关于 摇滚乐 Rock music

　　关于 摇滚乐 Rock music        摇滚音乐是一种广泛的流行音乐流派，起源于20 世纪 40 年代末和 50 年代初的美国“摇滚乐”，在 20 世纪 60 年代中期及以后发展成为一系列不同的风格，特别是在美国和英国。它起源于 1940 年代和 50 年代的摇滚乐，这种风格直接借鉴了非裔美国音乐的布鲁斯和节奏布鲁斯流派以及乡村音乐。摇滚乐还从其他一些流派中汲取了很多灵感，例如电蓝调和民谣，并融入了爵士乐的影响。古典和其他音乐风格。对于乐器，摇滚以电吉他为中心，通常作为摇滚乐队的一部分，包括电贝斯、鼓和一名或多名歌手。通常，摇滚乐是以歌曲为基础的音乐，带有4/4使用诗歌合唱形式的拍号，但流派变得极其多样化。与流行音乐一样，歌词通常强调浪漫的爱情，但也涉及其他广泛的社会或政治主题。从 1950 年代到 2000 年代，摇滚是美国和大部分西方最受欢迎的音乐类型。20 世纪 60 年代中期的摇滚音乐家开始将专辑置于单曲之前，作为录制音乐表达和消费的主要形式，披头士乐队处于这一发展的最前沿。他们的贡献赋予了该流派在主流文化中的合法性，并在接下来的几十年里开启了音乐行业的摇滚专辑时代。到 1960 年代后期的“经典摇滚” 时期，出现了许多不同的摇滚音乐子流派，包括布鲁斯摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚、南方摇滚、拉格摇滚和爵士摇滚等混合体。其中许多促成了迷幻摇滚的发展，迷幻摇滚受到反文化迷幻和嬉皮场景的影响。出现的新流派包括扩展艺术元素的前卫摇滚、强调表演技巧和视觉风格的华丽摇滚，以及强调音量、力量和速度的多样化和持久的重金属子流派。在 20 世纪 70 年代后半叶，朋克摇滚的反应是产生精简、充满活力的社会和政治批评。朋克在 1980 年代对新浪潮、后朋克和最终的另类摇滚产生了影响。从 20 世纪 90 年代开始，另类摇滚开始主导摇滚音乐，并以垃圾摇滚、英式摇滚和独立摇滚的形式闯入主流。此后出现了更多的融合子流派，包括流行朋克、电子摇滚、说唱摇滚和说唱金属。有些运动是有意识地尝试重温摇滚乐的历史，包括2000 年代的车库摇滚/后朋克复兴。自 2010 年代以来，摇滚已经失去了其作为世界文化中最杰出的流行音乐流派的地位，但在商业上仍然很成功。嘻哈和电子舞曲影响力的增加可以在摇滚音乐中看到，特别是在2010 年代初期的科技流行音乐场景和 2020 年代的流行朋克嘻哈音乐复兴中。摇滚乐还体现并充当了文化和社会运动的载体，导致了主要的亚文化，包括英国的摩登摇滚乐手、嬉皮士运动和1960 年代从美国旧金山蔓延开来的更广泛的西方反主流文化运动，后者一直持续到今天。同样，1970 年代的朋克文化催生了哥特、朋克和情绪亚文化。传承抗议歌曲的民间传统, 摇滚音乐与政治激进主义以及社会对种族、性和吸毒的态度的改变有关，并且通常被视为青年反抗成人消费主义和顺从的表现。同时，它在商业上取得了巨大的成功，导致了售罄的指控。

　　特征传统上，摇滚的声音以放大电吉他为中心，随着摇滚乐的流行，它在 1950 年代以现代形式出现。它也受到电布鲁斯吉他手声音的极大影响。摇滚音乐中电吉他的声音通常由电低音吉他支持，后者在同一时代的爵士音乐中处于领先地位，以及由结合了鼓和铙钹的架子鼓产生的打击乐。这三件乐器经常被其他乐器所补充，特别是键盘，如钢琴、哈蒙德风琴和合成器。基本的摇滚乐器源自基本的布鲁斯乐队乐器（突出的主音吉他、第二和弦乐器、贝司和鼓）。一群演奏摇滚音乐的音乐家被称为摇滚乐队或摇滚乐队。此外，它通常由三名（权力三人组）和五名成员组成。传统上，摇滚乐队采用四重奏的形式，其成员担任一个或多个角色，包括主唱、主音吉他手、节奏吉他手、低音吉他手、鼓手，通常还包括键盘手或其他乐器演奏家。传统上，摇滚音乐建立在简单的切分节奏的基础上4/4 ，在第二拍和第四拍上有重复的小鼓反拍。旋律通常源自较旧的音乐模式，例如Dorian和Mixolydian，以及大调和小调。和声的范围从常见的三重奏到平行的完美四度和五度以及不和谐的和声级数。自 20 世纪 50 年代末以来，尤其是从 60 年代中期开始，摇滚音乐经常使用主歌-合唱结构源自蓝调和民间音乐，但与此模型有相当大的差异。评论家强调摇滚乐的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史及其借鉴其他音乐和文化形式的倾向，有人认为“不可能将摇滚音乐与严格界定的音乐定义联系起来”。音乐记者Robert Christgau认为，“最好的摇滚将民间艺术的美德——直接、实用、自然的观众——融入现代技术和现代主义 分离的镜头中”。与许多早期的流行音乐风格不同，摇滚歌词涉及范围广泛的主题，包括浪漫爱情、性、对“既定势力”的反叛、社会关注和生活方式。这些主题继承自各种来源，例如锡盘巷的流行传统、民间音乐以及节奏蓝调。Christgau 将摇滚歌词描述为一种“很酷的媒介”，具有简单的措辞和重复的副歌，并断言摇滚的主要“功能”“与音乐有关，或者更普遍地说，与噪音有关”。人们经常注意到摇滚音乐中白人、男性和通常是中产阶级音乐家的优势，摇滚乐被视为对年轻、白人和主要是男性听众的黑人音乐形式的挪用。因此，人们也看到它在风格和歌词上表达了这个群体的担忧。Christgau 在 1972 年写道，尽管有一些例外，“摇滚乐通常意味着对男性性行为和攻击性的认同”。自从 20 世纪 60 年代后期开始，“摇滚”这个词开始被优先用于“摇滚”，它通常与流行音乐形成对比，流行音乐与流行音乐有许多共同特征，但与流行音乐往往因强调而疏远关于音乐才能、现场表演，以及对严肃和进步主题的关注，作为真实性意识形态的一部分，这种意识形态经常与对该流派的历史和发展的认识相结合。根据Simon Frith 的说法，摇滚乐“不仅仅是流行音乐，也不仅仅是摇滚乐”，“摇滚音乐家将对技巧和技巧的强调与浪漫的艺术概念相结合，作为艺术表达，原创而真诚”。在新千年，摇滚这个词偶尔被用作一个笼统的术语，包括流行音乐、雷鬼音乐、灵魂音乐，甚至嘻哈音乐等形式，它受到了影响，但在其大部分历史中经常与之形成对比。Christgau 广泛地使用这个词来指代迎合他作为“摇滚乐手”的敏感性的流行和半流行音乐，包括对好的节拍的喜爱、带有一些机智的有意义的歌词，以及主题青年，它拥有一种“永恒的吸引力”，如此客观“以至于所有青年音乐都参与了社会学和实地报道”。写在Christgau 的唱片指南：80 年代（1990 年），他说这种敏感性在民谣创作歌手Michelle Shocked、说唱歌手LL Cool J和合成器流行二人组Pet Shop Boys的音乐中很明显——“所有的孩子都在锻炼自己的身份” - 就像查克贝瑞、雷蒙斯和替代品的音乐一样。

　　1940 年代末至 60 年代中期

　　摇滚乐Rock and roll摇滚乐Rock and roll的基础是摇滚乐Rock music，它在 20 世纪 40 年代末和 50 年代初起源于美国，并迅速传播到世界其他大部分地区。它的直接起源在于融合了当时各种黑人音乐流派，包括节奏布鲁斯和福音音乐，以及乡村和西部音乐。1951 年，俄亥俄州克利夫兰唱片骑师艾伦弗里德开始为多种族观众播放节奏布鲁斯音乐（当时称为“种族音乐”），并被认为首先使用“摇滚乐”一词来描述音乐。争论围绕着许多被认为是“第一张摇滚乐唱片”的唱片展开。竞争者包括Ella Mae Morse和Freddie Slack的“ The House of Blue Lights ” （1946 年）；Wynonie Harris的“ Good Rocking Tonight ”（1948）；Goree Carter的“Rock Awhile”（1949）；Jimmy Preston的“ Rock the Joint ”（1949 年），后来在 1952 年被Bill Haley & His Comets翻唱；和Jackie Brenston的“ Rocket 88 ” 和他的 Delta Cats（事实上，Ike Turner和他的乐队节奏之王），由Sam Phillips于 1951 年为Sun Records录制。四年后，Bill Haley的“ Rock Around the Clock ”（1955 年）成为第一首摇滚歌曲登顶公告牌杂志的主要销售和播放排行榜，并为这一新的流行文化浪潮打开了全球大门。  也有人认为猫王在孟菲斯为 Sun Records 发行的第一首单曲“ That's All Right (Mama) ”（1954 年）可能是第一张摇滚乐唱片，但与此同时，Big Joe Turner的“ Shake, Rattle & Roll ”，后来被 Haley 翻唱，已经在公告牌 R&B 排行榜上名列前茅。其他早期流行摇滚乐的艺术家包括Chuck Berry、Bo Diddley、Fats Domino、Little Richard、Jerry Lee Lewis和Gene Vincent。很快，摇滚乐成为美国唱片销售的主力军，艾迪·费舍 (Eddie Fisher)、佩里·科莫 ( Perry Como ) 和帕蒂·佩奇 ( Patti Page)等歌手在过去十年中主导了流行音乐，但他们发现自己进入流行音乐排行榜的机会大大减少了。 摇滚乐被视为导致了许多不同的子流派，包括摇滚乐，将摇滚乐与“乡巴佬”乡村音乐结合起来，这种音乐通常在 1950 年代中期由白人歌手演奏和录制，例如卡尔·珀金斯、杰里·李Lewis、Buddy Holly和取得最大商业成功的 Elvis Presley。最终导致拉丁摇滚和奇卡诺摇滚在美国取得成功的西班牙裔和拉丁美洲摇滚乐运动开始在西南部兴起；与摇滚标准音乐家Ritchie Valens甚至其他传统流派的音乐家，如Al Hurricane与他的兄弟 Tiny Morrie 和 Baby Gaby 一起，他们开始将摇滚乐与乡村西部音乐结合到传统的新墨西哥音乐中。其他风格如doo wop强调多声部和声和背景歌词（该类型后来得名），通常由轻乐器支持，起源于 1930 年代和 40 年代的非裔美国人声乐团体.  Crows、Penguins、El Dorados和Turbans等乐队都获得了重大成功，而Platters等团体的歌曲包括“The Great Pretender ”（1955 年），和带有幽默歌曲的Coasters，如“ Yakety Yak ”（1958 年），跻身该时期最成功的摇滚乐表演之列。那个时代还见证了电吉他的流行，以及通过 Chuck Berry、 Link Wray和Scotty Moore等代表人物发展出一种特殊的摇滚乐演奏风格。由Junior Barnard 和Eldon Shamblin等西方摇摆吉他手开创的失真的使用在 1950 年代中期由 Chuck Berry 推广。强力和弦的使用，由Francisco Tárrega和Heitor Villa-Lobos在 19 世纪开创，后来由Willie Johnson和Pat Hare开创在 50 年代初期，在 50 年代后期由 Link Wray 推广。评论员传统上认为摇滚乐在 20 世纪 50 年代末和 60 年代初衰落。到 1959 年，Buddy Holly、 Big Bopper和 Ritchie Valens 在飞机失事中丧生，Elvis 离开军队参军，Little Richard 退休成为传教士，Jerry Lee Lewis 和 Chuck Berry 被起诉，以及payola丑闻（这涉及包括 Alan Freed 在内的主要人物在推广个人行为或歌曲方面的贿赂和腐败），给人一种摇滚时代已经结束的感觉。

