西方音乐史笔记超级详细，考研直接背（更新中二）

　　古典主义时期1750～1820年（18世纪下半叶～19世纪初期） ? 背景：古典就是经典，也可以说从巴赫的去世到贝多芬之间是古典主义时期。? 分为两个时期：前古典主义时期，维也纳古典主义时期① 前古典主义时期也称后巴洛克时期，风格是华丽风格和洛可可风格（法国宫廷趣味），情感风格。情感风格是脱胎于华丽风格出现的。主要在德国，内在激情，避免装饰。② 在中后段时期，奥地利的维也纳，地处欧洲中心，皇帝也喜欢音乐，所以音乐家都去维也纳发展，海顿莫扎特贝多芬。? 受两种思想的影响：启蒙运动，德国狂飙突进运动① 启蒙运动口号是自由平等博爱，主张科学知识，反对封建王朝教会控制。因为科学的发展平民和贵族主张自由平等，平等和博爱指的是平民和教会之间的关系呼吁大爱。③ 德国狂飙突进运动，文学思潮，要回归自然。追求自然天性本能和人的自我价值，比启蒙运动具体。? 古典主义时期音乐，因两个思潮影响和平民的兴起，更加世俗化音乐公众化（晚间音乐会也是古典时期流行起来的），古典时期音乐走向世俗大众，还有乐器生产的进步和乐谱印刷术的进步。（巴洛克小提琴重要，古典钢琴重要，新出了交响曲体裁，所有的器乐体裁都会使用奏鸣曲式的结构，非常成熟）前古典主义时期的声乐体裁·喜歌剧（兴起与繁荣·名解）? 喜歌剧是18世纪古典主义时期的新型歌剧。喜歌剧非常世俗化通俗化，受市民喜爱后贵族也喜爱 ? 特点：① 歌剧内容表现着日常生活场景或普通人的小事情④ 唱词都使用各国的民族语言（不都局限于意大利文了）⑤ 直接以本国语言进行对白（原来意大利歌剧的要求是所有对白都要使用宣叙调唱出来，意大利喜歌剧同样保持这个传统，但是更接近于朗诵调了，而其他国家就直接用白话对白了） ? 兴起： 喜歌剧最早来自于英国1728年根据英国的民间歌谣，形成的一种英国民谣剧的剧种，取材来自民间小事，曲调来自民间歌谣，用英语来演唱，代表作1728年《乞丐歌剧》。（抨击了亨德尔的剧院，内外打击）。 ? 成熟：是在意大利，在1733年意大利作曲家佩格莱西，她把她正歌剧中的幕间剧拿出来归拢就形成了意大利第一部喜歌剧《女仆作夫人》（女管家喜欢她主人，结构不庞大简单两幕就演完了，使这种新体裁走向成熟并从意大利传播出去）。 ? 传播：1752年佩格莱西带着她的女仆作夫人到法国巴黎上映，一部分人反对支持传统正歌剧，一部分人支持喜歌剧要求法国也要有自己的喜歌剧，这些代表人都是启蒙学者，最重要的代表人是法国思想家启蒙家卢梭，创作了法国第一部喜歌剧《乡村卜者》（讲农民）。 ? 德奥歌唱剧：18世纪中叶古典主义时期，在德奥（德国奥地利两个国家）也逐渐兴盛起来一种体裁，歌唱剧，有点像英国民谣剧，也是采用民间故事，使用民族语言德语，用本国语言进行白话对白，但与喜歌剧不同，它的故事内容不完全是喜剧性的，代表作有莫扎特的《魔笛》。（名解） 前古典主义时期的声乐·格鲁克歌剧改革（简答题）? 背景：（这些新歌剧的出现也影响着传统的正歌剧，歌剧从1600年到1750年发展了一百多年跑偏了，到了古典主义时期是走下坡路的。歌剧有两大派别意大利歌剧和法国歌剧，正歌剧代表那不勒斯乐派。最初创作达芙妮歌剧是为了文艺复兴古希腊罗马的文化艺术，以悲剧为主的，发展到意大利那不勒斯的时候已经开始跑偏，开始重视华丽的表面，重视咏叹调和为了请明星来作炫技的咏叹调，破坏了歌剧的表现力违背初心，成为了贵族之间社交的奢饰品。这些弊端都让人们对传统意大利歌剧法国歌剧产生反感。作出重要改革的人是德国作曲家格鲁克，他小时候学的就是正歌剧的写法，随着他的宫廷入职，也看过亨德尔的歌剧，在维也纳入职的时候他也尝试创作喜歌剧，特别是在1752年佩格莱西把女仆作夫人带到法国巴黎上映，在法国形成了意大利和法国的喜歌剧之争，这些都导致了格鲁克要对正歌剧改革的念头，在他受到启蒙学者们如卢梭的支持下进行了正歌剧的改革才延续到今天，改革对比那不勒斯的更加严谨更加符合戏剧的需要，也说明了主调音乐的进步，是正歌剧的转折点）。 ? 