从V家P主到动画音乐人，ryo的十年进化史

　　作者：雨子酱

　　本季新番中《Fate/Apocrypha》和《狂赌之渊》都具备了不错的话题性，一部是型月帝国新作，一部则以颜艺打出一片天。而这两部番还有一个共同点：OP都是由著名音乐人ryo负责。今天我们就来介绍一下这位音乐人，还请暂时在脑中忘却FA/狂赌的精污OP，来看看ryo其人的创作生涯吧~

　　1. V家时期&女神nagi

　　2007年12月，ryo于NICONICO动画上传了以初音未来为主唱的音乐视频「メルト」（melt），一举成名，这就是ryo作为V家P主的开始。截止目前该作已经超过了一千万的再生数（点击量），为V家殿堂级的歌曲之一，甚至在一众流行音乐中脱颖而出，成为了08年再生数最高的歌曲。以「melt」为契机，不同行业的创作者们联合起来组建了一个团体，即supercell，命名灵感则来自于公园里各种各样的人打篮球的那种参与感。

　　

　　「メルト」逾一千万播放量，ryo特意表示了感谢

　　supercell共十一名成员，ryo一手包办所有的乐曲，包括作词、作曲与制作，称其为supercell的灵魂人物毫不为过，其余十位成员则负责绘画、动画、设计、出版物管理、活动日程安排等方面，每次的曲绘则由风格合适的画师来负责，其中最著名的画师莫过于《命运石之门》人物原案huke、《罪恶王冠》人物原案redjuice和《代号D机关》人物原案三轮士郎这三位，最早期还包括了画师ひけし（119）。

　　说到成员，就不得不提ryo与各位画（ji）师（you）的不解之缘了。最初在07年， ryo想要为处女作「melt」找一张曲绘，无意中在某壁纸网站上看见了119画的初音，于是拿来用在了视频中，被119发邮件找上门来才知道自己的行为属于无端转载，这件事也成为了两人交情的起点，正所谓不打不相识。

　　

　　发布在supercell成员blog上的ryo谢罪书（笑

　　同样地，ryo结识huke的过程也是充满了各种机缘巧合。huke在插画交流网站PIXIV投稿了一张原创角色绘，即后来大名鼎鼎的黑岩射手，ryo相中后以该角色的形象写了一支歌，并邀请huke加入V家的企划。（又一基友get√）

　　

　　huke于07年12月在P站的投稿，既是黑岩的起源，也是ryo结识huke的契机

　　虽然以ryo为中心，但ryo并不是处于发号施令的地位，整个supercell的氛围更偏向于有才能的人聚集到一起，为梦想和爱好而共事，因为喜欢作曲、绘画等纯粹的理由而汇集在一起的这帮人，产生的化学反应却令人惊叹。

　　有意思的是，大部分成员在加入supercell前对V家知之甚少，甚至包括ryo。ryo选择NICONICO投稿一方面因为自己本身是nico厨，另一方面N站作为弹幕网站方便收到反馈和回复，而选择初音的原因则有些失笑了：单纯是因为彼时的ryo没有歌手人脉，歌是写出来了，可是没有能唱的人，苦恼之余有朋友提议使用初音这样一个音源库，ryo这才摆脱了尴尬局面。

　　

　　尽管最初入V家属于误打误撞，但ryo和supercell的表现没有令人失望。这一时期的ryo个人特色非常明显，那就是恋爱+少女心。无论是奠定了「世界第一的公主殿下」这一称号的「ワールドイズマイン」（World is Mine），还是充满了高昂激情与少女心的「恋は戦争」（恋爱是战争），亦或是描绘了单恋与离别的「初めての恋が終わる時」（初恋终结之时），ryo歌里的初音形象相当鲜明，标志性的旋律节奏与感情满溢的歌词都是ryo的利器。

　　09年，日本索尼音乐娱乐发行了同名专辑「supercell」，supercell也因此出道。同时，supercell与歌手やなぎなぎ合作，后者以客座歌手nagi的身份为supercell第一张单曲「君の知らない物語」（你所不知道的故事）献唱，而这首歌，正是「化物语」中阿良良木历和战场原并肩躺在星空下响起的旋律，nagi干净空灵的声线、夏季大三角下的纯情告白、于情于景都契合满分的歌词，造就了这首歌的传说，supercell也进入了与nagi的蜜月期。

　　

　　星空下的这场告白与这首歌相互成全，缺一不可

　　时间来到10年二月，supercell发行了第二张单曲「さよならメモリーズ」（再见了，回忆），主题是毕业季的离别与未曾表达的心意，曲绘则由redjuice负责。第三张单曲「うたかた花火 / 星が瞬くこんな夜に」（泡沫烟花 / 繁星闪耀之夜）也于同年八月发行，前者为动画《火影忍者疾风传》的第14首片尾曲，后者则是视觉小说《魔法使之夜》的片尾曲。

　　

　　redjuice绘制的二单封面，这张单曲以毕业季的离别为主题

　　其后supercell动作频频，先是与著名音乐团体livetune合作，再为《周刊YOUNG JUMP》的增刊号《青春》制作主题曲，这一阶段的supercell不仅资源丰富，而且劲头十足，ryo灵感如泉涌，于次年三月推出的第二张专辑「Today Is A Beautiful Day」，收录了多达十三首的歌曲，并且风格多变，既有ryo擅长的元气跳脱少女风，也不乏富有JPOP风味的抒情曲，最终斩获了口碑与销量上的双重荣誉。

