在你的人生中会相遇多少把椅子？说说Windsor Department 展

　　東京美術塾

　　在我们各自的人生中，至今为止你都“相遇”了多少把椅子呢。在每个人的心中，我相信都有一把“记忆中的椅子”。

　　在ATELIER MUJI GINZA举办的『長く生きる。ウィンザーチェアの場合展《Windsor Department》の10年』于5月14日正式开展。展览截止至7月4日。

　　参与本次展览制作和企划的藤森泰司、DRILL DESIGN、INODA+SVEJE三组设计师，在展览中为我们带来他们将近10年以来的各种活动制作展示。除了其代表椅子家具的成品，也有在制作过程中的模型和调查阶段的研究等珍贵资料的呈现。

　　ATELIER MUJI GINZA在2019年提出了以『長く生きる。』为主题，以<Thonet>为代表的曲木椅子的“ DNA”发展历史的50把椅子进行的展览策划。今年的展示主题则是“Windsor Chair”（温莎椅）。

　　据说“温莎椅”的起源是在17世纪下半叶温莎及其周边地区

　　的木匠作为普通家庭和农民的实用椅子而制成的。温莎椅子研究人员伊万·斯帕克斯（Ivan Sparks）定义了“一种基于厚木椅的椅子，椅子的腿，主轴等直接连接到椅子上。”无论用什么定义，它都是一种具有神秘力量的椅子，让人回想起“就是它”的怀旧之情。

　　在本次展览中，将一目了然地展示出可以回顾“温莎系”的思维过程的材料和模型，总共实现了10张椅子，甚至是由前辈重新设计的历史悠久的温莎椅。

　　在现代，设计通常被认为创造了一种全新的形状。

　　他们通过设计师的思想（试验）使像树一样的单把椅子的“原型”演变的方法使我们摆脱了传统的“设计”框架，并且更具可持续性，它将带你进入新的维度。

　　ドリルデザインによるラタン製のウィンザーチェア《WRラウンジチェア》。

　　Photo:Takumi Ota

　　关于“Windsor Department”

　　“Windsor Department”研究组，成立于2011年。至今为止已经经历了10年了。该研究小组探讨温莎椅子的形状，氛围，难以形容的魅力以及“温莎式东西”的含义。每组方法都由三组构成了如今的温莎椅子。值得注意的是，这是一项重视“重新设计”的活动，它可以演变出一把椅子的原型并将其与未来联系起来。

　　藤森泰司　Taiji Fujimori

　　家具デザイナー。1991年東京造形大学卒業後、家具デザイナー大橋晃朗に師事。1992年長谷川逸子建築計画工房に勤務。1999年「藤森泰司アトリエ」設立。伊東豊雄、山本理顕など多くの建築家とのコラボレーション、プロダクト 空間デザインを行う。近年は公共施設への特注家具から、「arflex」などハイブランドの製品、オフィス、小中学校の学童家具まで幅広く手がける。グッドデザイン特別賞など受賞多数。著書「家具デザイナー 藤森泰司の仕事」（彰国社 / 2019）。

　　トリルテサイン　 DRILL DESIGN

　　林裕輔と安西葉子によるデザインスタジオ。2001年設立。プロダクトデザインを中心に、グラフィックパッケージ空間デザインなど、カテゴリーを超えてデザインとディレクションを行う。

　　イノダスバイエ　 INODA+SVEJE

　　猪田恭子とデンマーク出身のニルススバイエに よるデザインチーム。2000年コペンハーゲンにて、 イノダ+スバイエ事務所設立。2003年に拠点をミラノに移し、家具、医療機器、スピーカーなどのプロダクトデザイン、また2013年デンマークにて 電気自転車開発会社BIKE2.0を設立、新技術を搭載 した新しい電気自転車の研究を続けている。

　　关于TAIJI FUJIMORI ATELIER

　　TAIJI FUJIMORI ATELIER inc.｜株式会社 藤森泰司アトリエ是以家具设计、产品设计、室内空间设计等为主要活动内容的一家以藤森泰司为代表的设计事务所。事务所成立于1999年。

　　1.