德国作曲家格鲁克的歌剧改革，他的歌剧改革是以改革意大利那不勒斯乐派的正歌剧为出发点的。① 原则上，要求音乐服从于戏剧是格鲁克的歌剧创作原则。（歌剧是用音乐来表现的戏剧，哪个重要，那不勒斯是重视音乐咏叹调，格鲁克认为戏剧都是根据诗歌而来，诗歌表达的意思比音乐重要，一定要用音乐来衬托诗歌的表现） ⑥ 体裁方面 ，依旧是古希腊古罗马的神话体裁，即是传统歌剧体裁。但是，格鲁克的歌剧在处理这些体裁时，体现了当代社会对艺术和人的新的理解（这个时期受启蒙精神影响，要求人要具有道德和责任感，而且艺术要有崇高的理性和伦理价值，学者更渴望英雄主题，舍身忘我的英雄精神，要有崇高的精神高于死亡，这些都在格鲁克的歌剧中体现出来） ⑦ 序曲方面，他认为歌剧的序曲应该使听众预先知道在她们眼前即将展现的剧情性质（做到序曲真正的作用，有的直接从序曲引入第一幕，有的直接把序曲用的是歌剧核心旋律）⑧ 独唱方面，（宣叙调和咏叹调）-格鲁克用由乐队伴奏的宣叙调取代那不勒斯的清宣叙调（清宣叙调只用钢琴伴奏，不被重视不和主题挂钩，而格鲁克注重宣叙调与人物的联系，通过宣叙调去推动戏剧的发展，更自然的进入咏叹调，他的宣叙调旋律性更强，更加赋予情感，更接近咏叹调）-咏叹调，格鲁克的咏叹调追求人物情感的真切表达，回归本质，避免装饰性，体现自然质朴的情感（那不勒斯炫技）⑨ 合唱部分，恢复了合唱不可替代的作用（合唱最早来源于古希腊悲剧，在那不勒斯不被重视，合唱也应该和歌剧的情节环境相融，而作用是加强主要角色的情感表现）⑩ 记谱法，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音的手法（丰富音乐的表现力，加强体现了对人物内心情感的烘托）? 舞蹈，舞蹈与剧情相符合，强调戏剧第一性（那不勒斯不重视舞蹈）? 布景，拒绝原那不勒斯华丽奢侈的舞台布景，格鲁克认为舞台背景符合戏剧需要就可以了。 ? 代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》《阿尔采斯特》这两部是他最先改编的作品，特别是在阿尔采斯特这个作品的序言中加入了他歌剧改革的想法，先用意大利文写的，后用法语在法国上映。（奥菲欧在巴洛克时期非常花哨技巧也高，表现情感肤浅，在格鲁克时候用男高音咏叹调来演唱在奥菲欧失去妻子的时候表现的非常真诚的痛苦，奥菲欧到浪漫时期就改女低音来唱了）。 ? 影响：格鲁克的歌剧改革影响了后世歌剧的发展，有不可替代的作用……前古典主义时期的器乐·奏鸣曲·奏鸣曲式? （发展：在器乐的进步下，听众从原只有教会宫廷贵族，加入普通公民。作曲家也通过器乐来表达情感，体裁在不断进步，乐器的制作也在不断进步，古钢琴到现代钢琴。新的主调体裁显示在奏鸣曲协奏曲上，还有这时期出现的交响曲上。还有曲式结构的发展，奏鸣曲式逐渐成熟。-奏鸣曲是体裁，是无标题多乐章的室内乐合奏。-奏鸣曲式是一种曲士结构，使用在奏鸣曲当中，如奏鸣曲第一乐章使用奏鸣曲式，奏鸣曲式结构非常庞大有四大部分。考试奏鸣曲式和变奏曲士）。 ? 新的主调音乐风格，突出显现在此时期的奏鸣曲等室内乐曲、协奏曲、交响曲中，而奏鸣曲式的乐章结构原则也在这些重要器乐体裁中逐渐成熟。 ? 奏鸣曲的发展（之前是合奏作品，但是到了巴洛克末期一直到前古典，奏鸣曲主要突显在独奏奏鸣曲中，一个乐器来完成，而且更多体现在键盘奏鸣曲中以钢琴为主，代表人是C·P·E巴赫，柏林巴赫在德国柏林服务于宫廷，他的古钢琴奏鸣曲有二百多首，有羽管键琴也有现代钢琴的）C·P·E巴赫（柏林巴赫）的作品中，古钢琴作品占据重要的位置。他增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素和抒情幻想的气质，具有典型的‘情感风格’（情感风格是在德国狂飙突进运动的影响下出现的，注重内在激情，避免华丽的装饰音，表达真挚。情感表达直率） ? D·斯卡拉蒂（和Js巴赫一个年代，贡献1最早开始创作古钢琴奏鸣曲虽然是单乐章的，2对钢琴的炫技性，3他的曲士结构影响了奏鸣曲式的萌芽） 前古典主义时期的器乐·协奏曲? 