　　全球传播摇滚乐从其发源地美国迅速传播开来，这与第二次世界大战后全球范围内发生的快速美国化有关。克里夫·理查德 (Cliff Richard)因“ Move It ”而成为北美以外首批摇滚乐之一，有效地引领了英国摇滚乐的发展。几位艺术家，其中最著名的是来自英国的汤米斯蒂尔，在唱片能够在国际上传播之前就成功地翻唱了美国主要摇滚乐的热门歌曲，并经常在适当的情况下将它们翻译成当地语言。  尤其是斯蒂尔在 1955 年至 1957 年间访问了英国、斯堪的纳维亚、澳大利亚、苏联和南非，影响了摇滚乐的全球化。到 1950 年代后期，以及在受美国影响的西方世界，摇滚乐在南斯拉夫和苏联等共产主义国家以及南美洲等地区流行。20世纪50年代末60年代初，被美国摇滚乐兴起所超越的美国蓝调音乐和蓝调摇滚艺人在英国重新流行起来，巡回演出取得成功。朗尼·多尼根 (Lonnie Donegan) 1955 年的热门歌曲“摇滚岛线”( Rock Island Line ) 产生了重大影响，并帮助在全国范围内发展了滑稽音乐团体的趋势，其中包括约翰·列侬 (John Lennon )的Quarrymen（后来的甲壳虫乐队）在内的许多乐队继续前进玩摇滚乐。当美国的摇滚乐逐渐被轻量级流行音乐和民谣所主宰时，英国俱乐部的摇滚乐队和当地的舞蹈正在发展出一种受蓝调摇滚先驱影响更大的风格，并开始以在美国很少见的强度和动力进行演奏美国白人行为；这种影响将通过英伦入侵继续塑造摇滚音乐的未来。

　　流行摇滚和器乐摇滚自 20 世纪初以来，流行一词一直用于泛指流行音乐，但从 1950 年代中期开始，它开始用于一种独特的流派，针对青年市场，通常被描述为摇滚乐和卷。从大约 1967 年开始，它越来越多地用于反对摇滚音乐一词，以描述一种更商业化、更短暂和更容易理解的形式。相比之下，摇滚音乐被视为专注于扩展作品，尤其是专辑，通常与特定的亚文化相关（如1960 年代的反主流文化)，强调艺术价值和“真实性”，强调现场表演和器乐或声乐的精湛技艺，通常被视为包含进步的发展，而不是简单地反映现有趋势。   然而，许多流行音乐和摇滚音乐在声音、乐器甚至歌词内容上都非常相似。50 年代末和 60 年代初的时期传统上被视为摇滚乐的中断时代。最近，一些作者强调了这一时期的重要创新和趋势，没有这些创新和趋势，未来的发展是不可能的。虽然早期摇滚乐，特别是通过乡村摇滚乐的出现，看到男性和白人表演者取得了最大的商业成功，但在这个时代，这种类型由黑人和女性艺术家主导。摇滚乐并没有在 50 年代末消失，在60 年代初期的Twist舞蹈热中可以看到它的一些能量，主要有利于Chubby Checker的职业生涯.  同样重要的是灵魂音乐作为主要商业力量的出现。从 1950 年代中期由Ray Charles和Sam Cooke等先驱， 以及 1960 年代初期的Marvin Gaye、James Brown、Aretha Franklin等先驱者领导，重新注入福音音乐和流行音乐，从节奏和蓝调中发展出来，Curtis Mayfield和Stevie Wonder统治了 R&B 排行榜并突破了主要流行排行榜，帮助加速了他们的种族隔离，而Motown和Stax/Volt Records 正在成为唱片行业的主要力量。一些音乐史学家还指出了这一时期建立在摇滚乐基础上的重要创新技术发展，包括Joe Meek等创新者对声音的电子处理，以及所追求的Wall of Sound的精心制作方法菲尔斯佩克特。

　　冲浪音乐Duane Eddy、Link Wray 和Ventures等表演者的器乐摇滚是由Dick Dale开发的，他添加了独特的“湿”混响、快速交替拨弦以及中东和墨西哥的影响。他于 1961 年制作了区域热门歌曲“ Let's Go Trippin' ”，随后推出了“ Misirlou ”(1962) 等歌曲，掀起了冲浪音乐热潮。像 Dale 和他的Del-Tones一样，大多数早期的冲浪乐队都是在南加州成立的，包括Bel-Airs、Challengers和Eddie &.  Chantays在 1963 年凭借“ Pipeline ”获得了全国十大热门曲目，而最著名的冲浪曲调可能是 1963 年Surfaris的“ Wipe Out ” ，它在 1965 年的公告牌排行榜上排名第 2 和第 10 。 冲浪音乐作为声乐取得了最大的商业成功，尤其是 1961 年在南加州成立的海滩男孩 (Beach Boys)的作品。他们的早期专辑包括器乐冲浪摇滚（其中包括 Dick Dale 的音乐翻唱）和声乐歌曲，借鉴了摇滚乐和doo wop以及四大新生等流行声乐表演的紧密和声。1962 年，海滩男孩 (Beach Boys) 首次登上榜单，“冲浪” (Surfin' ) 登上公告牌前 100 名，并使冲浪音乐热潮成为一种全国现象。人们经常争辩说，冲浪音乐热潮和几乎所有冲浪表演的职业生涯都因 1964 年英伦入侵的到来而有效结束，因为大多数冲浪音乐热门歌曲都是在 1961 年至 1965 年间录制和发行的。 

　　1960 年代中期至 1990 年代初期

　　英伦入侵到 1962 年底，后来成为英国摇滚乐的舞台开始于披头士乐队、Gerry & the Pacemakers和来自利物浦的Searchers以及来自曼彻斯特的Freddie and the Dreamers、Herman's Hermits和Hollies 等节拍乐队。他们吸取了广泛的美国影响，包括 1950 年代的摇滚乐、灵魂乐、节奏蓝调和冲浪音乐，最初重新诠释了标准的美国曲调并为舞者演奏。像来自纽卡斯尔的动物乐队和来自贝尔法斯特的他们这样的乐队，尤其是那些来自伦敦的乐队，如滚石乐队和Yardbirds，更直接地受到节奏布鲁斯和后来的布鲁斯音乐的影响。很快，这些团体开始创作他们自己的材料，将美国音乐形式结合起来，并为其注入高能量节拍。节拍乐队倾向于“活泼、令人无法抗拒的旋律”，而早期的英国布鲁斯乐队则倾向于使用不那么无辜、更具侵略性的歌曲，通常采取反体制的立场。然而，特别是在早期阶段，两种趋势之间存在相当大的音乐交叉。到 1963 年，在甲壳虫乐队的带领下，节拍乐队开始在英国取得全国性的成功，很快紧随其后的是更加注重节奏和布鲁斯的表演。“ I Want to Hold Your Hand ”是披头士乐队在公告牌百强榜上的第一首热门单曲，连续七周位居榜首，总共在排行榜上停留了 15 周。他们于 1964 年 2 月 9 日首次出现在埃德沙利文秀上，估计吸引了 7300 万观众（当时是美国电视节目的记录），这被认为是美国流行文化的一个里程碑。在 1964 年 4 月 4 日那一周，披头士乐队在公告牌百强榜中占据 12 个位置单曲榜，包括整个前五名。甲壳虫乐队后来成为有史以来最畅销的摇滚乐队，随后他们进入美国排行榜的众多英国乐队也紧随其后。在接下来的两年里，英国的行为主导了他们自己的和美国的排行榜，彼得和戈登，动物， 曼弗雷德曼，佩图拉克拉克，房地美和梦想家，韦恩丰塔纳和 Mindbenders，赫尔曼的隐士, the Rolling Stones,  the Troggs和Donovan 都有一首或多首单曲。作为入侵一部分的其他主要行为包括怪癖和戴夫克拉克五人组。  英伦入侵帮助摇滚乐的制作国际化，为后来的英国（和爱尔兰）表演者取得国际成功打开了大门。在美国，它可以说是器乐冲浪音乐、声乐女子团体和（一度）青少年偶像的终结，这些在 1950 年代末和 1960 年代统治着美国排行榜。它削弱了Fats Domino和Chubby Checker等知名 R&B 艺人的职业生涯，甚至暂时破坏了包括猫王在内的幸存摇滚艺人在排行榜上的成功。英伦入侵也在一种独特的摇滚音乐流派的兴起中发挥了重要作用，并巩固了摇滚乐队的首要地位，他们以吉他和鼓为基础，并作为创作歌手创作自己的作品。以甲壳虫乐队1965 年的 LP Rubber Soul为榜样，其他英国摇滚乐队在 1966 年发行了旨在作为艺术陈述的摇滚专辑，包括滚石乐队的后果、甲壳虫乐队自己的左轮手枪和名人录一个快速的，以及海滩男孩( Pet Sounds ) 和鲍勃迪伦 (Bob Dylan ) 中的美国表演金发女郎）。

　　车库摇滚车库摇滚是摇滚音乐的一种原始形式，在 20 世纪 60 年代中期在北美特别流行，之所以这样命名是因为人们认为它是在郊区的家庭车库里排练的。车库摇滚歌曲通常围绕高中生活的创伤展开，其中关于“说谎的女孩”和不公平的社会环境的歌曲尤为常见。歌词和表达往往比当时常见的更具侵略性，通常伴随着咆哮或喊叫的声音，这些声音溶解成不连贯的尖叫声。它们的范围从粗糙的单弦音乐（如种子）到接近录音室的音乐家品质（包括灯笼裤、遗迹和第五等级）。该国许多地区也存在地区差异，特别是在加利福尼亚州和德克萨斯州，繁荣景象。太平洋西北部的华盛顿州和俄勒冈州可能最明确的区域声音。早在 1958 年，这种风格就从地区场景演变而来。Wailers的“Tall Cool One”（1959 年）和Kingsmen的“ Louie Louie ” （1963 年）是该流派在其形成阶段的主流例子。到 1963 年，车库乐队的单曲越来越多地进入全国排行榜，包括Paul Revere 和 Raiders（博伊西）、 the Trashmen（明尼阿波利斯）和Rivieras（印第安纳州南本德）。其他有影响力的车库乐队，例如Sonics（华盛顿塔科马），从未进入公告牌百强榜 . 英伦入侵极大地影响了车库乐队，为他们提供了全国观众，导致许多（通常是冲浪或热棒乐队）接受英国的影响，并鼓励更多的乐队组成。在那个时代，美国和加拿大现存着数千个车库乐队，数百个产生了地区性的热门歌曲。尽管许多乐队与主要或大型地区唱片公司签约，但大多数都是商业失败。人们普遍认为，车库摇滚在 1966 年左右在商业和艺术上都达到了顶峰。到 1968 年，随着业余音乐家面临大学、工作或选秀，这种风格在很大程度上从全国排行榜和地方层面上消失了。新的风格已经演变为取代车库摇滚。 

