搞出来的东西。

　　一个有问题的故事线，你让张黎怎么救？他只是导演，只是摄影出身的导演，他不会写剧本。

　　一个有问题的男主人设，你让杨洋怎么演？他最多也就是个能稳定发挥70分（这还是看到后面张黎调教他虐戏看到的进步，原来差不多60-65分），人设合适75分，人设不合适50分的水平。

　　更别提后期的剪辑、配乐之类的东西，那已经不是导演和主演能掌控的东西了。张黎，并不象你们以为的那样，能对剧组全权掌控的，剧组的关系复杂着呢。

　　话再说回来，换角这位的公司后续还干了一件事儿。

　　为了捧旗下另一个艺人进组，同样的大IP，同样的男主，也想改戏改个绝对女主。

　　原投资方表示：原著里女主存在感就不强，改不了啊。

　　换角公司不觉得这是什么问题，编剧加点感情戏就好了。

　　原投资方表示：我们就想拍个热血向的，不想改绝对女主加感情戏破坏节奏。

　　换角公司大笔一挥，没关系，我们带资进组。

　　原投资方表示：不好意思，我们不差你那点儿钱。

　　换角公司生气了，那我们就不拍了！辞演！

　　原投资方表示：随意！

　　最后，给个忠告：

　　请悦凯放弃跟这个换角公司的战略合作，谢谢！

　　哪怕你花点小钱养一个编剧团队都比跟这种公司合作来的收益大。