协奏曲（也是巴洛克出现的体裁，有三种类型大协奏曲乐队协奏曲，独奏协奏曲，在巴洛克热门的是大协奏曲和乐队协奏曲，但随着发展，到古典流行的就是独奏协奏曲了，而且也不突显小提琴了突显羽管现代钢琴与乐队的合作）? 代表人是C·P·E巴赫的弟弟J·C巴赫（伦敦巴赫，生活在伦敦，他独奏协奏曲的作品有四十多首，大多为钢琴而做，而且都是他亲自演奏，风头盖过了当年他爹，他还是当年第一个用钢琴举行公开演奏的音乐家。协奏曲在古典时期主要是钢琴独奏协奏曲。）J·C巴赫突出的代表了前古典时期’协奏曲’创作的成就。 前古典主义时期的器乐·交响曲（产生和发展·名解）? （那不勒斯乐派代表人A斯卡拉蒂的歌剧中的意大利序曲快慢快，与歌剧本身因为没有关系，到了古典时期很多音乐家把序曲拿出来，在音乐会里单独演奏，受到了大家的喜爱，就逐渐独立了形成了交响曲，交响曲还是三个乐章快慢快，有一个重要的乐派对交响曲有一个改革点）? 德国曼海姆乐派：德国、奥地利地区交响曲的发展，主要是以’曼海姆乐派’的作曲家为代表，18世纪以来前古典主义时期以交响曲闻名的欧洲乐派，创始人与代表人是斯塔米茨。? 贡献：德国的斯塔米茨的交响曲，采用四个乐章的结构，即在最后一个乐章之前，插入一个小步舞曲乐章（快慢快快）。乐派确立了交响曲的主调音乐风格，加强主题之间对比，废除了通奏低音记谱法，发掘新的乐器融入音乐，增强乐队音响力度的幅度变化等等。? 影响：所以这个乐派创作技法娴熟，演奏风格生动，影响了交响曲大师海顿莫扎特的创作。? 还有一个乐派，德国北德乐派，同样在交响曲创作领域中发挥了巨大作用。代表人C·P·E巴赫的’情感风格’同样体现在交响曲中。（他的交响曲是三个乐章）维也纳古典时期（古典时期后半段） 背景：（古典主义时期后半段，形成了一个维也纳古典乐派，维也纳是奥地利首都地处欧洲中心，本地贵族王室都喜欢音乐，其他很多音乐家也都来到维也纳发展。维也纳古典时期说的是海顿莫扎特贝多芬三位大师形成的维也纳古典主义乐派。海顿是奥地利作曲家宫廷乐师，交响曲之父弦乐四重奏之父。莫扎特25岁来到维也纳跟比自己大二十多岁的海顿学习成为往年之交。贝多芬是海顿发现的带到维也纳，贝多芬也是海顿的学生。海顿的成就影响了莫扎特和贝多芬的创作。维也纳当时鱼龙混杂，文化语音都混杂，贵族说德语法语，普通人说匈牙利语等。音乐体裁丰富，歌剧喜歌剧德奥歌唱剧都有，还有室内乐奏鸣曲协奏曲大型的交响曲都在维也纳流行起来，宗教的音乐，世俗的音乐，讽刺的音乐等非常丰富。当时的维也纳名副其实的是一个文化音乐名城。） ? 维也纳古典乐派：18世纪下半叶的’维也纳古典乐派’，是一种概括性的称谓，并不是特指什么东西，海顿和莫扎特的创作也就是这个乐派标志着古典主义风格高峰期的到来，贝多芬紧随其后，成为’维也纳古典乐派’的第三位大师。（简答论述题） 1.海顿? 生平经历：海顿出生于寒门，父亲是车匠家里贫寒，他六岁就到教堂里学唱歌是合唱队队员，很刻苦管饭吃，八岁被选中到维也纳学校学习音乐，成年以后变声期被学校赶出来露宿街头，刚成年的他凭借自己的能力到贵族家里去教学，在维也纳混口饭吃，偶然遇到一位意大利作曲家欣赏他，让他做随从当伴奏，此过程就刻苦学习加上自己努力，逐渐会创作一些作品，然后被一位亲王看上到贵族家庭里当乐师，在贵族家里又遇到一个地位更高的匈牙利贵族，又聘请他为那的乐长，在匈牙利贵族家当乐师是海顿的重要转折点，因为在这个家族里非常有地位，并且从30岁工作到60岁，在匈牙利贵族家里呆了三十年期间有一个不平等条约，他要迎合贵族的喜好来创作，版权也要归贵族。这三十年他创作了很多作品是他人生中一个重要阶段。六十岁辞职后，去维也纳定居，受邀去了两次英国创作和观赏了亨德尔的清唱剧，他晚期在英国的经历和创作是非常经典的，最终在维也纳去世。? 介绍：海顿是奥地利作曲家，古典音乐风格的杰出代表。一生作品颇丰，其数量和所涉及的领域都非常惊人，（海顿的领域奏鸣曲协奏曲歌剧清唱剧康塔塔弥撒曲都有，且数量庞大），他最重要的贡献是交响曲（一百首）和弦乐四重奏（七十首），在这两个领域里集中体现出了他永不停歇的探求精神。