　　布鲁斯摇滚虽然英伦入侵对美国流行音乐的第一次影响是通过节拍和基于节奏布鲁斯的表演，但这种推动力很快被第二波乐队所吸收，这些乐队更直接地从美国蓝调中汲取灵感，包括滚石乐队和Yardbirds。1950 年代末和 1960 年代初的英国布鲁斯音乐家受到原声演奏的启发，例如Lead Belly和Robert Johnson，他对 Skiffle 热潮产生了重大影响。他们越来越多地采用响亮的放大声音，通常以电吉他为中心，基于芝加哥蓝调，特别是在 1958 年Muddy Waters的英国巡演之后，这促使Cyril Davies和吉他手Alexis Korner组建了Blues Incorporated乐队。乐队涉及并启发了随后英国蓝调热潮的许多人物，包括滚石乐队和Cream的成员，将蓝调标准和形式与摇滚乐器和重点相结合。英国蓝调的另一个主要焦点是John Mayall；他的乐队Bluesbreakers包括Eric Clapton（在 Clapton 离开 Yardbirds 之后）和后来的Peter Green。特别重要的是埃里克·克莱普顿(Beano)发行的Blues Breakers专辑（1966 年），该专辑被认为是具有开创性意义的英国蓝调唱片之一，其声音在英国和美国都受到广泛效仿。埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 继续组建超级乐队 Cream、Blind Faith和Derek and the Dominos，随后他广泛的独唱生涯帮助布鲁斯摇滚进入主流。Green 与 Bluesbreaker 的节奏组Mick Fleetwood和John McVie组成了 Peter Green 的Fleetwood Mac，他在该流派中享有一些最大的商业成功。在 1960 年代后期， Jeff Beck也是 Yardbirds 的校友，他与他的乐队Jeff Beck Group一起将蓝调摇滚向重摇滚方向发展。最后一位 Yardbirds 吉他手是Jimmy Page，他后来组建了The New Yardbirds，后来迅速成为Led Zeppelin. 他们前三张专辑中的许多歌曲，以及他们职业生涯后期的歌曲，都是对传统布鲁斯歌曲的扩展。在美国，布鲁斯摇滚在 1960 年代初期由吉他手Lonnie Mack开创，但这种流派在 1960 年代中期开始流行，因为表演者发展出一种类似于英国布鲁斯音乐家的声音。主要表演者包括Paul Butterfield（他的乐队在英国表现得像 Mayall 的 Bluesbreakers，是许多成功音乐家的起点）、Canned Heat、早期的Jefferson Airplane、Janis Joplin、Johnny Winter、J. Geils 乐队和Jimi Hendrix及其强力三重奏,吉米亨德里克斯体验（其中包括两名英国成员，并在英国成立）和Band of Gypsys，其吉他精湛技艺和表演技巧将成为十年来最受效仿的乐队之一。来自南部各州的布鲁斯摇滚乐队，如Allman Brothers Band、Lynyrd Skynyrd和ZZ Top，将乡村元素融入他们的风格中，产生了独特的南部摇滚风格。早期的布鲁斯摇滚乐队经常效仿爵士乐，长时间演奏，即兴创作，这在后来成为前卫摇滚的主要元素。从大约 1967 年开始，像 Cream 和 Jimi Hendrix Experience 这样的乐队已经从纯蓝调音乐转向迷幻音乐。到 1970 年代，蓝调摇滚变得更重、更基于即兴重复段，例如齐柏林飞艇和深紫的作品，随着乐队开始，蓝调摇滚和硬摇滚之间的界限“几乎不可见”，录制摇滚风格的专辑。这种流派在 1970 年代由George Thorogood和Pat Travers等人物延续，但是，尤其是在英国舞台上（也许Status Quo和Foghat等团体的出现转向了一种高能量和重复的布吉摇滚形式），乐队开始专注于重金属创新，而蓝调摇滚开始溜出的主流。

　　民谣摇滚到 1960 年代，从美国民间音乐复兴发展而来的场景已经发展成为一个主要运动，使用传统音乐和传统风格的新作品，通常是在原声乐器上。在美国，这种流派是由伍迪格思里和皮特西格等人物开创的，并且经常被认为是进步或劳工政治。在六十年代初期，琼·贝兹 (Joan Baez)和鲍勃·迪伦 (Bob Dylan)等人物作为创作型歌手在这场运动中脱颖而出。迪伦开始接触主流观众，其中包括“Blowin' in the Wind ”（1963 年）和“ Masters of War ”（1963 年）将“抗议歌曲”带给了更广泛的公众，但是，虽然开始相互影响，但摇滚乐和民间音乐在很大程度上仍然是分开的流派，通常有相互排斥的观众。将民谣和摇滚元素结合起来的早期尝试包括动物乐队的“旭日之屋”（1964 年），这是第一首商业上成功的民歌，是用摇滚乐器和披头士乐队录制的“我是a Loser ”（1964 年），可以说是第一首直接受到迪伦影响的披头士歌曲。民谣摇滚运动通常被认为是随着Byrds录制的 Dylan 的“ Mr. Tambourine Man ”在 1965 年登上排行榜榜首而开始的。成员们曾是咖啡馆民谣场景的一部分在洛杉矶，飞鸟乐队采用了摇滚乐器，吉他，成为该流派声音的主要元素。那年晚些时候，迪伦采用了电子乐器，这让许多民谣纯粹主义者感到愤怒，他的“像滚石”成为美国的热门单曲。根据Ritchie Unterberger 的说法，迪伦（甚至在他采用电子乐器之前）影响了像甲壳虫乐队这样的摇滚音乐家，向“一般的摇滚一代展示了一张专辑可以是一个重要的独立声明，而不是热门单曲”，例如随心所欲的鲍勃·迪伦(1963)。

　　民谣摇滚在加利福尼亚特别流行，在那里它带领像妈妈和爸爸、克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什这样的乐队转向电子乐器，在纽约，它催生了包括Lovin' Spoonful和Simon and Garfunkel在内的表演者，后者的原声“寂静之声”（1965 年）与摇滚乐器重新混音，成为众多热门歌曲中的第一首。这些行为直接影响了多诺万和费尔波特公约等英国表演者。1969 年，Fairport Convention 放弃了美国翻唱和受迪伦影响的歌曲的混合，转而在电子乐器上演奏传统的英国民间音乐。这种英国民谣摇滚被Pentangle、Steeleye Span和Albion Band 等乐队所采用，这反过来又促使Horslips等爱尔兰乐队和JSD 乐队、Spencer's Feat 以及后来的Five Hand Reel等苏格兰乐队使用他们的传统音乐在 20 世纪 70 年代初期创造了凯尔特摇滚品牌。

　　民谣摇滚在 1967 年至 68 年间达到了商业流行的顶峰，之后许多艺人开始向不同的方向发展，包括开始发展乡村摇滚的Dylan 和 Byrds 。然而，民谣和摇滚的混合已被视为对摇滚音乐的发展产生了重大影响，引入了迷幻元素，并有助于发展创作歌手、抗议歌曲和概念的想法的“真实性”。 

　　迷幻摇滚迷幻音乐受LSD启发的氛围始于民谣。第一个将自己宣传为迷幻摇滚的团体是来自德克萨斯州的13 楼电梯。甲壳虫乐队在这一时期向观众介绍了迷幻声音的许多主要元素，例如吉他反馈、印度西塔琴和后掩 音效果。随着1965 年Byrds从民谣摇滚向民谣摇滚的转变，迷幻摇滚在加利福尼亚新兴的音乐场景中特别流行。以致幻药物为中心的迷幻生活方式已经在旧金山发展起来，现场特别突出的产品是老大哥和控股公司、感恩而死和杰斐逊飞机。  Jimi Hendrix Experience的首席吉他手Jimi Hendrix扩展了失真的、充满反馈的即兴演奏，这成为迷幻音乐的一个关键特征。迷幻摇滚在这十年的最后几年达到了顶峰。1967 年，披头士乐队在Sgt. 中发布了他们最终的迷幻声明。Pepper's Lonely Hearts Club Band，包括有争议的曲目“Lucy in the Sky with Diamonds ”，滚石乐队在那年晚些时候回应了他们的撒旦陛下请求， 平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)与The Piper at the Gates of Dawn首次亮相。主要唱片包括 Jefferson Airplane 的Surrealistic Pillow和Doors的Strange Days . 这些趋势在 1969 年的伍德斯托克音乐节上达到顶峰，大多数主要的迷幻表演都在该音乐节上表演。Pepper后来被认为是有史以来最伟大的专辑，也是专辑时代的起点，在此期间，摇滚音乐从单曲形式过渡到专辑形式，并在主流文化中获得合法性。20 世纪 60 年代中期，在甲壳虫乐队的带领下，摇滚音乐家将 LP 提升为录制音乐表达和消费的主要形式，在接下来的几十年里开启了音乐行业的摇滚专辑时代。

