非遗传承人张春丽：滇戏的根永远不能被丢掉

　　日前，在位于官渡区的牛街庄滇戏博物馆里，一支乐曲团正在排练曲目。从琵琶、二胡、长笛等传统乐器到萨克斯、大提琴、小号、双簧管等西洋乐器，可供演奏的乐器有十余种。乐曲团有40余名成员，平均年龄70岁。把这些退休文艺从业人员聚集起来，成立这支乐曲团的组织者，名叫张春丽，今年52岁。

　　张春丽的父亲张勇12岁时，就登台跟着老一辈滇戏人演《跳灵光》。在滇戏大家庭的耳濡目染下，张春丽7岁时便身着戏服，跟随长辈们登台表演。建一座滇戏博物馆是张勇一直以来的心愿，于是张老爷子收集了从清末至今的500余张剧照、民国年间的16本剧本。2010年，张老爷子自掏腰包筹建了26年的牛街庄滇戏博物馆落成。为了让博物馆继续运营下去，近年来，张春丽逐步接手博物馆的管理运营。

　　在此之前，张春丽做过家纺生意，唱戏是没有工资的副业；而立之年后，她逐渐理解父亲的坚持。在家里人的支持下，2015年，张春丽拜了滇剧艺术家王玉珍为师，并在来自省滇剧院退休文艺前辈的指导下，她逐渐具备了专业的演出水平。

　　最艰难的时期，张春丽和乐曲团曾受朋友邀请，在过年时去村子里唱戏，她和演员们走街串巷、挨家挨户告知晚上在小学广场中心有免费的戏曲可以听。面对为数不多的观众，自己搭台、自己唱，昆明的冬天不落雪，但张春丽仍能听到心中雪花飘落的声音。后来她才得知，那场戏的8000元收入，是朋友的一种接济。

　　近些年，政府更加重视文化产业发展，作为牛街庄滇戏非物质文化遗产市级传承人，张春丽每年能领到3000元经费，在场地、补贴方面同样给予了很多支持，一些重要演出也会邀请她和乐曲团出演。“以前没有资金补助我们要唱，现在有了补助，我们要唱得更好。”张春丽说。

　　演一场大戏需要表演7场，每场人物造型、场景道具都不一样，动辄下来要不少开销。但为宣传滇戏，乐曲团都是公益表演，不收取门票。此外，成员排练时的餐饮、指导老师培训费等都要支出，光靠补贴不行，张春丽必须要找到更多的生存方式。

　　这时，一家传统茶馆云线楼找到了她，想要用云线楼这一平台传承中华文化，这一合作让积极求变的双方找到了方向——传统曲艺和传统美食携手并进。茶馆搭起了戏剧剧台，张春丽组织了一批有专业水平的演员在台上表演滇剧、京剧、花灯等节目。吃着云南特色过桥米线，看云南特色滇戏、花灯，双方互相搭台，好戏连台，推出了“以乐佐餐”的经营模式。在合作初期，云线楼用米线票代替部分演出费用，张春丽把一张张米线票发给剧团的演员们，作为演出之外的小福利。

　　一次在大观楼唱戏时，做短视频、直播的团队找到张春丽，问她要不要一起合作，这让她意识到短视频和直播能带来巨大的流量。她买了数套戏剧服，成为云南体验滇戏照的第一人，化一个全妆、穿一套戏服、学一组身段，张春丽在其中找到了新的经营模式。许多学生的毕业论文喜欢写滇戏，也到她这里体验。未来，张春丽想继续探索文创周边等文化变现方式，为了让自己的生活更精彩，也为了让滇戏能够“文艺复兴”，再度被人了解。

　　张春丽十几岁时就在官渡区举办的大大小小的歌唱比赛中拿过奖，如今年逾半百，一身翠绿色的国风改良旗袍从惊蛰穿到霜降，因为年纪的原因，从前带妆一天都状态良好的皮肤也开始留下痕迹。滇戏《杨门女将》她唱了十几年，现在却也感到有些力不从心。但她说，自己会守着父亲的博物馆，“滇戏博物馆里的每张照片都有故事，而我们家的根在里面，永远不能被丢掉。”（昆明日报 记者董宇虹 实习生谢瑞瑞）

　　【来源：昆明信息港】

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