常被世人称作’交响乐之父’和’弦乐四重奏之父’。? 交响曲：（来源于歌剧序曲后独立，受弦乐协奏曲影响，早期交响曲在德奥发展起来但并没有固定格式，曼海姆乐派和cpe巴赫的交响曲都是一个重要发展，也影响了早期海顿的创作和他们非常相似有情感风格情绪激进，海顿早期创作都是为了贵族，后在贵族家里三十年逐渐成熟。原没有规则，几个乐章都有，音乐不连贯，直到海顿去了英国在英国创作了十二首伦敦交响曲，这首交响曲就使交响曲这个体裁结构定型）① 特点：将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且把那个乐章的不同性质与常用曲士都确定下来。（交响曲第一乐章快板奏鸣曲式多，第二乐章慢板奏鸣曲式或主题变奏，第三乐章小步舞曲，曼海姆乐派采用小步舞曲时是贵族风格，海顿的小步舞曲朴素风格来自奥地利民间歌曲，第四乐章即板情绪热烈回旋曲士奏鸣舞曲。后人莫扎特贝多芬都要参照这个）② 特点：遵循奏鸣曲式的乐思发展原则，以短小动机为核心，推动音乐向前发展（主题动机，利用和声变化推进）③ 特点：确立了主调音乐的写法。（海顿从创作交响曲到成熟的过程，把主调音乐的写法确立了，交响曲就是主调，所以主调音乐写法就是他的风格写法）④ 特点：确立了近代管弦乐队的编制和配器原则。（原没有规则，海顿形成了一种规则包括乐手数量，弦乐管乐的比重。海顿交响曲的变化，交响曲前期受歌剧序曲和弦乐协奏曲影响以弦乐器为主，后期管乐重要）⑤ 代表作品：’告别’NO.45（中期作品，受到曼海姆乐派和cpe巴赫影响，力度变化突然，不连贯，结构不成熟，弦乐为主）、（晚期作品）’牛津’NO.92（在受邀去英国创作，因英国本土稀少非常重视他并且牛津大学给予博士学位，管乐比重增加，音乐连贯成熟的标志）、’惊愕’NO.94（体现幽默）、’军队’NO.100、‘时钟’NO.101、‘鼓声’NO.103、‘伦敦’NO.104等。（十二首伦敦最重要，英国风格，标志他交响曲成熟，原巴洛克器乐作品只有一个主题，古典音乐都是两个主题一刚一柔。巴洛克古典时期的作品标题都不是作曲家自己命名的，而是后人出版商对当时情景环境命名的，维瓦尔弟的四季很罕见）? 弦乐四重奏：（属于室内乐典型代表，是在古典时期德奥发展起来的，四个乐器构成俩小提琴一个中提琴一个大提琴，结构方面和交响曲几乎一致，但也有区别也是四个乐章）① 除去交响曲，弦乐四重奏是海顿作出突出贡献的领域。此时四重奏的形式结构与技巧以达到完美程度，四重奏的各个声部作为彼此’交谈’的平等角色更为匀称协调，即‘谈话原则’。（原四重奏注重突出某一个声部，海顿注重协调每个声部） ⑥ 代表作品：’云雀’Op.64和’皇帝’Op.76。（云雀像云雀的声音。皇帝取材于民歌，后海顿根据其中第二乐章创作献给皇帝，成为奥地利国歌的旋律。第二乐章普遍使用主题变奏形式，最厉害的是戈德堡变奏曲，变了32次长达两小时异常复杂，最高峰）? 其他体裁：海顿对奏鸣曲式的探索也体现在钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品当中，这些同样成为海顿音乐宝库中的重要文献。? 声乐体裁（清唱剧）：宗教性作品在海顿的创作中也占据不小的比重，代表作品有清唱剧《创世纪》和《四季》，属于海顿一生中的杰作。（他还有很多宗教题材作品康塔塔弥撒曲，还有歌剧三十多首，他也认为同时代的歌剧很难有人超越莫扎特。这两首是在英国晚年最杰出的作品，创世纪取材于英国诗人米尔顿的诗句，米尔顿是根据旧约圣经写的词，讲上帝开天辟地。四季取材于苏格兰人的诗，讲上帝赋予四季的变化，里面还赞赏了农人。这两部和传统的清唱剧不同，体现出古典宗教音乐的风格，体现了人道主义精神） ? 总结：海顿乐观坦然的性格，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利民间音乐紧密相连（因为他的经历和这个时期市民阶层的壮大，音乐逐渐走向世俗化），清新明快的旋律、简明清晰的和声织体、合理匀称的结构等，都体现在了海顿的作品当中，导致海顿的音乐与众不同。