桃实水润 刘乃忠和他的“桃源”

　　

　　古有神话，寿桃一熟三千岁。中国的桃文化自古便已有之，其中以齐白石，娄师白，吴昌硕等大师善于画桃，用笔、用墨、用色都各有特点，不尽相同。

　　作为齐派的第四代弟子，刘乃忠笔下的桃有着独特的光影效果，造型更趋于写实，但晕色后的效果竟有着毛茸茸的感觉，似中华寿桃及久保，且其色通透，桃实水润充盈吹弹可破，尤显莹润，写意与写实相结合，兼具浪漫色彩。

　　刘乃忠，号艺缘斋主，生于1962年，原籍山东，现居北京。自幼酷爱美术，注重西画和中国画的研究，徜徉于齐白石、娄师白、吴昌硕等诸多名家的绘画艺术之间，深得花鸟画之秘，工写兼备，作风淳厚，意味纯正，画如其人，形成了自己的国画风格。

　　自1995年开始，刘乃忠师承中国著名国画大师刘西古先生，成为齐派第四代弟子。1998年，刘乃忠被国画大师刘西古先生收为入室弟子，并传授被誉为“神州第一桃”的画桃独门绝学，是刘西古大师画寿桃的唯一传人。

　　其作品经常在各种报刊杂志发表、国内外书画交流展出等，应邀出版了以“庆祝中国共产党成立九十五周年”、“庆祝建国70周年”和“庆祝中国共产党成立100周年”为主题素有“国家名片”之美誉的邮票、邮品、邮册。

　　良好的艺术学养和丰富的工作经历，使他在艺术上站的高，看的远，行走的步子扎实坚定。刘乃忠师承国画大师刘西古，同时得到孙菊生、马达、王铁牛等著名书、画大师指点。

　　刘西古的作品所作精湛，笔墨稳重平实，格局大开大合，传递出鲜活的、奔放的、积极向上的能量。这些如同艺术基因一样传递到刘乃忠身上，且影响深远。

　　刘乃忠在绘画处理上师承刘西古先生的秉性，一改传统写意画温文儒雅的路数，而代之的是从写实和民族历史中汲取的豪放个性，演化成独特的风格和鲜明的时代感。

　　刘乃忠画桃源于现实高于现实，已过不惑之年的刘乃忠先生笔下之桃的个头儿似乎远远大过现实中的，似尽力表达着瑶池仙桃之韵味。艳而不俗，巧而不失拙，拙而不失雅，配以大写意的墨叶虬枝，着实有着秋实的喜气。

　　观其桃画，仙气盎然。有的绘一桃枝斜入画面，色泽光亮，果实圆润，硕果累累；有的构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气；有的格调典雅，画面清新，超凡脱俗、生机盎然、令人浮想联翩，回味无穷；还有的颜色艳丽、形态饱满，看上去水分含量极高，在桃叶的衬托下，更加红艳，似乎让人闻到了阵阵桃香。

　　作为中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会客座教授、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会理事会副主席等众多头衔的刘乃忠，其作品被众多国内外友人和展馆收藏，深得书画界的好评。

　　

　　画中默默耕耘，对画桃进行深入解剖，对桃画不断求索，努力把画桃的造型写实技巧与中国画的意境相融合，他以深厚色彩功力与现实写意相结合，形成了自己独特的艺术风格，开拓发展了中国画的艺术视野。

　　中国楹联学会会员、中国北京书法家协会会员吕华强曾评价说：在当代绘画艺术家中，也不乏以画桃为主要描述对象者，刘乃忠先生是其中佼佼者。

　　刘乃忠先生自幼酷爱绘画艺术，又深谙“取法乎上”的道理，因此钟情于齐白石、娄师白、吴昌硕等大师艺术，经常徜徉于大师绘画艺术作品之间，边读边悟，汲取营养精华。

　　他的桃画，着色艳丽得益于他对生活的热爱，布局合理得益于他对人生的感悟，枝干老辣得益于他坚持书法练习。画桃能够做到刘乃忠先生之“艳而不妖，艳而不媚，艳之有味”，实为难得！因此诸多赞誉和社会的认可。

　　美学专家、浪漫写实主义创始人马群雄评价说：运用中国画颜料绘画仙桃，在难度上比较油画困难。在构图上，刘乃忠先生的作品可看到中国的结构与西方画的影子。其作品在短的景深里可以看出前景中景与后景，布局上运用了画面的透视原理，光线明暗的原理这已经是比近代大师的作品更超前了一步，立体感跃然纸面。

　　刘乃忠在艺术创作中，以专注、抓到事物本质，醉心于艺术，放笔有真意，笔在自由行，超然无碍，章法有变，画面有变，用色有变，于百变中展现自己的纯真的艺术修为。