　　大家还记得这个Logo吗。“在宅制度”在刚刚杀入上班族们的生活中之时，藤森泰司就以事务所之名推出了这款自家产品。称之“Work From Home”系列。

　　“Work From Home”不仅满足了我们日常工作学习的基本需要，并且易于折叠和运输，重要的是你，懂，的，很，好，看。

　　素材 / 本体：ラワン積層合板

　　天板：ラワン積層合板に表裏面メラミンバッカー材貼付仕上 / ウッドワックス仕上（ブラウン,ホワイト）サイズ / W676(天板W600), D600, H1085

　　2.

　　藤森泰司アトリエ还参与了许多公共空间的设计项目，例如著名的位于神戸市的神戸市立北神図書館（Kobe Hokushin Municipal Library）。项目完工于2019年。设计以「ブックファーム／本の畑」为主题。

　　3.

　　LOVE 4 EXTO 2006

　　利用了名为「HANGALL＋」的墙壁材料，使得墙壁可以“自立”的小组作品。材料新的使用形式和“家具”结合起来对于空间、收纳、家具进行了再定义。当时参加的设计师还有五十嵐久枝和トネリコ × トムプロダクツ。

　　4.

　　Windsor Department 02 2013

　　Windsor Department 03 2014

　　Windsor Department 04 2016

　　Windsor Department in IFFT 2016

　　“Windsor Department”几乎每年都在坚持展览。会场空间的设计都由TAIJI FUJIMORI ATELIER主要负责，而平面视觉这一块就多半交给了DRILL DESIGN。

　　https://taiji-fujimori.com

　　说到DRILL DESIGN

　　林裕輔、安西葉子两位设计师所创办的一家以产品设计为中心，平面设计、包装设计、空间演出设计等复合类型的设计在内的事务所。他们提供的设计既亲切又有趣，而且制作成分严谨。仿佛是为生活带来了一阵微风般的存在。在与许多设计师互动的经验中，DRILL DESIGN让人感受到的是一种拥有强大存在感的设计师的坚定信念和强大的精神力量。它极具有创造力，完全体现了一种设计师本人的独特风格，自由且有趣，令人印象深刻。

　　1.

　　想必大家对小编之前向大家介绍的4月上旬的展讯中「highcollar exhibition」的这个海报有一些印象吧。

　　展览在東京青山的Gallery5610举办。其本身就是DRILL DESIGN新品牌的一个正式露面。

　　品牌名为「highcollar（ハイカラー）」，诞生于2021年春天，是一种新的露天家具设计，兼具舒适性和功能性，并且具有安全坚固的结构。旨在鼓励更多的人们去主动使用户外家具，以自由的感觉自然地聚集，交谈，并创造更多的户外的时间，在任何的空间下都能让人们更好地拥有对于生活的体验。

　　https://highcollar.tokyo

　　2.

　　本体サイズ：W130×H130mm

　　パッケージサイズ：W180×H257mm

　　本体用紙：NTパイル

　　「Frostray」是DRILL DESIGN与福永紙工合作的一款纸产品设计。通过自己的手进行操作可以作为托盘等日常品来使用。并且可以反复清洗和使用。目前在福永紙工的在线商店可以直接购买。

　　3.

　　material : leathermanufacture : NIHON SWEDENproject term : 2020 (2014-)photo : Satoshi Yamaguchi

　　size : φ230×55material : leathermanufacture : NIHON SWEDENproject term : 2020 (2014-)photo : Satoshi Yamaguchi

　　manufacture : NIHON SWEDENproject term : 2020 (2014-)photo : Satoshi Yamaguchi

　　「case LEFT.」の品々。「TAB_post card」（19×14×4.5cm）、「TAB_business card」（13×9.5×4cm）。各7,800円、「TAB_round 180（直径18×4.5cm）7,800円、「TAB_round 230」（直径23×5.5cm）12,000円（税抜価格）

　　Artek Tokyo Store展览现场

　　「caseLEFT」是一个美丽而新颖的皮革保护系列产品，通过压花而无需缝制，使皮革本身具有结构感。在瑞典静冈市和东京浅草市从事皮革切割模具制造多年的日本瑞典有限公司，DRILL DESIGN经过6年的反复试验，开发的一种具有特殊加工技术的产品。通过创新的制造方法来挖掘材料的潜力，旨在是创造一种具有不同于传统皮革产品的新价值的产品。