古典主义时期音乐（1750-1820）2.莫扎特（音乐神童）? 生平介绍：莫扎特，奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑问地公认为稀世之才，他短暂的35年生涯，为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。（在这个时代压榨音乐家，为了贵族创作还被当作仆人。莫扎特出生于奥地利的萨尔斯岛，父亲也是音乐家，他父亲发现他四岁时自己能创作作品，然后辞掉工作用两年时间对自己的儿子细心辅导，两年后他父亲带着莫扎特和她的姐姐到欧洲各国都城和宫廷巡演）莫扎特出身于音乐世家，童年就显出不同寻常的音乐天赋，在父亲的严格管教下他自幼就打下了演奏和创作的坚实基础，并从小跟随父亲去各国宫廷献演，大出风头大开眼界，大量吸收一切美好的音乐与技巧。之后莫扎特以惊人的创作力使杰作频频产生，留给后人任何财富也无法比拟的音乐遗产。而莫扎特音乐的特征与最突出的贡献可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。（人生三段经历，第一段是小时候巡演的经历，第二段是回到故乡萨尔斯堡任职，三阶段他长大了成熟了受不了冷嘲热讽不顾父亲劝告辞职到维也纳25到35是人生巅峰时刻，这十年其实他不好过，奥地利宫廷以意大利作曲家为主都欺负他。他熬夜喝酒身体不好，挣多少花多少，妻子身体也不好但是做温泉疗养反倒活了70多岁，在他去世后妻子活的特别好还会理财，他35死因不明，累死连玩再创作。） ? 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的题材。（二十多部）他一生创作的作品涉及歌剧的各种类型：意大利的正歌剧《克里特王伊多美纽》，意大利喜歌剧《费加罗的婚姻》《唐瑝》和德奥歌唱剧《魔笛》（第一部早起在家创作的后三部非常经典）。① 意大利喜歌剧《费加罗的婚姻》：歌剧脚本根据法国博玛舍的剧本加以改编而成的。（法国作家博玛舍写了三个故事都以费加罗为主角，描写平民讽刺贵族，这个婚姻是费加罗三部曲其中第二个作品，博马舍在法国上演他的喜剧时引起了轩然大波，甚至造成平民暴动咱推翻统治，于是法国王室联合奥地利几个王室禁言他的作品，所以这是本禁书。莫扎特是偷偷的创作，结果被人举报到皇帝那，莫扎特解释道是爱情剧，打动皇帝撤销禁令，但上演后还是被贵族破口大骂，但是后流传但民间老百姓特别喜欢。剧中费加罗是一个男仆人，要和另一个女仆结婚，在结婚过程中发生很多事。）这部歌剧具有法国大革命前夕的阶级对立意识（后贝多芬那个年代法国真的爆发大革命了推翻封建王朝），剧中几对人物的鲜明性格，都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命。歌剧中几个重要的人物都有自己个性化的咏叹调和独立唱段。尤其重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位，赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。（莫扎特歌剧中的序曲也非常经典，经常在音乐会上独立演奏）② 意大利喜歌剧《唐璜》：（这部歌剧是根据一个真实历史时间改编的，唐璜是一个贵族的风流子，他们认为这种风流男子特别有趣，藐视习俗不信鬼神的性格对当时社会也产生了很大影响，所以这是第一次把反面人物搬上舞台，对浪漫时期人物的塑造也有影响。）莫扎特用纯粹音乐的手段，营造出生动交错的意境。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，它描写一个贵族唐璜由于追求无底的精神和肉体上的享受，不择手段的欺骗了许多妇女，不道德的残害了许多善良的心灵，以至于杀害了正义的司令官，但最终受到了应有的惩罚。