　　前卫摇滚前卫摇滚，有时可与艺术摇滚互换使用，通过尝试不同的乐器、歌曲类型和形式，超越了既定的音乐公式。从 1960 年代中期开始，Left Banke、甲壳虫乐队、滚石乐队和海滩男孩率先在他们的唱片中加入了大键琴、管乐和弦乐部分，以产生一种巴洛克摇滚形式，并且可以在单曲，如Procol Harum的“ A Whiter Shade of Pale ”（1967 年），以及受巴赫启发的介绍。喜怒无常的布鲁斯在他们的专辑Days of Future Passed (1967)中使用了一个完整的管弦乐队，随后用合成器创造了管弦乐队的声音。在随后的前卫摇滚中，古典管弦乐、键盘和合成器经常添加到吉他、贝斯和鼓的既定摇滚格式中。器乐很常见，而带歌词的歌曲有时是概念性的、抽象的，或者基于幻想和科幻小说。The Pretty Things的SF Sorrow (1968) 和 Kinks 的Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) 引入了摇滚歌剧的形式并打开了概念专辑的大门，经常讲述史诗故事或处理一个宏大的总体主题。King Crimson 1969 年的首张专辑，In the Court of the Crimson King，混合了强大的吉他重复段和mellotron，以及爵士乐和交响乐, 通常被视为前卫摇滚的主要唱片，有助于在 1970 年代初期在现有的蓝调摇滚和迷幻乐队以及新成立的乐队中广泛采用该流派。充满活力的坎特伯雷场景见证了 Soft Machine 之后的表演，从迷幻音乐，通过爵士乐的影响，走向更广泛的硬摇滚，包括大篷车、哈特菲尔德。平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 获得了更大的商业成功，在 1968 年西德·巴雷特 (Syd Barrett) 离开后，他也摆脱了迷幻音乐，而《月之暗面》 (1973) 被视为该流派的杰作，成为最畅销的音乐之一所有时间的专辑。强调乐器的精湛技艺，Yes展示了吉他手Steve Howe和键盘手Rick Wakeman的技巧，而Emerson、Lake 和 Palmer是一个超级组合，他们制作了一些该流派中技术要求最高的作品。杰思罗·图尔 (Jethro Tull )和创世纪 (Genesis)都追求截然不同但又明显属于英语的音乐品牌。文艺复兴时期由前 Yardbirds 乐队 Jim McCarty 和 Keith Relf 于 1969 年组建，后来演变成一支以Annie Haslam的三个八度音阶为特色的高概念乐队。大多数英国乐队都依赖于相对较小的狂热追随者，但包括 Pink Floyd、Genesis 和 Jethro Tull 在内的少数乐队成功地在国内制作了前十名单曲并打破了美国市场。美国前卫摇滚品牌从兼收并蓄和创新的Frank Zappa、 Beefheart 船长和Blood、Sweat & Tears， 到更流行的摇滚乐队，如Boston、 Foreigner、堪萨斯、旅程和冥河。除了英国乐队Supertramp和ELO之外，这些乐队都表现出前卫摇滚的影响力，同时跻身 1970 年代商业上最成功的表演之列，预示着盛况或竞技场摇滚时代的到来，这将持续到复杂演出的成本（通常带有戏剧舞台和特效），将被更经济的摇滚音乐节取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。该流派的器乐流派产生了像迈克·奥德菲尔德 (Mike Oldfield ) 的Tubular Bells (1973) 这样的专辑，这是Virgin Records厂牌的第一张唱片，在全球范围内大受欢迎，成为该流派的中流砥柱。器乐摇滚在欧洲大陆尤为重要，这使得Kraftwerk、Tangerine Dream、Can和Faust等乐队能够绕过语言障碍。他们的合成器重“ krautrock ”，以及Brian Eno的作品（有一段时间是Roxy Music 的键盘手), 将对后来的电子摇滚产生重大影响。随着 20 世纪 70 年代后期朋克摇滚的出现和技术变革，前卫摇滚越来越被认为自命不凡和夸大其词。许多乐队解散了，但包括 Genesis、ELP、Yes 和 Pink Floyd 在内的一些乐队经常凭借成功的全球巡演获得前十名专辑。一些在朋克之后出现的乐队，如Siouxsie and the Banshees、Ultravox和Simple Minds，显示了前卫摇滚的影响，以及他们更普遍认可的朋克影响。

　　爵士摇滚在 1960 年代后期，爵士摇滚从蓝调摇滚、迷幻摇滚和前卫摇滚场景中脱颖而出，成为一种独特的子流派，将摇滚的力量与爵士乐的音乐复杂性和即兴元素融为一体。AllMusic指出，爵士摇滚一词“可能指的是爵士阵营中最响亮、最狂野、最激动人心的融合乐队，但最常见的是它描述了来自等式摇滚方面的表演者。” 爵士摇滚“......通常源于 60 年代末和 70 年代初最具艺术野心的摇滚子流派”，包括创作型歌手运动。许多早期的美国摇滚音乐家都是从爵士乐开始的，并将其中的一些元素带入了新音乐中。在英国，蓝调摇滚的子流派及其许多领军人物，如埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)领衔的乐队Cream的金杰·贝克 (Ginger Baker )和杰克·布鲁斯 (Jack Bruce)已经从英国爵士乐界脱颖而出。 通常被强调为第一张真正的爵士摇滚唱片是相对默默无闻的纽约The Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966) 的唯一一张专辑。第一批有意识地使用该标签的乐队是 R&B 导向的白人摇滚乐队，他们使用爵士号角部分，如Electric Flag、Blood、Sweat & Tears 和芝加哥乐队Chicago，成为后来商业上最成功的一些乐队1960 年代和 70 年代初期。同一时期从布鲁斯场景中出现的英国行为，利用爵士乐的音调和即兴创作方面，包括Nucleus 以及Graham Bond和 John Mayall 的衍生剧Colosseum。从迷幻摇滚和坎特伯雷场景中诞生了 Soft Machine，有人认为，Soft Machine 创造了两种流派的艺术成功融合之一。也许最受好评的融合来自等式的爵士乐方面，Miles Davis尤其受到 Hendrix 作品的影响，将摇滚乐器融入他的专辑Bitches Brew (1970) 的声音中。它对后来受摇滚影响的爵士乐艺术家产生了重大影响，包括Herbie Hancock、Chick Corea和Weather Report。这种流派在 1970 年代后期开始消退，因为一种柔和的融合形式开始吸引观众，但像Steely Dan一样， Frank Zappa 和Joni Mitchell在这方面录制了重要的受爵士乐影响的专辑时期，它继续对摇滚音乐产生重大影响。

　　1970 年代商业化程度提高罗伯特·克里斯高 (Robert Christgau)反思 1970 年代初期摇滚音乐的发展，在克里斯高的唱片指南：七十年代摇滚专辑(1981)中写道：当然，十年本身就是一个任意的模式——时间不会每十年就对未来进行一次巧妙的转向。但是，就像许多人为的概念（比如金钱）一样，一旦人们弄清楚如何将其付诸实践，这个类别就会呈现出自己的现实。“60 年代结束了”，这是一个人们在 1972 年左右才开始听到的口号，它动员了所有渴望相信理想主义已经过时的人，一旦动员起来，它就已经过时了。在流行音乐中，拥抱 70 年代既意味着精英主义者从混乱的音乐会和反文化场景中退出，也意味着在FM 广播和专辑摇滚中追求最低公分母的暴利追求。摇滚乐在这十年间见证了更大的商品化，变成了一个价值数十亿美元的产业，其市场规模翻了一番，同时正如克里斯高指出的那样，遭受了重大的“文化声望损失”。“也许比吉斯比披头士更受欢迎，但他们从来没有比耶稣更受欢迎”，他说。“就音乐保留任何神话力量而言，神话是自我指涉的– 有很多关于摇滚生活的歌曲，但很少有关于摇滚如何改变世界的歌曲，除了作为一种新品牌的止痛药......在 70 年代，当摇滚实业家利用民族情绪时，权力接管了将有力的音乐简化为一种经常反动的娱乐方式——并将摇滚乐的流行基础从观众转变为市场。” 

　　根摇滚Roots rockRoots rock 这个词现在用来描述从一些人认为的过度迷幻场景转向更基本的摇滚形式，融合了其原始影响，特别是乡村和民间音乐，从而创造了乡村摇滚和南方摇滚。1966 年，鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 前往纳什维尔录制专辑《Blonde on Blonde》。这张专辑以及随后更明显受乡村音乐影响的专辑，如《纳什维尔天际线》(Nashville Skyline )，被视为创造了乡村民谣的流派，这是许多主要是原声民谣音乐家所追求的路线。其他跟随回归基本趋势的行为是加拿大团体The Band和总部位于加利福尼亚的Creedence Clearwater Revival，两者都将基础摇滚乐与民谣、乡村和蓝调混合在一起，成为 1960 年代后期最成功和最有影响力的乐队之一。同一运动见证了加州独唱艺术家如Ry Cooder、Bonnie Raitt和Lowell George的录音生涯的开始，并影响了知名表演者的作品，如滚石乐队的乞丐宴会（1968 年）和甲壳虫乐队的Let It Be (1970)。Christgau 在他 1970 年 6 月的“消费者指南”专栏中反映了过去几年摇滚音乐趋势的变化，这种“新正统”和“文化滞后”放弃了即兴的、工作室装饰的作品，转而强调“紧凑、备用的乐器”和歌曲创作：“它的指代是 50 年代的摇滚、乡村音乐和节奏布鲁斯，它的主要灵感来自乐队。” 1968 年，格拉姆·帕森斯 (Gram Parsons)与国际潜艇乐队 (International Submarine Band)录制了《安全在家》(Safe at Home )，这可以说是第一张真正的乡村摇滚专辑。那年晚些时候，他加入了 Byrds for Sweetheart of the Rodeo (1968)，通常被认为是该流派中最有影响力的唱片之一。Byrds 继续保持同样的风格，但 Parsons 离开后与另一位前 Byrds 成员Chris Hillman一起组建了Flying Burrito Brothers，在 Parsons 离开去追求个人职业之前，他们帮助建立了该类型的尊重和参数. 加利福尼亚采用乡村摇滚的乐队包括 Hearts and Flowers、Poco、New Riders of the Purple Sage、 the Beau Brummels、和Nitty Gritty Dirt Band。一些表演者也通过采用乡村音乐来享受复兴，包括：Everly Brothers；曾经的青少年偶像Rick Nelson 成为 Stone Canyon 乐队的主唱；组建第一国家乐队的前 Monkee Mike Nesmith；和尼尔杨。不同寻常的是，迪拉德 (Dillards)是一支转向摇滚音乐的乡村乐队。乡村摇滚最大的商业成功出现在 1970 年代，艺术家包括Doobie Brothers、 Emmylou Harris、 Linda Ronstadt和Eagles（由 Burritos、Poco 和 Stone Canyon 乐队的成员组成），他们以有史以来最成功的摇滚乐队之一，制作的专辑包括加州旅馆(1976)。Southern rock 的创始人通常被认为是 Allman Brothers Band，他们在 1970 年代初期开发了一种独特的声音，主要源自蓝调摇滚，但融合了布吉、灵魂乐和乡村音乐的元素。追随他们的最成功的行为是 Lynyrd Skynyrd，他帮助建立了1970 年代吉他摇滚的子流派和一般形状的“好孩子”形象。他们的继任者包括融合/进步乐器演奏家Dixie Dregs、更受乡村影响的Outlaws、放克/R&B 倾向的Wet Willie和（结合了 R&B 和福音的元素）Ozark Mountain Daredevils. 在失去 Allmans 和 Lynyrd Skynyrd 的原始成员后，该流派在 70 年代后期开始逐渐流行，但在 1980 年代通过 Special、Molly Hatchet 和Marshall Tucker Band等行为得以维持。

