柚子（ゆず）《1～ONE～》一张将他们多彩音乐蕴含在其中的杰作

　　2016年8月8日。里约热内卢奥运会第四天，日本在男子体操团体决赛中获得金牌！团体金牌是2004年雅典奥运会以来时隔12年再次获得。这是一个曾经被称为日本家庭项目的体操在比赛中完全复活，是一个令人高兴的新闻。话虽这么说，但像是突然加了调料一样，很抱歉看到获得金牌瞬间的影像，我觉得雅典奥运会更具戏剧性。最后的表演者富田洋之选手用单杠成功地用科尔曼逆转。让金牌确定下来，完美的落地，现在想起来也有可能会做不到的感觉。同时，NHK播音员的实况转播也很精彩。“使用身体做出如新月般的抛物线是通往荣耀的桥梁！”。这句话恐怕是今后仍将留在播出史上的名言吧。这里所说的“通往光荣之桥”，是从NHK的雅典奥运会转播的官方主题曲·柚子的“栄光の架橋”中引用的，也就是说，柚子的歌曲也一定会留在历史上。可以说已经确定将在日本音乐史上留名。

　　从伊势佐木町的街道上飞跃

　　柚子二人组是在横滨市中区伊势佐木町的横滨松坂屋前举行街头演唱会的街头音乐家，这对我们这样的人来说是基础知识吧，成立于1996年，作为独立制作人出道于第二年，从那之后大约过了20年因此10～20代的音乐粉丝中也有不知道的人，这不奇怪吗？结成时就不用说了，据说从那之后1年左右，也没有向两个人点歌的客人，他们当初和现在在车站前唱歌的路上音乐家没有什么不同……不，弄不好的话可能都不如现在的年轻人。那是97年10月的第一张迷你专辑《ゆずの素》发行前后吧，在这期间他们活跃在全国各地，98年6月的出道单曲《夏色》一下子爆红。那个时候他们也继续路上的LIVE，但是因为观众太多了，所以放弃了继续在路上LIVE。在最后一天的98年8月30日，尽管是台风直接袭击的恶劣天气，大约有7500人聚集在一起，气氛非常热烈。

　　个人认为，对柚子有着这样的记忆。是在他们第一次的巡回演唱会，所以是98年秋天的事。在巡回演唱会之前，专辑《ゆず一家》就登上了排行榜的前列，虽然完全爆红了，但是因为是第一次巡回演唱会，所以地方公演就是LIVE HOUSE。这并不是低估了当时柚子的人气，可以说是出道不久的艺人理所当然的事情。但是，因为本次公演是300人容量左右的LIVE HOUSE，所以票瞬间售罄。不久发表了追加公演的消息，这次是700-800人的小酒馆。原本在地方上，当时追加公演本身就很少见，也只有这个时候才能看到追加公演的场馆会选择观众数量会直接增加有两倍的会场。

　　用旋律和和声抓住成功

　　关于柚子的演唱会还有一个想法。这20多年来，我看到了很多出道的歌手在瞬间爆红并不断上升的样子，但柚子的上升曲线并不寻常。基本上所有的艺人都是从小小的LIVE HOUSE开始，然后1000人左右的大型LIVE HOUSE→1000人左右的HALL→2000人左右的HALL→5000人以上的ARENA→体育场、DOME都是正常的。也有不想进入大场馆的人，也有从大场馆里进入Arena的人。当然，进入大场馆规模后也有不少艺人无法实现Arena公演，而体育场、巨蛋则只有一小部分。

　　但是，实现了体育场、巨蛋公演的艺人也几乎都踏上了上述的步骤，而柚子则不同。开始如之前说明的那样是LIVE HOUSE TOUR，之后的巡演是1500～2000人的大厅，然后是Arena。第二年的2000年很早就有了“夏季棒球场巡演2000”“满员音（乐）礼~热烈战斗！Bomb舞”。与其说是跳一步，不如说是快速不拖拉，这样的走法（至少在摇滚、流行音乐系艺人中）除了柚子以外也没见过。