（主要写了三个女孩，第一个被他杀父，第二个是新娘差点被抢走，第三个被他骗。贵族不喜欢，平民喜欢，是歌剧巅峰之作，莫扎特创作这部歌剧时得到了父亲去世的消息对他打击非常大，所以最后死神和开头序曲也比较沉重。剧中也有很多个性化的咏叹调和戏剧性的重唱，也就是说费加罗里的手段在唐璜时就非常成熟了） ③ 《魔笛》歌唱剧：（最后一部歌剧去世那年写的，应一个剧院院长的请求做的，是他好朋友剧院快开不下去了，想请他写一部母语德语的歌唱剧，根据东方童话改编，王子为拯救国家光明战胜黑暗的童话）这是他的最后一部歌剧。这部歌剧以德奥歌唱剧形式为主干的歌剧，同时也综合了意大利正歌剧喜歌剧的一些元素，是一部神话题材的作品，表述出莫扎特自己的理想信念。莫扎特继格鲁克之后，给歌剧这种艺术形式注入了新的活力，但与格鲁克不同的是他强调诗词要顺从歌唱，音乐在歌剧中占据着支配的地位。（莫扎特深受格鲁克的影响，不同的是格鲁克注重戏剧性，表达内心） ? 协奏曲：（主要指钢琴协奏曲，最早是小提琴协奏曲）莫扎特在自己的创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式。（创作了27首部部经典，海顿确立了交响曲和弦乐四重奏的规则，莫扎特确立了钢琴协奏曲的规则）特点：三个乐章结构，速度还是快慢快。第一乐章所采用的奏鸣曲式，它确定为’双呈示部’，引进华彩乐段。（奏鸣曲式结构城市部展开部再现部结束部，四个部分。第二乐章是抒情性的，主要突显独奏。第三乐章绚丽和活力。） ? 交响曲：（莫扎特在维也纳时候见到了海顿，两人互相尊重学习，海顿当时是乐队指挥，受到他的交响曲影响变成四个乐章，原来三五个几个乐章都行，而且莫扎特晚期作品结构非常完整甚至超过海顿，代表作写了四十一首）交响曲创作中，’朱比特’39.40.41这三首最为人们重视。（其中40是小调，其他两个是大调，在古典时期通过小调演奏最强烈的情感）从这部代表性作品可以感受到莫扎特的器乐风格，旋律极富歌唱性，乐队配制并不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹。（不靠人多，他擅长很多乐器，能发挥到极致） ? 室内乐：（古典时期室内乐以弦乐四重奏为主）莫扎特的室内乐作品也是值得一提的。其中1782年献给海顿的六首是莫扎特表示对这位年长好友的敬意，这几首弦乐四重奏显示出海顿的影响，但更多的是莫扎特自己风格的体现。（海顿教会了莫扎特许多创作技巧，但是莫扎特同样影响了海顿，这六首弦四就促进了海顿在晚期弦四的更加成熟，互相影响） ? 宗教体裁：代表作品有《安魂弥撒》，这些作品都是透过传统体裁形式来表达作曲家个性化宗教体验和情感的杰作，同时这部作品也是莫扎特的最后一部作品。（弥撒的一种，给死人写的，写完第一个乐章就死了，那时的作曲家必须会创作宗教音乐，这部作品像天堂的声音，莫扎特喜欢再打台球时写作） ? 评价：莫扎特短短的生命，给人类留下如此巨大的财富，他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。古典主义时期时期音乐（1750—1820）3.贝多芬（古今乐圣）最重要！? 德国作曲家，（前俩海顿莫扎特都是奥地利的）贝多芬在西方音乐历史的画卷中独领风骚，他将18世纪与19世纪，古典主义与浪漫主义连接起来，有一句话评论他’集古典主义之大成，开浪漫主义之先河’。将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术中。贝多芬的创作生涯分为四个时期：① 首先是波恩时期，（出生于德国波恩，他的祖父是宫廷的一个小队长，父亲也是宫廷男高音，算是音乐世家，贝多芬被逼学音乐，父亲希望他像莫扎特一样少年成名，父亲还是酒鬼，所以童年悲惨，贝多芬自身喜欢读书，哲学，而且深受启蒙运动思想影响，长大后入了波恩宫廷当乐师，钢琴弹的非常好）这个时期培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。