　　华丽摇滚华丽摇滚起源于 1960 年代后期的英国迷幻和艺术摇滚场景，可以看作是这些趋势的延伸和反动。音乐多样，从Alvin Stardust等人物的简单摇滚复兴主义到 Roxy Music 的复杂艺术摇滚，既可以看作是一种时尚，也可以看作是一种音乐子流派。从视觉上看，它融合了各种风格，从 1930 年代的好莱坞魅力到 1950 年代的迷人性感、战前歌舞表演、维多利亚时代的文学和象征主义风格、科幻小说，再到古代和神秘主义的神秘主义和神话; 表现在离谱的衣服、妆容、发型和厚底靴子上。Glam 最著名的是它的性别和性别歧义以及双性化的表现，除了戏剧的广泛使用。它是由Cockettes和Alice Cooper等美国行为的表演技巧和性别认同操纵所预示的。华丽摇滚的起源与马克·博兰 (Marc Bolan)有关，他将自己的民谣二人组更名为霸王龙 ( T. Rex)，并在 1960 年代末开始使用电子乐器。1971 年 3 月，他穿着亮片和缎子出现在 BBC 音乐节目Top of the Pops中，经常被认为是他的开端，表演了他的第二个英国前 10 名热门歌曲（也是第一个英国排名第一的热门歌曲），“ Hot Love ”。从 1971 年开始，已经是小明星的大卫·鲍伊 (David Bowie)发展了他的 Ziggy Stardust 角色，将专业化妆、默剧和表演元素融入他的表演中。这些表演者的风格很快就被包括 Roxy Music、Sweet、斯莱德、莫特·霍普、泥和阿尔文·星尘。虽然在英国的单曲排行榜上非常成功，但这些音乐家中很少有人能够在美国产生重大影响；鲍伊是成为国际巨星的主要例外，并促使像Lou Reed、Iggy Pop、New York Dolls和Jobriath等艺人采用华丽风格，这些艺人通常被称为“闪光摇滚”，其抒情内容比英国同行更暗。在英国，闪光摇滚这个词最常被用来指代华丽所追求的极端版本。Gary Glitter和他的支持音乐家Glitter 乐队，他们在 1972 年至 1976 年间共获得了 18 首英国前十名单曲。第二波华丽摇滚表演，包括Suzi Quatro、Roy Wood的Wizzard和Sparks，占据了主导地位大约从 1974 年到 1976 年的英国单曲排行榜。现有的行为，有些通常不被认为是该类型的核心，也采用了华丽的风格，包括Rod Stewart、Elton John、Queen，甚至有一段时间，甚至滚石乐队。它也直接影响了后来崭露头角的行为，包括Kiss和Adam Ant ，但对哥特式摇滚和华丽金属以及朋克摇滚的形成影响较小，朋克摇滚从 1976 年左右开始结束了华丽的时尚。从那以后，Glam 通过Chainsaw Kittens、the Darkness 和 R&B crossover act Prince等乐队获得了零星的适度复兴。

　　奇卡诺摇滚在 1960 年代拉丁摇滚取得早期成功之后，卡洛斯·桑塔纳 (Carlos Santana)和艾尔·飓风 (Al Hurricane)等奇卡诺音乐家在整个 1970 年代继续取得成功的职业生涯。桑塔纳以他 1970 年在Abraxas专辑中的单曲“ Black Magic Woman ”成功开启了这十年。 他的第三张专辑Santana III收录了单曲“No One to Depend On”，他的第四张专辑Caravanserai试验了他的声音以混合接收。他后来发行了一系列四张专辑，都获得了金奖：Welcome , Borboletta , Amigos, 和Festivál。Al Hurricane 继续将他的摇滚音乐与新墨西哥音乐混合，尽管他也在更多地尝试爵士音乐，这导致了几首成功的单曲，特别是在他的Vestido Mojado专辑中，包括同名的“Vestido Mojado”，以及“ Por Una Mujer Casada”和“Pu?o de Tierra”；他的兄弟们在 Tiny Morrie 的“La Del Mo?o Colorado”和 Baby Gaby 的“La Cumbia De San Antone”中获得了成功的新墨西哥音乐单曲。小阿尔·飓风 (Al Hurricane Jr.)也在 1970 年代开始了他成功的充满摇滚风格的新墨西哥州音乐录音生涯，他在 1976 年演绎了“Flor De Las Flores”。1977 年，他们的第一张专辑Los Lobos del Este de Los Angeles在此时获得了知名度。

　　软摇滚、硬摇滚和早期重金属从 1960 年代后期开始，将主流摇滚音乐分为软摇滚和硬摇滚变得很普遍。软摇滚通常源自民谣摇滚，使用声学乐器并更加强调旋律和和声。主要艺术家包括Carole King、Cat Stevens和James Taylor。它在 1970 年代中后期达到商业顶峰，像Billy Joel、America和改革后的Fleetwood Mac，其Rumors (1977) 是十年来最畅销的专辑。相比之下，硬摇滚更多地源自布鲁斯摇滚，并且演奏的声音更大、强度更大。它经常强调电吉他，既是一种使用简单重复即兴演奏的节奏乐器，又是一种独奏主奏乐器，而且更有可能与失真和其他效果一起使用。主要表演者包括像 Kinks 这样的英伦入侵乐队，以及像 Cream、Jimi Hendrix 和Jeff Beck Group这样的迷幻时代表演者。在 1970 年代后期享有国际成功的受硬摇滚影响的乐队包括 Queen、 Thin Lizzy、 Aerosmith、AC/DC、和范哈伦。

　　从 1960 年代后期开始，“重金属”一词开始用于描述一些音量和强度更大的硬摇滚，最初用作形容词，到 70 年代初用作名词。该术语首次用于Steppenwolf的“ Born to Be Wild ”（1967 年）的音乐中，并开始与旧金山的Blue Cheer、克利夫兰的James Gang和密歇根的Grand Funk Railroad 等先驱乐队相关联。 到 1970 年，三个主要的英国乐队已经发展出有助于塑造亚流派的特色声音和风格。Led Zeppelin在他们充满即兴重复的蓝调摇滚Deep Purple中加入了奇幻元素从他们的前卫摇滚阶段带来了交响乐和中世纪的兴趣，黑色安息日引入了哥特式和调式和谐的各个方面，有助于产生“更黑暗”的声音。这些元素被“第二代”重金属乐队吸收到 1970 年代后期，包括：来自英国的Judas Priest、UFO、Mot?rhead和Rainbow ；来自美国的Kiss、Ted Nugent和Blue ?yster Cult ；来自加拿大的Rush和来自德国的Scorpions ，都标志着该子流派的流行度不断扩大。尽管缺乏单曲播放而且很少出现在单曲榜上，但 20 世纪 70 年代后期的重金属乐建立了相当多的追随者，尤其是在北美和欧洲的青春期工人阶级男性中。在 1980 年代， Bon Jovi、 Guns N' Roses、 Duran Duran、 Skid Row和Def Leppard等乐队凭借硬摇滚以及硬摇滚与流行音乐的融合取得了主流成功。在 1990 年代，除了 Guns N' Roses 的November Rain等热门歌曲外，硬摇滚的受欢迎程度略有下降。但在 2000 年代初期，Bon Jovi 的It's My Life看到摇滚和流行摇滚的流行度大幅增加，并帮助将这些流派介绍给新的粉丝群。

　　基督教摇滚摇滚，主要是重金属流派，受到一些基督教领袖的批评，他们谴责它是不道德的、反基督教的，甚至是邪恶的。然而，基督教摇滚在 1960 年代后期开始发展，特别是在南加州开始的耶稣运动之后，并在 1970 年代作为一个亚流派出现，像拉里诺曼这样的艺术家，通常被视为第一个主要的“明星”基督教摇滚。这种类型在美国主要是一种现象。许多基督教摇滚乐表演者与当代基督教音乐有联系场景。从 20 世纪 80 年代开始，基督教流行音乐表演者已经取得了一些主流的成功。虽然这些艺术家在基督教社区中大体上是可以接受的，但像Stryper这样在 1980 年代取得相当大的主流成功的乐队采用重摇滚和华丽金属风格却更具争议性。从 1990 年代开始，越来越多的乐队试图避开基督教乐队的标签，更愿意被视为也是基督徒的团体，包括POD。

　　腹地摇滚70年代后半期发展起来的以美国工人阶级为中心的摇滚乐，以直白的音乐风格和对美国普通蓝领人民生活的关注为特征。heartland rock 一词最初用于描述中西部的 竞技场摇滚乐队，如堪萨斯、REO Speedwagon和 Styx，但后来与更直接受民谣、乡村和摇滚乐影响的更社会关注的根源摇滚形式相关联。它被视为美国中西部和铁锈地带的西海岸乡村摇滚和美国南部的南部摇滚。在最初被认为是朋克和新浪潮的人物的带领下，它受到了 Bob Dylan、Byrds、Creedence Clearwater Revival 和Van Morrison等行为的强烈影响，以及 1960 年代车库和滚石乐队的基本摇滚。歌手词曲作者布鲁斯·斯普林斯汀、鲍勃·塞格和汤姆·佩蒂以及鲜为人知的乐队如Southside Johnny 和 Asbury Jukes以及Joe Grushecky 和 Houserockers的商业成功都证明了这一点，这在一定程度上是对后工业城市衰落的反应在东部和中西部，除了某种形式的欢乐摇滚复兴主义之外，还经常关注社会解体和孤立的问题。这种流派在 80 年代中期达到了其商业、艺术和影响力的顶峰，斯普林斯汀的《生于美国》(1984)，在全球排行榜上名列前茅，并产生了一系列前十名单曲，以及约翰·梅伦坎普、史蒂夫·厄尔和布鲁斯·霍恩斯比等更温和的创作歌手的到来。它也可以被视为对比利·乔尔 (Billy Joel)、 摇滚小子和杀手乐队 (Killers)等不同艺术家的影响。

　　《生于美国》 到 1990 年代初期，Heartland 摇滚作为一种公认的流派逐渐消失，因为一般的摇滚音乐，特别是蓝领和白人工人阶级主题，在年轻观众中失去了影响力，并且随着 Heartland 的艺术家转向更多个人作品。今天，许多中心地带的摇滚艺术家继续在评论界和商业上取得成功，最著名的是布鲁斯·斯普林斯汀、汤姆·佩蒂和约翰·梅伦坎普，尽管他们的作品变得更加个人化和实验性，不再轻易归入单一流派。较新的艺术家，如果他们的音乐在 1970 年代或 80 年代发行，他们的音乐可能会被贴上 heartland rock 的标签，例如 Missouri 的Bottle Rockets和 Illinois 的Uncle Tupelo，他们经常发现自己被贴上alt-country 的标签.