　　

　　「Today Is A Beautiful Day」被誉为ryo最高杰作的一张专辑，封面由三轮绘制

　　不过遗憾的是好景不长，在为二专唱完最后一支歌后nagi与supercell分道扬镳，不再担任主唱。因此， supercell紧接着举办了甄选会，从将近两千名参赛者中最终选中了こゑだ（Koeda）和chelly。nagi与supercell的合作表现之优秀有目共睹，离开纵然遗憾，但新主唱的加入无疑为supercell打开了新的可能性，那么，新主唱和ryo的相性究竟如何呢？

　　2. 新鲜血液的加入

　　11年10月《罪恶王冠》播出，虽然剧情上表现不佳，但剧中优秀的音乐为supercell带来了相当程度的话题度与人气，OP「My Dearest」中新主唱Koeda的表现令人惊艳，高音虽然稚嫩但充满力量，无论是适合摇滚的嗓音和爆发的高音都与前任主唱nagi的路线截然不同。nagi的音色和唱法无疑非常适合抒情路线，就曲风和表现而言与ryo的合作相当完美，但与此同时音乐领域与受众范围也相对受限，替换主唱Koeda后ryo恢复了摇滚风的编曲。

　　

　　OP确实很好听，Koeda的声线令人印象深刻

　　而《罪恶王冠》的ED「Departures あなたにおくるアイの歌」（Departures 送给你的情歌）则交给了另一位歌姬chelly，以组合“EGOIST”的身份献唱。chelly在风格上与前任主唱nagi颇为相近，治愈的声线略带沙哑，嗓音条件十分适合演绎主题安静情感忧伤的歌曲，ryo为动画所写的几首歌从某种意义上也是为chelly量身打造，深情的风格与凸显歌手声线的编曲风格使得平静的歌声拥有了格外震撼人心的力量。

　　12至13年间，ryo依旧保持着高活跃度，为TV动画创作主题曲、与唱见Tia合作出单曲（新后宫get√）、发行supercell第三张专辑「ZIGAEXPERIENTIA」，甚至还跑去为专门学校HAL的CM写了宣传歌。这一时期的ryo在尝试转变和突破，如为动画《刀语》写的片头曲「拍手喝采歌合」就是ryo首次挑战古文歌词以及和风曲调，寻求思变这一点在三专「ZIGAEXPERIENTIA」上表现的尤为明显。

　　

　　「拍手喝采歌合」，从曲绘到歌曲本身，日式风情都非常浓郁

　　也许因为与nagi合作的二专「Today Is A Beautiful Day」珠玉在前，亦或是ryo的风格转变来的猝不及防，三专主打的摇滚风格一时为许多粉丝所不能接受，但若从一个寻求突破、不断尝试新风格的音乐人角度而言，三专更像是ryo为自己所做的音乐，未曾考虑迎合市场，也暂时忘却了观众，宛若置身一个沉静的舞台，台上独自一人，只要有灯光和音乐就足矣。

　　在忙完三专后，ryo和supercell进入了间歇期，活动减少，期间主唱Koeda宣布脱离supercell，开始个人solo活动，ryo的主要合作对象也转到了chelly所在的EGOIST和Tia身上，为动画《野良神》、《PSYCHO-PASS》第二季以及《甲铁城的卡巴内利》创作的主题曲也交付给了这两位歌姬。就在今年七月，ryo为《Fate/Apocrypha》和《狂赌之渊》写了OP，分别由EGOIST和Tia演唱。

　　

　　ryo再次出山写动画歌应该是皆大欢喜的事情，毕竟曾和泽野弘之联手撑起罪恶王冠不多的良心——音乐，怎么说也是有保障的，然而这次ryo却惨遭滑铁卢：无论是FA还是狂赌之渊，两首OP都收获了恶评如潮，到底是怎么回事呢？

　　对于FA而言，OP的槽点表现在毫无旋律，同时为了与FATE作品本身配套而强行营造史诗感和宗教感，却忘了歌者本身擅长演绎的路线，暴露了chelly的短板，气短、找不着调子，听起来就是一场灾难。而狂赌的OP呢，同样毫无节奏感，不抓耳的程度与FA的OP不相上下，唯一强过FA之处可能在于奇葩跳脱的风格与意识流的OP演出很搭，不过仍然不能掩盖歌曲本身几乎不成调的事实。

　　

　　Tia独特的嗓音和狂赌骚气的风格相得益彰，奈何ryo这次的发挥仿佛失了智

　　虽然音乐人状态有起伏也不是什么稀罕事，不过倘若因为本季这两首OP而在二次元中扩大了知名度，那真是笑不出来了（ 就像上面提到过的，V家，流行，摇滚，和风，电音，ryo一直在寻求突破，这次交出的答卷反响不尽人意，但也不失为ryo在探索各种风格的尝试，希望ryo能吸取这一次的经验教训，一个永远不会放弃创新与创作的音乐人不会令人失望，让我们期待ryo今后的表现吧！