② 然后是维也纳时期（创作早期，海顿路过波恩受到宫廷接待，派出了贝多芬陪同，欣赏贝多芬才华劝他去维也纳发展，但他离开故乡的原因是大革命暴乱，然后二十多岁以钢琴家身份出入宫廷，向往贵族生活，也非常喜欢贵族家小姐想当女婿，被爱情所伤，终生未婚）这个时期贝多芬受到前古典的影响，和海顿莫扎特的影响，同时也显示出了自己的个性。（还拜海顿为师学习一年，已经非常有名气了）。③ 其次是创作成熟时期（创作中期），此时具有英雄性、群众性、戏剧性的风格，还有通过斗争取得胜利的思维逻辑。（因为这时期法国爆发了大革命，拿破仑起义成功推翻封建王朝，但反转拿破仑自己称帝了并没有还给人民自由，贝多芬受此影响。他在267岁时已经在维也纳站稳脚跟，被评为海顿莫扎特后第三位大师，在世时就非常火了，受贵族欢迎，不像巴赫）④ 最后是创作晚期，这个时期的创作作品具有深刻、细致、复杂的特征，富有哲理性。（晚年比较凄凉，一生受病痛折磨，年轻时候还想过轻生写了遗书。患有耳疾，感情失败贵族小姐看不上他，后晚年完全失聪，所以晚期作品就暴露出这种风格） 一. 贝多芬的交响曲（简答题）? 贝多芬的交响曲写了9部，核心理念是革新。从内容上看大致分为这几种类型：① 英雄性、戏剧性的是第三交响曲三五九部⑤ 生活风俗性、抒情性是一四八⑥ 群众性、舞蹈性是第七首。 ? 九部作品分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。 ① 贝多芬从《第二交响曲》开始采用谐谑曲风格。⑦ 《第三交响曲》’英雄’是标志着贝多芬在创作上完全成熟的一部’里程碑’式的作品。（受法国大革命影响，英雄就是歌颂拿破仑，但后来拿破仑称帝了，贝多芬很愤怒就撕了，改为献给伟大的人，成了英雄交响曲）作品的特点：六个方面的加强a.思想性加强：创作内容与当时先进的政治思想（启蒙主义思想）相结合，大大提高了交响乐体裁的社会意义，开辟了器乐创作的新的发展方向。b.英雄性加强：英雄性的构思和形象已经成为整个交响乐的主导。（现在描写现代英雄，第四乐章描写了古代英雄普罗米修斯）c.统一性加强：整个套曲从统一的题材和构思出发，形成一个统一的发展过程。（整个四个乐章讲的一整个故事，英雄的诞生死亡复活凯旋）d.标题性加强：开始有意识的运用标题性的创作原则，大大缩短了器乐体裁与广大听众之间的距离。（贝多芬命标题，大众能听懂）e.革新性加强：大胆突破了维也纳古典交响乐的程式，再创作上进行了各种革新。（作品内部问题，例尾声部分原快速结束，但贝多芬的英雄交响曲尾声部分非常庞大）f.时代感加强：广泛吸收法国大革命音乐的音调作为交响乐各乐章主题音调的基础。（这六个方面就体现了贝多芬交响曲的革新性，第三英雄，其中第二乐章用的是法国大革命非常流行的，葬礼进行曲体裁）。 ⑧ 《第五交响曲》’命运’，也是全世界上映率最高的，是英雄性、史诗性、集古典主义之大成的作品。是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，使动机极其发展的原则体现的淋漓尽致。（海顿的动力，这个作品的创作背景就是贝多芬要活不下去了，耳疾加爱情的失利，想过轻生，通过这个作品展现出来）⑨ 《第六交响曲》’田园’，是一部思乡的作品，贝多芬为这部交响曲特意加了标题，（不同的是他有五个乐章，传统是四个乐章）但他强调了这部‘田园’交响曲写情多于写景，（因为贝多芬第一乐段第一乐章都是完全用来抒发情感的），贝多芬对‘标题音乐’的宽泛理解影响了后来的浪漫时期音乐，浪漫时期出现了标题音乐体裁代表人是柏辽兹和李斯特，都受贝多芬的启发。（体现了开浪漫先河）⑩ 《第九交响曲》’合唱’，（他完全听不见的情况下写的一首曲子）这首作品是贝多芬创作的巅峰，他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响中，这一手段史无前例，内容以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》，闪耀着自由平等博爱之光，《第九交响曲》突破了传统的音乐语言方式。