　　朋克摇滚朋克摇滚于 1974 年至 1976 年间在美国和英国发展起来。朋克摇滚乐队植根于车库摇滚和其他现在被称为原始朋克音乐的形式，避开了 1970 年代主流摇滚的过分表现。他们创作了快速、锋利的音乐，通常带有短小的歌曲、精简的乐器，通常还有政治性的、反建制的歌词。朋克拥护DIY（自己动手）的理念，许多乐队自行制作唱片并通过非正式渠道发行。到 1976 年底，纽约市的Ramones和Patti Smith以及伦敦的Sex Pistols和Clash 等乐队被公认为新音乐运动的先锋。次年，朋克摇滚风靡全球。朋克很快成为英国的主要文化现象。1976 年 12 月 1 日，性手枪乐队与比尔·格伦迪 ( Bill Grundy)的现场电视小冲突是英国朋克转变为主要媒体现象的分水岭时刻，尽管一些商店拒绝储存这些唱片，而且电台播放也很难获得。1977 年 5 月，性手枪乐队在伊丽莎白二世银禧庆典期间用一首引用女王伊丽莎白二世“上帝保佑女王”的歌曲达到了新的争议高度（在单曲榜上排名第二）。在大多数情况下，朋克扎根于倾向于拒绝与主流联系的当地场景。一种相关的朋克亚文化出现了，表达了年轻的叛逆，并以独特的服装风格和各种反独裁意识形态为特征。

　　上帝保佑女王 到 1980 年代初，出现了更快、更激进的风格，例如硬核和Oi！已成为朋克摇滚的主要模式。这导致了几种演变的硬核朋克菌株，例如D-beat（受英国乐队Discharge影响的重失真子流派）、无政府朋克（如Crass）、grindcore（如Napalm Death）、和地壳朋克。认同朋克或受朋克启发的音乐家也追求范围广泛的其他变化，引发了新浪潮、后朋克和另类摇滚运动。

　　新浪潮尽管朋克摇滚是一种重要的社会和音乐现象，但它在唱片销售（由Stiff Records等小型专业唱片公司发行）、或美国电台播放（因为电台场景继续由主流格式，如迪斯科和面向专辑的摇滚）。朋克摇滚吸引了艺术界和大学界的拥护者，很快，Talking Heads和Devo等采用更文艺、艺术化方式的乐队开始渗入朋克场景；在某些方面，“新浪潮”这个描述开始被用来区分这些不太明显的朋克乐队。唱片公司的高管们大多对朋克运动感到迷惑不解，他们认识到更容易获得的新浪潮行为的潜力，并开始积极签约和营销任何可以声称与朋克或新浪潮有远程联系的乐队。这些乐队中的许多乐队，例如Cars和Go-Go's，都可以看作是作为新浪潮进行营销的流行乐队；其他现有的行为，包括警察、伪装者和埃尔维斯科斯特洛，使用新浪潮运动作为跳板，以获得相对长期和成功的职业生涯，而“紧身领带”乐队以Knack为例，或上镜的金发女郎，开始于朋克表演，并进入了更多的商业领域。1979年至1985年间，受Kraftwerk、Yellow Magic Orchestra、David Bowie和Gary Numan的影响，英国新浪潮朝着新浪漫主义方向发展，如Spandau Ballet、Ultravox、Japan、Duran Duran、A Flock of Seagulls、Culture Club、Talk谈话和韵律，有时使用合成器代替所有其他乐器。这一时期恰逢MTV的兴起，并导致这种合成器流行品牌的大量曝光，创造了被称为第二次英伦入侵的特征. 一些更传统的摇滚乐队适应了视频时代并从 MTV 的播放中获利，最明显的是Dire Straits，他们的“ Money for Nothing ”在电台轻轻地取笑，尽管它帮助他们成为了国际明星，但总的来说，以吉他为导向的摇滚在商业上黯然失色。

　　后朋克如果硬核最直接地追求朋克的精简审美，而新浪潮开始代表其商业翼，那么后朋克则在 70 年代末和 80 年代初出现，成为其更具艺术性和挑战性的一面。除了朋克乐队之外的主要影响是Velvet Underground、Frank Zappa 和Captain Beefheart，以及总部位于纽约的no wave场景，其中强调表演，包括James Chance 和 Contortions、DNA和Sonic Youth 等乐队。该类型的早期贡献者包括美国乐队Pere Ubu、Devo、the Residents和Talking Heads。英国后朋克的第一波浪潮包括Gang of Four、Siouxsie 和 the Banshees以及Joy Division，他们不像美国同行那样强调艺术，而更多地强调音乐的黑暗情感品质。Siouxsie and the Banshees、Bauhaus、the Cure和The Sisters of Mercy 等乐队越来越多地朝着这个方向发展，以创建哥特式摇滚，到 1980 年代初，哥特式摇滚已成为主要亚文化的基础。生日派对和尼克洞穴等澳大利亚行为也追求类似的情感领域。Bauhaus 和 Joy Division 的成员分别探索了新的风格领域，如Love and Rockets和New Order。另一个早期的后朋克运动是由英国乐队Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire以及总部位于纽约的Suicide开发的工业音乐，使用各种电子和采样技术来模拟工业生产的声音，并且将在 80 年代发展成为各种形式的后工业音乐。在 80 年代初期取得突破的第二代英国后朋克乐队，包括Fall、the Pop Group、Mekons、Echo 和 the Bunnymen以及Teardrop Explodes，都倾向于远离黑暗的声音景观。可以说，从后朋克中脱颖而出的最成功的乐队是爱尔兰的U2，他们将宗教意象元素和政治评论结合到他们经常唱国歌的音乐中，到 1980 年代末已成为世界上最大的乐队之一。尽管许多后朋克乐队继续录制和表演，但随着乐队解散或转移到其他音乐领域，它在 20 世纪 80 年代中期作为一种运动而衰落，但它继续影响着摇滚音乐的发展，并被视为创造另类摇滚运动的主要元素。

　　另类摇滚的出现另类摇滚这个词是在 80 年代初期创造的，用来描述那些不适合当时主流流派的摇滚艺术家。被称为“另类”的乐队没有统一的风格，但都被视为与主流音乐截然不同。通过硬核、新浪潮或后朋克运动，另类乐队通过他们的集体债务与朋克摇滚联系在一起。1980 年代美国重要的另类摇滚乐队包括REM、Hüsker Dü、Jane's Addiction、Sonic Youth和Pixies，在英国还有Cure、New Order、the Jesus and Mary Chain和史密斯一家。艺术家在很大程度上局限于独立唱片公司，建立了一个基于大学广播、粉丝杂志、巡回演出和口碑的广泛地下音乐场景。他们拒绝了 1980 年代初期占主导地位的合成器流行音乐，标志着回归到以乐队为基础的吉他摇滚。  尽管 REM、Smiths 和 Cure 等例外，但这些早期乐队中很少有人取得主流成功。尽管专辑销量普遍不佳，但最初的另类摇滚乐队对 1980 年代成年的一代音乐家产生了相当大的影响，并最终在 1990 年代突破主流成功。1980 年代美国的另类摇滚风格包括jangle pop，与 REM 的早期唱片相关，后者结合了 20 世纪 60 年代中期流行和摇滚的铃声，以及大学摇滚，用于描述在大学巡回演出中开始的另类乐队和大学电台，包括10,000 Maniacs和Feelies等表演。在英国，哥特式摇滚在 1980 年代初期占主导地位，但到 20 世纪末，独立或梦幻流行音乐如Primal Scream、Bogshed、Half Man Half Biscuit和The Wedding Present，以及被称为shoegaze乐队的乐队My Bloody Valentine、Slowdive、Ride和Lush进来了。特别活跃的是Madchester场景，制作了Happy Mondays、Inspiral Carpets和Stone Roses等乐队。在接下来的十年里，美国的摇滚乐和英国的英国摇滚乐将取得成功，另类摇滚乐将成为主流。

　　1990 年代初至 2000 年代末

　　垃圾摇滚80 年代中期，华盛顿州（特别是西雅图地区）的乐队对商业化和高度生产的流行和摇滚不满，形成了一种与当时主流音乐形成鲜明对比的新摇滚风格。发展中的流派后来被称为“垃圾”，这个术语描述了音乐的肮脏声音和大多数音乐家蓬头垢面的外表，他们积极反抗其他艺术家过度修饰的形象。Grunge 将硬核朋克和重金属的元素融合成单一的声音，并大量使用吉他失真、法兹和反馈。歌词通常是冷漠和充满焦虑的，并且经常涉及社会疏远和陷阱等主题，尽管它也以其黑色幽默和商业摇滚的模仿而闻名。Green River、Soundgarden、Melvins和Skin Yard等乐队开创了这一流派，而Mudhoney成为了十年末最成功的乐队。直到 1991 年，Nirvana的专辑Nevermind获得巨大成功，其中包含国歌“闻起来像青少年精神”，Grunge 在很大程度上仍然是一种当地现象。没关系由于与 Geffen Records 签约，该乐队比其前辈更具旋律，成为首批采用传统企业宣传和营销机制的乐队之一，例如 MTV 视频、店内展示和使用电台“顾问”在主流媒体上推广播放摇滚站。在 1991 年和 1992 年期间， Pearl Jam的Ten、Soundgarden 的Badmotorfinger和Alice in Chains的Dirt等其他垃圾摇滚专辑，以及Pearl Jam 和 Soundgarden 成员的Temple of the Dog专辑，跻身 100 张最畅销专辑之列。主要唱片公司在西雅图签下了大部分剩余的垃圾摇滚乐队，而第二批艺人涌入该市以期获得成功。然而，随着Kurt Cobain 的去世和 1994 年 Nirvana 的解散，Pearl Jam 的巡演问题以及1998 年Alice in Chains 的主唱Layne Staley的离开，该类型开始衰落，部分原因是被 Britpop 和听起来更商业化的post-grunge所掩盖。

　　英式摇滚Britpop 从 1990 年代初期的英国另类摇滚乐中脱颖而出，其特点是乐队特别受 1960 年代和 70 年代英国吉他音乐的影响。Smiths和Madchester场景的乐队一样产生了重大影响，该乐队在 1990 年代初解散了。该运动在一定程度上被视为对 1980 年代末和 90 年代初各种以美国为基础的音乐和文化趋势的反应，尤其是垃圾现象，并被视为对英国摇滚身份的重申。Britpop 的风格多种多样，但通常使用朗朗上口的曲调和旋律，以及特别关注英国人的歌词，并采用 1960 年代英伦入侵的肖像，包括 mods 以前使用的英国身份象征。它于 1993 年左右推出，由Suede和Blur等团体发行，很快其他团体也加入其中，包括Oasis、Pulp、Supergrass和Elastica，他们制作了一系列成功的专辑和单曲。有一段时间，大众媒体将 Blur 和 Oasis 之间的较量变成了“Britpop 之战”，最初由 Blur 获胜，但 Oasis 取得了更大的长期和国际成功，直接影响了后来的 Britpop 乐队，例如 Ocean Color场景和Kula Shaker。Britpop 团体将英国另类摇滚带入主流，并形成了一个更大的英国文化运动的支柱，称为Cool Britannia。尽管它更受欢迎的乐队，尤其是 Blur 和 Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但到 20 世纪末，该运动基本上已经分崩离析。