　　从那以来至今为止，柚子实现了许多大规模的演唱会，并将许多热门歌曲送上世间，关于柚子的音乐性，事到如今说起来也很土气。要说他们的武器，那就是亲切的旋律和北川悠仁和岩泽厚治的和声…到此为止吧。刚出道的时候，两人抱着吉他唱歌的样子被认为是“新吉田拓郎”，风格（特别是路上的独奏独唱）很相似，但音乐性和所谓的民谣歌曲不同。从很早的阶段开始就以乐队风格进行演唱会，积极地采用弦乐，所以很明显没有特别强化原声吉他的地方，如果不害怕误解地说，乐队和弦乐都是为了让旋律和和声更加动听而进行的装饰。并不是不拘泥于音乐制作，而是不会用乐器来掩饰或稀释歌曲的意思。这一点将在后面叙述，为了更好地听到高纯度的旋律和两人富有魅力的歌声，我认为他们采用了最合适的乐器。

　　最大限度地将柚子的魅力展现出来的方式

　　那么，从柚子的作品中选择一张佳作是理所当然的事情，不过很难。《ゆず一家》的中充满朝气的感觉很好，个人也很想买注入了意图让大家快乐的《ゆず一家》的热情，但是现在是这个时候……也有这样的情况，想举出04年的《1～ONE》。因为收录了日本音乐史上留名的名曲《栄光の架橋》，所以这张作品本身是一张可以永久流传到后世的专辑，我觉得前面提到的柚子的特征也很好地表现了出来。共收录13首歌曲。音乐丰富多彩。

　　M1“わだち”、M6“ウソッぱち”、M10“夏祭”都是以木吉他为基调，虽然风格各不相同，但却都是民谣系的曲目。M2“1”、M3“シュミのハバ”、M8“命果てるまで”则都是快节奏的摇滚曲，M8成员宫田和弥（Vo、JUN SKY WALKER（S））和川西幸一（Dr、ユニコーン）作为伴奏乐队的一员、喷气式飞机也参与了演奏。另外，M7的“積み木ゲーム”是FUNK，M12的“夢の地図”是molo和motown，一下子听到强烈风格的曲目。但是，一但开始唱歌，这就没办法了，完全变成了柚子的颜色。

　　M5以“白鳥”为例。除了从前奏开始就引入了中国的乐器、胡琴和阳春之外，后半段还以钢琴为特色，是一首充满了刺激气氛的曲目。旋律也是大陆风，像这样拆解的话，会让人想断言完全不像柚子的风格，但是一有歌声，就会不可思议地听到不会在意乐器方面的歌声。这显然是因为按照歌曲而改编的吧。那个证据在M2“1”中。这也是一首给人留下深刻印象的丛林节拍，一下子听上去没有丝毫让步。但是在副歌旋律中Wow Wow的吼声和这个节拍实在是太熟悉了，因为有Wow Wow所以才选择了丛林节拍（没有确凿的证据）。柚子两人和制作人寺冈呼人很清楚这一点，我觉得他们将综艺节目和柚子的魅力毫无违和感地融合在了一起。

　　《1～ONE～》收录曲的歌词也不错。从好的意义上来说，柚子的歌曲没有过度的信息性，这一点与男女老少、广泛的听众支持的大众性息息相关，但是本作品中并没有那么无味。特别是M2“1”、M5“白鳥”、M8“命果てるまで”中所展现的与生命相伴的方式让人印象深刻。M8的记述是“明明能活着却有人死去/不想死却有人死去/活着却有人死去”，这是最为鲜明的，但也不过分，“直到生命尽头灯火熄灭/想要更加强大地燃烧灵魂”，积极努力的正是柚子。

　　明明歌唱着死亡的M5，《我们从哪里来，又回到哪里去？/那一定只有神知道吧？／虽然很寂寞／闭上眼睛你总是在这里」「一定会再见面的吧／而且生命还会不断重复」这样的话，不会变得很刺骨，而是积极向前。这是我个人的看法，但是我觉得这张专辑在M12《夢の地図》的最后平衡也不错。M13《栄光の架橋》的制作背景可能有所不同，总觉得有一种坐在奖金卡车荣归故里般的氛围，正因为歌词的根源性，M13的歌词才更加深刻。正因为如此，虽然知道是黏糊糊的东西，但是每次听都会感动。

　　#日本流行音乐#

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