（表现启蒙精神，作品突破了传统语言方式，对世界影响巨大，有些国家直接用作国歌旋律，美国把这首交响曲放在飞船上飞向宇宙，德国统一庆祝时演出了这首交响曲）? （后来很多作曲家写交响曲就写九首） 二. 贝多芬的钢琴作品? 在钢琴艺术史中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉。（协奏曲和奏鸣曲） 1.贝多芬的钢琴协奏曲总共五部，其中最具有贝多芬个性的是第五首《降E大调第五钢琴协奏曲》，风格是庄严、豪迈和富于英雄性格的宏大气势，被后人称为’皇帝协奏曲’。 2.贝多芬写作的32首钢琴奏鸣曲贯穿他的一生，其风格的演变和交响曲同步，而且集中显示出贝多芬在形式上的探索与创新。① 其中前十首，受海顿莫扎特及前古典时期作曲家的形式与风格影响，也凸显了贝多芬自己的个性。早期的创作有’悲怆’（c小调）和’月光’（升c小调）。? 中期创作受法国革命影响，创作有’暴风雨’（d小调）和’黎明’（C大调）和‘热情’（f小调）。? 晚期创作的六首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，更体现出音乐表达的内在自我情感，代表作’告别’。（贝多芬的32首钢琴奏鸣曲和巴赫的十二平均律齐名）三. 贝多芬的重奏作品? 贝多芬一生的几个时期都有室内乐作品。（重奏和弦乐四重奏）? 中期四重奏的经典作品三首《拉祖莫夫斯基四重奏》，是献给俄罗斯大使拉祖莫夫斯基伯爵的，三首弦乐四重奏，第二首的第三乐章采用了俄罗斯民歌曲调。 四. 贝多芬的声乐作品? 贝多芬在声乐领域的创作涉及了歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔和大量艺术歌曲等。? 歌剧：代表作品《费德里奥》是法国大革命时期非常流行的’拯救歌剧’模式。（只有一部，首演失败，讲千钧一发时刻救你）? 弥撒：《庄严弥撒》（D大调弥撒）最具代表性，被贝多芬自认为最伟大的作品，体现了平静与欢欣之中渗透着强烈的戏剧性，庄严灿烂是贝多芬这部宗教作品的艺术特征。（他仔细研究了格里高利圣咏，亨德尔巴赫帕莱斯特利那的宗教音乐，付出很多心血，超出了寻常的弥撒曲，融入大量声乐和管风琴，更像声乐交响曲一样宏大）? 艺术歌曲：晚期根据德国诗人的六首诗写的，由六首歌组成的声乐套曲《致远方的爱人》，以爱情为主题，是细腻格调与浪漫主义的潮流息息相通（和之前作品不同），影响了浪漫时期艺术歌曲作曲家的创作，提供了借鉴。（西方历史上第一部声乐套曲） 五. 总结? ‘自由和进步’是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。? 他的音乐象征着力量、意志和气势。? 贝多芬的音乐至今让人震撼，他是古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的开拓者。 （标题音乐和艺术歌曲） ? 整个古典时期音乐的特征（维也纳乐派的特征）：① 旋律：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构。（四加四现在听的）? 调性和和声：调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素。（因为主调和声完全成熟）? 动机发展：以短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展。（体现在器乐体裁中尤其交响曲）? 记谱：巴洛克时期盛行的’通奏低音’逐渐被明确的乐器记谱所替代。（在声乐和器乐都是）? 常用体裁：奏鸣曲、协奏曲、（新诞生的）交响曲、弦乐四重奏。? 曲式：常用的曲式，除了二部三部曲式以及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。