一个人具有极强的审美力有多重要？

　　在当代，一个人具有极强的审美力，都可以从哪些方面体现？

　　是高美商加持下的换头级别变美？

　　

　　是能从平淡的风格进化成现象级的风格？

　　

　　还是能在自己理解与审美之下，把一张图片修的具有自我美感特色？

　　还是将脑海里的创意与妙思，具象化为艺术佳作？

　　

　　不可否认以上都是一个人审美力的体现，甚至可以说上面的审美力皆是非常“明晃晃”的。

　　除了他们，氧叔认为还有一种审美力也是可贵的，侵入骨髓的生活艺术美。它不那么明晃晃，似乎也不能为人获利，但却存在于大部分人的生活里。

　　

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　　一个俄罗斯书店店员拍摄的图片，不同的书籍有着不同的背景。

　　这些照片看似很普通很简单，但仔细一看，不难看出这些书籍与人的合影，皆是耐得住细品的艺术之作。

　　

　　构图严谨肃穆，色调鲜艳但透着静气，简单一拍却是油画质感。虽说美源自生活，可生活中的审美力与展示型成果式的审美力，前者比后者要灵气与令人惊喜太多。

　　

　　说到这个大家不免疑惑？为什么有人不经意间的审美力就如此强？当然是文化素养的影响。

　　以俄罗斯书店店员为例，俄罗斯人其实就蛮有古典主义精神。他们深受古典主义绘画的影响，在日常的审美表达上也非常古典主义，久而久之，生活的一角也都是这样的审美形态。

　　

　　我们也可以对比俄罗斯人与韩国人的拍照习惯，也能看出不同人群因被不同艺术流派影响的审美表现差异。

　　俄罗斯人的照片更肃穆与宁静，古典主义绘画的味道浓厚；韩国人的图精美且淡色，颇有抽象表现主义的意思在。

　　

　　因为在20世纪60年代以来引导韩国绘画的主要是抽象主义，它进一步可分为抽象表现主义、几何图形式程式化的后期色彩抽象画以及抽象单色画。

　　

　　再看我们国家的一些生活化审美力方向，豆瓣无用美学小组的一些图片。也许我们的日常审美力并没有那么突出的某个流派主义味道，却独有一番佛、道、儒文化下的“诗意与禅意”。

　　

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　　文化的熏陶能让一个民族拥有他独特的审美力，另一面上讲，多了解与学习自己感兴趣的艺术流派和文学派别，其实也能综合的培养我们的审美力。

　　下面我们就来讲一讲，如何熟练运用古典主义来提升审美力？内容将从拍照（记录美感）、穿搭（表现美感）、氛围（全面理解美感）展开。

　　

　　跟着古典主义记录美

　　俄罗斯人深受古典主义绘画的影响，我们简单盘一盘古典主义绘画的一些特征。古典主义绘画第一大特点是非常欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。

　　

　　其次在构图上也追求构图均匀与完整。降低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

　　

　　喜爱柔美的明暗色调。古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

　　

　　油画和照片的艺术感极为相似

　　了解古典主义绘画的特色之后，如何跟着古典主义绘画学美的表达就很容易啦。——跟着古典主义学拍照，本质上就是崇尚轮廓与构图的严谨。

　　（划重点，对于初级培审美的人来说，培养对轮廓与构图的敏感度是有大益处的）

　　

　　古典主义的肃穆构图法。突出人脸的构图更偏向于个人型构图，气质相对个人化与生活化；协调人与景物的构图，更偏向于肃穆的构图法。

　　比如人与景的黄金分割协调，人与画面呈现正方形、三角形、矩形的关系。

　　

　　明暗色调运用。明度与暗部的运用，是为了用颜色的明暗凸显画面的宁静与远离喧嚣感。

　　增加灰度、暗度，以及使用一些并不饱和的颜色，其实就会蛮有古典主义用色的感觉。

　　

　　场景的古典主义化——故事感。在构图与色彩明暗度运用之后，照片本身所要传达的主要内容也很重要，日常生活如何拍出古典主义感？很简单，故事感。

　　

　　单个人物若有所思，多个人物仿佛在交谈什么。一个观察，具有故事性与互动性的照片不论注不注意结构拍摄都蛮美的。

　　

　　古典主义式的穿搭

　　古典主义绘画偏爱的颜色，是带着静气的高饱和度，低明度色彩。从穿搭意义上讲，古典主义式的穿搭除了传统复古元素之外，它的主旋律是静谧是神秘。(颜色与笔触就很朦胧)

　　

　　古韵色彩如何使用？从显肤色白与精气神角度，古典主义色彩真很有优势。

　　砖红、墨绿、红棕色。颜色够深，由于明度不高，所以看着非常的沉静内敛。这些颜色对于亚洲皮肤又非常友好，秋冬穿搭太合适，古典好看，还显白。

　　

　　明暗对比系色彩的使用。砖红与黑白、宝蓝与灰色、墨绿与象牙白。《燃烧的女子肖像》里有很多非常经典的古典主义穿搭借鉴。

　　

　　最近比较火的克莱因蓝，氧叔认为它也是很古典主义的。单一色彩不好驾驭，不妨试试看这样明暗对比的颜色混搭，克莱因蓝与黄色是活泼跳脱，克莱因蓝与灰色是庄重质感，克莱因蓝与象牙白又是温和轻盈。

　　

　　重点之二，很多穿搭与照片油画质感的来源，皆是用了高饱和度但明度又较低的颜色混搭。看画的时候把画家绘画的颜色搭配心得学一学，穿搭也十分受用。

　　

　　在颜色之余，一些复古元素的配饰也很好玩。花领、宫廷系裙、慵懒系的各种裙子和外套。某宝上有单独售卖领子的店铺，一件平平无奇的裙子加上花领，也有古典主义那菲林了。

　　

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　　其次，经典设计也能带来古典感。设计历经的年代越久，设计的质感与古韵之美越浓厚。比如切尔西靴子、方头低跟的高跟鞋。

　　

　　跟着古典主义搞氛围

　　先声明不是什么变美内卷，是从喜欢的艺术流派开始找一些适合自己的风格，进而提升审美力，这比看很多美妆教程焦虑却一无所获，要高性价比许多。

　　

　　那么如何就着古典主义艺术来营造相应的氛围呢？刚上映的电影《沙丘》也是典型的古典主义风格电影。不论从叙事还是镜头语言，这部电影的古典主义氛围都是拉到极致的。

　　

　　有静谧宏大的场景，有壮美的配乐，还有叙事手法，综合之下，它才能有古典主义的美感与底蕴。

　　

　　那么，古典主义氛围是有适用人群的。古典主义本身是古韵与肃穆，那么适用的人呢也是这类。

　　幼态长相的人非要凹古典主义风格也没意义，相反那种有一定年龄，五官风格相对成熟，日常氛围也希望传达专业与可信度信息的人，是更适合古典主义氛围。

　　

　　颜色够静和内敛、构图简单但注重结构，整个氛围是柔和的。

　　颜色可从穿搭入手，构图可借鉴到日常的拍照与朋友圈分享，甚至一个人的性格与说话逻辑也可以很古典主义。

　　

　　温柔的口吻说调理清晰的话，遇见大事带着一些静气。

　　用自己喜爱的艺术流派提升审美力，改变是从内之外的，内核驱动渐渐变为外向展示。

　　换头术与十级滤镜磨皮，是氛围的术，也是成长路上的术。而从欣赏爱好延伸出的认知与改变，则是道。

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