　　后垃圾摇滚后垃圾摇滚这个词是为随着西雅图垃圾摇滚乐队进入主流和随后中断的一代乐队而创造的。后摇滚乐队效仿他们的态度和音乐，但具有更适合广播的商业导向声音。他们经常与主要唱片公司合作，并开始融合来自 jangle pop、pop-punk、alternative metal或 hard rock 的各种影响。后垃圾摇滚一词最初是贬义的，暗示它们只是音乐上的衍生品，或者是对“真实”摇滚运动的愤世嫉俗的反应。最初，当垃圾摇滚成为主流并被怀疑模仿垃圾摇滚声音时出现的垃圾摇滚乐队被贬义地标记为后垃圾摇滚。从 1994 年开始，前 Nirvana 鼓手Dave Grohl的新乐队Foo Fighters帮助推广了这一流派并定义了它的参数。一些后垃圾摇滚乐队，如Candlebox，来自西雅图，但该子流派的标志是垃圾摇滚的地理基础不断扩大，包括洛杉矶的Audioslave和乔治亚的Collective Soul以及美国以外的澳大利亚Silverchair和英国的Bush，他们都巩固了后垃圾摇滚作为 1990 年代后期最具商业可行性的子流派之一。虽然男性乐队在后垃圾摇滚中占主导地位，但女性独唱艺术家Alanis Morissette 1995 年的专辑Jagged Little Pill被标记为后垃圾摇滚，也成为了多白金唱片。随着Creed和Nickelback等后垃圾乐队的出现，后垃圾摇滚在 1990 年代后期发生了变化。像 Creed 和 Nickelback 这样的乐队将后垃圾摇滚带入 21 世纪，取得了相当大的商业成功，放弃了原始运动的大部分焦虑和愤怒，转而使用更传统的国歌、叙事和浪漫歌曲，并在这种情况下被更新的表演包括Shinedown、Seether、3 Doors Down和Puddle of Mudd。

　　流行朋克1990 年代流行朋克的起源可以从 1970 年代朋克运动中更注重歌曲的乐队（如Buzzcocks和The Clash）、商业上成功的新浪潮乐队（如Jam和Undertones）以及更受硬核影响的另类音乐元素中看出80 年代的摇滚乐。流行朋克倾向于使用强劲的流行旋律和和弦变化以及快速的朋克节奏和响亮的吉他。朋克音乐为 1990 年代初期一些加州独立唱片公司的乐队提供了灵感，包括Rancid、Pennywise、Weezer和Green Day。1994 年，Green Day 转向一家主要唱片公司并制作了专辑Dookie，该专辑找到了新的主要是青少年的听众，并证明了惊人的钻石销售成功，导致一系列热门单曲，其中包括美国的两首单曲。紧随其后的是Weezer 的同名首张专辑，该专辑在美国产生了三首前十名单曲。这一成功为金属朋克乐队The Offspring with Smash (1994)的多白金销量打开了大门。第一波流行朋克在 Green Day 的Nimrod (1997) 和 Offspring 的Americana (1998) 中达到了商业顶峰。第二波流行朋克浪潮由Blink-182带头，他们推出了突破性的专辑Enema of the State (1999)，随后是Good Charlotte、Simple Plan和Sum 41等乐队，他们在视频中使用幽默，他们的音乐采用更适合广播的音调，同时保留了 1970 年代朋克的速度、某些态度甚至外观。后来的流行朋克乐队，包括All Time Low、All-American Rejects和Fall Out Boy，其声音被描述为更接近 1980 年代的硬核，同时仍取得了商业上的成功。

　　独立摇滚在 1980 年代，独立摇滚和另类摇滚这两个词可以互换使用。到 20 世纪 90 年代中期，随着运动的元素开始吸引主流兴趣，尤其是垃圾摇滚，然后是英国摇滚、后垃圾摇滚和流行朋克，另类一词开始失去意义。那些遵循商业化程度较低的场景的乐队越来越多地被独立标签所提及。他们的特点是试图通过在自己的或小型独立唱片公司发行专辑来保持对自己职业生涯的控制，同时依靠独立或大学广播电台的巡回演出、口碑和播放来进行宣传。独立摇滚运动与其说是一种音乐方法，不如说是一种精神，它涵盖了广泛的风格，从Cranberries和Superchunk等锋芒毕露、受 grunge 影响的乐队，到Pavement等自己动手的实验乐队，再到朋克-民歌歌手如Ani DiFranco。人们注意到，与之前的摇滚流派相比，独立摇滚乐中女性艺术家的比例相对较高，这种趋势以女权主义者知情的Riot grrrl音乐的发展为例。许多国家已经发展了广泛的本地独立现场，乐队蓬勃发展，其知名度足以在各自国家内生存，但在国外几乎不为人知。到 1990 年代末，许多可识别的子流派（大多数起源于 1980 年代后期的另类运动）都被纳入独立音乐的保护伞下。Lo-fi 避开了精致的录音技术，转而采用 DIY 精神，由Beck、Sebadoh和Pavement带头。Talk Talk和Slint的作品帮助激发了后摇滚，一种受爵士乐和电子音乐影响的实验风格，由Bark Psychosis开创，并被Tortoise、Stereolab和Laika等行为所采用， 以及导致更密集和复杂的，基于吉他的数学摇滚，由波尔沃和查韦斯等人开发。太空摇滚回顾进步的根源，无人机重型和极简主义行为，如Spacemen 3，两个乐队从其分裂中创建，Spectrum和Spiritualized，后来的乐队包括Flying Saucer Attack，Godspeed You！黑帝和快空间。相比之下，Sadcore通过在美国音乐俱乐部等乐队的音乐中使用声学和电子乐器的旋律来强调痛苦和苦难和Red House Painters，而巴洛克流行音乐的复兴通过强调旋律和古典乐器对 lo-fi 和实验音乐作出反应，其中包括Arcade Fire、Belle 和 Sebastian以及Rufus Wainwright等艺术家。

　　另类金属、说唱摇滚和新金属

　　美国重金属新浪潮、另类金属、说唱摇滚、说唱金属和新金属

　　另类金属在 1980 年代后期从美国另类摇滚的硬核场景中脱颖而出，但在 1990 年代初期垃圾摇滚闯入主流后获得了更广泛的听众。早期的另类金属乐队混合了各种具有硬核和重金属情感的流派，例如Jane's Addiction和Primus使用前卫摇滚，Soundgarden和Corrosion of Conformity使用车库朋克，Jesus Lizard和Helmet混合噪音摇滚，Ministry和受工业音乐影响的九寸钉，怪物磁铁转向迷幻，Pantera、Sepultura和White Zombie创造了律动金属，而Biohazard、Limp Bizkit和Faith No More转向了嘻哈和说唱。嘻哈在 1980 年代初期从摇滚乐中获得关注，包括与“壮丽的七人”（1980 年）的冲突和与“狂喜”（1980 年）的金发女郎。早期的交叉行为包括Run DMC和Beastie Boys。底特律说唱歌手Esham以其“酸性说唱”风格而闻名，这种风格将说唱与通常基于摇滚和重金属的声音融合在一起。对摇滚歌曲进行采样的饶舌歌手包括Ice-T、the Fat Boys、LL Cool J、Public Enemy和Whodini. 激流金属和说唱的混合是由Anthrax在他们 1987 年受喜剧影响的单曲“我是男人”中开创的。1990 年，Faith No More凭借他们的单曲“ Epic ”闯入主流，通常被视为重金属与说唱的第一个真正成功的结合。这为24-7 Spyz和Living Color等现有乐队的成功以及包括Rage Against the Machine和Red Hot Chili Peppers 在内的新乐队的成功铺平了道路，他们都融合了摇滚和嘻哈等其他影响。作为说唱摇滚获得主流成功的第一批表演者包括311、 Bloodhound Gang、和Kid Rock。Limp Bizkit、 Korn和Slipknot 等乐队追求一种更具金属感的声音——新金属。在这十年的后期，这种混合了摇滚、朋克、金属、说唱和转盘刮擦的风格催生了一波成功的乐队，如林肯公园、 POD和斯坦德，他们通常被归类为说唱金属或新金属，其中第一个是该类型的最畅销乐队。2001 年，新金属凭借 Staind 的Break the Cycle、POD 的Satellite、Slipknot 的Iowa和 Linkin Park 的Hybrid Theory 等专辑达到顶峰。新乐队也出现了，例如Disturbed、Godsmack和Papa Roach，他们的主要厂牌首张专辑Infest成为白金唱片。Korn 期待已久的第五张专辑Untouchables和 Papa Roach 的第二张专辑Lovehatetragedy 的销量不如他们之前发行的专辑，而新金属乐队在摇滚电台的演奏频率降低，MTV开始关注流行朋克和情绪。从那时起，许多乐队都转向更传统的硬摇滚、重金属或电子音乐。

　　后英式摇滚大约从 1997 年开始，随着对 Cool Britannia 概念的不满与日俱增，Britpop 作为一种运动开始瓦解，新兴乐队开始避开 Britpop 标签，同时仍在创作源自它的音乐。许多这些乐队倾向于混合英国传统摇滚（或英国传统摇滚）的元素，特别是甲壳虫乐队、滚石乐队和小面孔乐队，与美国的影响，包括后垃圾摇滚。他们的音乐来自英国各地（英格兰北部、苏格兰、威尔士和北爱尔兰出现了几个重要的乐队），他们的音乐主题往往不那么狭隘地以英国、英国和伦敦生活为中心，而是比以前更内省Britpop 的鼎盛时期就是如此。除了更愿意与美国媒体和粉丝互动之外，这可能帮助他们中的一些人取得了国际成功。几个在 90 年代中期取得了一些成功，但直到 1990 年代后期才取得重大商业成功的另类乐队包括Verve和Radiohead. 在 Britpop 衰落之后，他们开始获得更多批评和大众关注。The Verve 的专辑Urban Hymns (1997) 风靡全球，而 Radiohead 的实验性第三张专辑OK Computer (1997) 及其后续专辑Kid A (2000) 获得了近乎普遍的好评。后英式摇滚乐队被视为将摇滚明星的形象呈现为普通人，他们越来越旋律化的音乐被批评为乏味或衍生。后英伦乐队，如The Man Who的Travis (1999)、Performance and Cocktails的Stereophonics (1999)、Echo Park (2001) 的Feeder，尤其是首张专辑Parachutes中的Coldplay(2000)，比他们之前的大多数 Britpop 乐队取得了更广泛的国际成功，并且是 1990 年代末和 2000 年代初商业上最成功的一些行为，可以说为随后的车库摇滚复兴和后-朋克复兴，这也被视为对他们内省的摇滚品牌的反应。   

　　后硬核和 emo 80 年代早期至中期，后硬核在美国发展起来，特别是在芝加哥和华盛顿特区地区，乐队的灵感来自硬核朋克的 DIY 伦理和重吉他音乐，但影响通过后朋克，采用更长的歌曲格式、更复杂的音乐结构和有时更旋律的声乐风格。Emo 也出现在 80 年代华盛顿特区的硬核场景中，最初被称为“emocore”，用来描述那些喜欢富有表现力的人声而不是更常见的粗糙、狂吠风格的乐队。早期的 emo 场景以地下形式运作，短命乐队在小型独立唱片公司发行小规模黑胶唱片。Emo 在 2000 年代初期凭借 Jimmy Eat World 的Bleed American (2001) 和Dashboard Confessional的The Places You Have Come to Fear to Most (2003)的白金销量成功闯入主流文化。与 1990 年代相比，新的 emo 具有更主流的声音，并且比其早期版本更受青少年欢迎。与此同时，emo 一词的使用扩展到音乐类型之外，与时尚、发型和任何表达情感的音乐联系在一起。到 2003 年，后硬核乐队也引起了主要唱片公司的注意，并开始在专辑排行榜上取得主流成功。这些乐队中有许多被视为 emo 的更具侵略性的分支，并被贴上了screamo的模糊标签。