　　「caseLEFT」于2020年11月Artek Tokyo Store进行特别展示。

　　イノダスバイエ　 INODA+SVEJE

　　Inoda + Svayer是由来自丹麦的Kyoko Inoda和Nils Svayer组成的设计团队。

　　他们的作品着重于舒适性和设计性。靠背和座椅均经过修整，以适应身体，略微倾斜的座椅表面提供了额外的放松感。具有曲线特色肘部由机器和人的手精心雕刻而成，并具有使人忍不住想要触摸的光滑度。

　　KARIMOKU KUNST Debut Exhibition

　　日本国内最大规模的木质家具制造商「カリモク」与Inoda + Svayer在2018年共同参加了「KARIMOKU NEW STANDARD at Milan Design Week 2018」展览。展览以「KUNST」为主题，「KUNST」在丹麦语中有“美术”、“艺术”的意思，像名字一样，展览出品的各式各样的家具都极具其本身自然的曲线美和设计师们独特的设计构成特征。

　　DESIGN：Inoda + Sveje（イノダ＋スバイエ）

　　MATERIAL：Galvanizing, Powder coated steel

　　SIZE：W:410 x D:450 x H:435/785 mm

　　“你们2人是如何结识的？”

　　Inoda＆Sveje：“当我们以独立设计师的身份开始职业生涯时，我们是在米兰相识。我们都对现代技术融入设计过程中的技法有共同兴趣。在那之后我们工作之外，私下也开始了约会。后来共同在丹麦哥本哈根设立了工作室，但随后又回到了米兰。”

　　“在设计中你们是如何做到能力互补的？”

　　Inoda＆Sveje：“对我们而言，并非所有价值观都被确定，而是拥有彼此的‘余白’很重要。因此，我们的原则是，无论文化背景，喜好或能力如何，在彼此觉得没问题之前，设计就不能算是完成品。我们具有相当相似的能力，并且之间的角色没有明确的界限，但是奇怪的是，我们经常在没有相同原因的情况下获得相同的结果。”

　　“你们2人的设计风格，是通过什么渠道来获得新的灵感呢。”

　　Inoda＆Sveje：“首先，我们受到客户的启发。完成项目的实际设计（形式和线条）取自我们周围的自然世界。它本质上不是作为对象的副本，而是作为一组更相似的价值观。自然法则就像刻在我们DNA上的语言一样，与文化或传统无关。我们都可以想象一个飞球的曲线并抓住它。能够识别植物和动物的形状，并将那些可以想象的自然线条和形式融入我们的家具，这大概就是我们设计的家具的标志。”

　　“在哪里可以实际触摸到你们的设计产品呢？”

　　Inoda& Sveje: “

　　1.六本木ヒルズ森タワー52階　レストラン“The Sun & The Moon” — DC09チェア（宮崎椅子製作所）

　　2.ドバイ　ブルガリホテル＆リゾート　日本食レストランVIPルーム”Hoseki” — DC10チェア（宮崎椅子製作所）

　　3.オランダアムステルダム　ホテル”Ambassade Hotel” — DC10チェア（宮崎椅子製作所）

　　4.还有位于米兰的我们的工作室 — “INODA+SVEJE gallery。”

　　此外还有：

　　https://www.miyazakiisu.co.jp/shop/map.html

　　カリモク家具ショールーム

　　KUNST BY KARIMOKU（カリモク家具、KUNSTコレクション）

　　日本京都　ARIA店

　　ファントムハンズ（印度制造商合作的家具）

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　　「長く生きる。ウィンザーチェアの場合 展《Windsor Department》の10年」

　　展览详情

　　展期｜2021年5月14日（金）― 7月4日（日）

　　時間｜11:00-18:00 地点｜無印良品 銀座6F ATELIER MUJI GINZA Gallery１Gallery2

　　主催｜無印良品

　　企画協力｜《Windsor Department》 藤森泰司、DRILL DESIGN、INODA+SVEJE

　　空間设计｜藤森泰司（Gallery2）、DRILL DESIGN（Gallery1）

　　平面设计｜田部井美奈

　　https://atelier.muji.com/jp/

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