　　车库摇滚和后朋克复兴在 2000 年代初期，一群演奏精简和回归基础吉他摇滚的新乐队进入了主流。他们被不同地描述为车库摇滚、后朋克或新浪潮复兴的一部分。   由于乐队来自世界各地，引用了不同的影响（从传统蓝调到新浪潮到垃圾摇滚），并采用了不同的着装风格，因此他们作为一个流派的统一性一直争议。在 1980 年代和 1990 年代，人们曾尝试复兴车库摇滚和朋克元素，到 2000 年，一些场景已经在多个国家兴起。这些场景的商业突破是由四支乐队引领的：Strokes ，他们凭借首张专辑Is This It (2001)从纽约俱乐部场景中脱颖而出；

　　来自底特律的White Stripes和他们的第三张专辑White Blood Cells (2001)；来自瑞典的Hives在他们的合辑Your New Favorite Band (2001) 之后；以及高度进化的澳大利亚葡萄藤(2002)。他们被媒体命名为“The”乐队，并被称为“摇滚乐的救世主”，导致对炒作的指责。由于这场运动而获得国际认可的第二波乐队包括来自美国的Black Rebel Motorcycle Club、the Killers、Interpol和Kings of Leon ，  来自美国的Libertines、Arctic Monkeys、Bloc Party、Kaiser Chiefs和Franz Ferdinand英国， 来自澳大利亚的Jet ， 以及来自新西兰的Datsun和D4 。

　　数字电子摇滚在 2000 年代，随着计算机技术的普及和音乐软件的进步，仅使用一台笔记本电脑就可以创作出高品质的音乐。这导致通过不断扩大的互联网和新的表演形式（例如laptronica 和现场编码）向公众提供的自制电子音乐数量大幅增加。这些技术也开始被现有乐队使用，并通过开发将摇滚与数字技术和声音混合的流派，包括独立电子、电击、舞曲朋克和新的狂欢。

　　2010–2020

　　主流统治的衰落在 2010 年代，摇滚音乐从其作为主要流行音乐流派的地位下降，现在与电子舞曲和嘻哈音乐并驾齐驱，到 2017 年后者已超过摇滚音乐成为美国消费最多的音乐流派。  流媒体的兴起和技术的出现改变了音乐创作的方法，被认为是主要因素。Genius的肯·帕特里奇 (Ken Partridge)表示，嘻哈之所以变得更受欢迎，是因为它是一种更具变革性的流派，不需要依赖过去的声音，并且与摇滚音乐的衰落和社会态度的改变有直接联系2010年代。比尔·弗拉纳根 (Bill Flanagan) 在 2016 年为《纽约时报》发表的一篇评论文章中，将这一时期的摇滚乐状态与 80 年代初期的爵士乐状态进行了比较，“放慢脚步，回顾过去”。Vice表示，这种流行度的下降实际上可以通过吸引“有待证明但无所获”的局外人来使该类型受益。在 2010 年代取得排行榜成功的摇滚乐队大多与 2000 年代流行的趋势相关联，而不是反映新场景。在排行榜之外，摇滚音乐节的商业化是这十年的一个主题，包括Coachella、Glastonbury和Roskilde等全球大型音乐节，以及规模较小的地方音乐节。在 2020 年代初期，COVID-19 大流行，该病毒给全球摇滚乐带来了极大的变化。隔离规则等限制导致音乐会、巡回演出、音乐节、专辑发行、颁奖典礼和比赛广泛取消和推迟。    一些艺术家采取在线表演的方式来保持他们的职业生涯活跃。丹麦摇滚音乐家马兹·兰格 (Mads Langer)的一场音乐会采用了另一种规避检疫限制的方案：观众在车内观看表演，就像在免下车剧院里一样。在音乐上，这种流行病导致摇滚音乐中速度较慢、活力较弱、更具原声的子流派的新专辑激增。该行业通过诸如 Crew Nation 之类的努力筹集资金来帮助自己，这是由Livenation组织的现场音乐剧组救济基金。

　　流行朋克和后朋克复兴在 2020 年代初，流行音乐和说唱音乐的唱片艺术家发行了流行的流行朋克唱片，其中许多是由 Blink-182 鼓手特拉维斯·巴克 ( Travis Barker)制作或协助制作的。这些表演代表了该流派的商业复兴，其中包括机关枪凯利、威洛·史密斯、特里皮·雷德、哈尔西、容布鲁德和奥利维亚·罗德里戈。社交媒体平台TikTok的流行帮助激发了大流行期间年轻听众对焦虑驱动的音乐风格的怀旧之情。Machine Gun Kelly 的 2020 年专辑Tickets to My Downfall是这些发行版中最成功的一张，登上公告牌 200榜首，Rodrigo 的单曲“ Good 4 U ”（2021 年）排名第一。在 2010 年代中后期和 2020 年代初期，出现了来自英国和爱尔兰的新一波后朋克乐队。这一场景中的团体在 2019 年被NME和The Quietus描述为“Crank Wave” ，并在 2021 年被NPR作家Matthew Perpetua描述为“后脱欧新浪潮”。  艺术家已被确定为风格的一部分包括Black Midi、Wet Leg、Squid、Black Country、New Road、Dry Cleaning、Shame、Sleaford Mods、Fontaines DC, The Murder Capital , Idles and Yard Act。   后朋克艺术家在 2010 年代和 2020 年代初从英国以外的其他国家/地区获得突出地位，包括Parquet Courts、Protomartyr and Geese（美国）、Preoccupations（加拿大）、Iceage（丹麦）和伟哥男孩（瑞典）。  

　　社会影响不同的摇滚亚流派被大量亚文化所采用，并成为其身份的核心。在 1950 年代和 60 年代，英国青年分别接受了以美国摇滚乐为中心的泰迪男孩和摇滚乐亚文化。1960 年代的反主流文化与迷幻摇滚密切相关。70 年代中后期的朋克亚文化起源于美国，但英国设计师薇薇安·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)赋予它独特的外观，并在全球传播开来。在朋克场景之外，哥特和Emo亚文化在成长，两者都呈现出独特的视觉风格。当国际摇滚文化发展起来时，它取代了电影院成为影响时尚的主要来源。自相矛盾的是，摇滚音乐的追随者常常不信任时尚界，时尚界被视为将形象置于实质之上。摇滚时尚被视为结合了不同文化和时期的元素，并表达了对性和性别的不同观点，而摇滚音乐通常因促进更大的性自由而受到关注和批评。摇滚乐也与各种形式的吸毒有关，包括20 世纪 60 年代早期至中期 mod 服用的安非他命，通过LSD、麦斯卡林、1960 年代中后期和 1970 年代初期与迷幻摇滚有关的大麻和其他致幻药物；有时是大麻、可卡因和海洛因，所有这些都被歌颂。 洛克因向白人观众开放非裔美国人文化而改变了人们对种族的态度。但与此同时，人们指责摇滚乐挪用和利用了这种文化。虽然摇滚音乐吸收了许多影响并向西方观众介绍了不同的音乐传统，摇滚音乐的全球传播已被解释为一种文化帝国主义形式。摇滚乐继承了抗议歌曲的民间传统，就战争、宗教、贫困、公民权利、正义和环境等主题发表政治声明。随着“他们知道今天是圣诞节吗？”单曲（1984 年）和1985 年为埃塞俄比亚举办的“现场援助”音乐会，政治激进主义达到了主流高峰，这在成功地提高了人们对世界贫困和援助资金的认识的同时，也受到了批评（连同类似事件），为相关摇滚明星提供自我强化和增加利润的舞台。自早期发展以来，摇滚音乐一直与对社会和政治规范的反叛联系在一起，最明显的是早期摇滚乐对成人主导文化的拒绝，反主流文化对消费主义和整合的拒绝以及朋克对所有形式的社会习俗的拒绝，然而，它也可以被视为提供了一种对此类想法进行商业利用并使青年人远离政治行动的手段。 

　　女性角色职业女性乐器演奏家在重金属等摇滚类型中并不常见，尽管Within Temptation等乐队的主唱是女性，男性则演奏乐器。根据 Schaap 和 Berkers 的说法，“在乐队中演奏主要是一种男性同性社会活动，也就是说，学习在乐队中演奏主要是一种基于同伴的……经验，由现有的性别隔离的友谊网络塑造。他们指出，摇滚音乐“通常被定义为男性对女性卧室文化的反叛形式。”（“卧室文化”理论认为，社会通过虚拟方式影响女孩不参与犯罪和越轨行为。将他们困在他们的卧室里；它是由一位名叫安吉拉麦克罗比的社会学家发现的.) 在流行音乐中，音乐中存在性别“公共（男性）和私人（女性）参与之间的区别”。“一些学者认为，男性将女性排除在乐队或乐队的排练、录音、表演和其他社交活动之外”。“女性主要被视为被动和私人的消费者，据称是华而不实的、预制的——因此是低劣的——流行音乐……，将她们排除在作为高地位摇滚音乐家的参与之外”。很少有混合性别群体的原因之一是“群体作为紧密结合的单位运作，其中同性社会团结——同性之间的社会纽带……——发挥着至关重要的作用”。在 1960 年代的摇滚乐界，“唱歌有时是女孩可以接受的消遣，但演奏乐器……根本就没有完成”。“摇滚音乐的反叛主要是男性的反叛；摇滚乐中的女性——通常是 1950 年代和 60 年代的十几岁的女孩——通常以完全依赖男性男友的身份演唱歌曲……”。菲利普·奥斯兰德 (Philip Auslander) 说：“尽管到 1960 年代末，摇滚界有很多女性，但大多数女性只担任歌手，这是流行音乐中传统的女性角色”。尽管一些女性在美国全女性车库摇滚乐队中演奏乐器，但这些乐队都没有取得超过地区性的成功。所以他们“没有为女性持续参与摇滚乐提供可行的模板”。关于重金属乐队的性别构成，据说““……至少到 1980 年代中期” 除了“……例外情况，例如Girlschool ”。然而，“......现在  可能比以往任何时候都多 – 强大的金属女性已经放下了公爵并开始了它”， “为  开辟了一个相当大的位置]自己。当Suzi Quatro于 1973 年出现时，“没有其他杰出的女性音乐家同时作为歌手、乐器演奏家、词曲作者和乐队指挥在摇滚乐中工作”。根据 Auslander 的说法，她正在“踢倒摇滚乐中的男性之门，并证明女性音乐家 ......这是我非常关心的一点......即使不比男孩们更好，也可以发挥同样的作用。” 全女子乐队是摇滚、布鲁斯等流派中完全由女性音乐家组成的音乐团体。这与女团不同，在女团中，女性成员只是歌手，尽管这个术语并未得到普遍遵循。

　　由于系统只能附10只音频和10只视频，舍去了文中提及的部分歌曲试听。